印度古典舞的文化闡釋

龍偲

【摘要】 ?作為四大文明古國之一，印度一直以來以其獨有的神秘與厚重樹立在東方之林。在古老的印度文化中，不得不提到的是與其宗教、歷史密切相關的印度舞蹈。印度舞蹈有著史詩般性感的魅力，又有著“神舞一體”“天人合一”“信仰與世俗合一”的宗教神秘美感，更有著“溝通天地”的神的使命感，從這些獨特的功能中，便可一覽印度舞蹈的多個文化側面，這也有助于對印度舞蹈文化進行深層的理解。

【關鍵詞】 ?印度古典舞;歷史;宗教;符號

【中圖分類號】J73 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）05-0082-03

季羨林先生認為，“一個民族或若干民族的文化延續時間長，又沒有中斷、影響比較大， 基礎比較統一而穩固、色彩比較鮮明、能形成獨立的體系，就叫做文化體系。”事實上，世界上曾一共出現過六種大文化體系——埃及文化、希臘文化、印度文化、中國文化、巴比倫文化和阿拉伯伊斯蘭文化。隨著歷史的變遷，古埃及、古巴比倫文化與古希臘文化產生了許多分支和變異——古埃及和古巴比倫文化被伊斯蘭文化取代，古希臘文化派生了拉丁和日耳曼文化等文化體系，故目前仍完整存有的是四大古老的文化體系——中國文化、印度文化、希臘文化和伊斯蘭文化。在人類所創造出的這四大文化體系中，中國和印度“各居其一，可以說占了人類文化資源寶庫的一半。”的確如此，中國和印度兩大文明古國各自有著自己獨特的文化圈，且都對人類文明做出了巨大的貢獻。作為另一半的印度，有著極為獨特且厚重的文化魅力，吸引著世界各地眾多學者。

提及印度，不得不談到它令人神往的精神世界。在印度綿延的文化發展中，舞蹈藝術與宗教的發展緊密相關，它的生命長度和寬度已然超出了許多國家的舞蹈藝術。印度舞蹈作為“離神最近”的藝術之一，在幾千年的歷史長河中，不但沒有面臨過斷裂或者瀕臨消失的危機，反而更具有一種成熟而穩重的藝術誘惑力，實則印度文化的一大幸事。

一、印度古典舞的歷史身份

印度舞蹈是印度文化中的重要組成部分，如果不將其放到印度的整個歷史文化進程中進行考察，很難對印度舞蹈的文化價值有深刻的理解。所以在理解印度舞蹈之前，還需厘清其發展衍變的歷史過程。

在追溯印度古典舞的歷史時，不得不提及的是印度最古老的文獻材料——《吠陀》，其歷史價值之于印度教徒堪比《圣經》之于基督教徒。“吠陀”一詞有廣義和狹義之分，其中廣義上的“吠陀”包括吠陀本集、梵書、森林書、奧義書、天啟經、家庭經、法經等7類文獻，狹義上則是指《梨俱吠陀》《娑摩吠陀》《夜柔吠陀》及《阿闥婆吠陀》這四部最古老的吠陀本集。

其中，于公元前2000年代中葉形成的《梨俱吠陀》中就有諸多有關舞蹈的記載，其不僅記錄有舞蹈藝術的高度發展，而且首次提及了舞者的概念。

在此一時期，舞者身份在社會上占有重要的地位，不管是在婚禮儀式還是在葬禮場面又或是宗教祭祀活動中，都需要這些“舞者”的在場。從《梨俱吠陀》的詳細記載中可以看出，舞蹈活動在早期印度社會中，不僅僅為儀式服務，同時也是極受歡迎的娛樂活動和自我完善的一種令人渴望的手段。

《吠陀》之后，描寫印度舞蹈場面最多的古籍資料便是《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩部印度史詩。在這兩本史詩的記錄中，可以看出，此一時期的舞蹈既是一種藝術樣式，也是一種社交活動方式，同時也是一種在慶典中不可或缺的表演形式。

緊接著就是《往世書》。在《往世書》中，有大量關于舞蹈藝術的描寫，此時的舞蹈藝術已經發展成為令人敬仰的藝術形式之一，并且已經有獨立的發展系統，在許多宗教祭祀場合都能派上用場。

當印度舞蹈發展漸趨成熟之時，一個里程碑式的巨作《舞論》降世。可以說，《舞論》是現存的古印度最早、最全、最系統的文藝理論著作，盡管書中是以論述戲劇有關理論和實踐為主要內容，但其中兼論了許多音樂、舞蹈方面的內容，其中還列述了一些當時通行的舞蹈法則以及美學品格，例如，其中《舞論》的作者認為： “ 味產生于別情、隨情和不定的‘情’ 的結合” 。這一著作成為當今舞蹈研究人員考究印度古典美學的范本。

當然，除了古代文獻資料的留存，還能從“地下”的材料中窺探到印度舞蹈的歷史面貌。例如，從印度出土的雕塑磚石、繪畫、書籍插圖等歷史文物和藝術作品中，都展示了舞蹈發展的歷史過程。

據記載，“迄今發現年代最早的舞蹈形象，是位于今天巴基斯坦境內的莫亨朱達羅出土的舞女雕像，設計小巧而制作講究，屬于公元前3500年前的史前印度河流域文明時期的作品”。從幾千年前的舞女雕像足以見得，印度舞蹈藝術的歷史之悠久。

實際上，在《舞論》流傳的幾千年中， 印度的舞蹈教師和舞蹈演員一直遵循著口傳身教、一代傳一代這樣的師徒關系，通過最原始的方式傳承這份古老文化。直到今天，仍然能從這些現存的古典舞蹈中感受到其歷史的厚重。如今，印度舞蹈藝術已是異彩紛呈，據官方的分類方法，印度古典舞主要分為八大類：婆羅多、卡塔克、奧迪西、卡塔卡利、曼尼普利、庫契普迪、莫西尼阿特姆、喬，另外還有姿態各異、紛繁復雜的印度民間舞。

二、印度古典舞的宗教背景

眾所周知，印度是一個宗教大國，紛繁的宗教文化交織出一個世俗與精神共存的神秘國度。在這樣一個縈繞著神的意志的國度之中，舞蹈自出生始便不得不受到宗教的諸多影響。且不說宗教所帶來的是積極影響還是消極影響，僅僅是其文化內涵，就足以使得印度舞蹈有著厚重的文化品格。印度舞蹈與許多神有著親密的關系，如濕婆神、克里希納神、梵天大神等等諸神。舞蹈學家劉建先生曾談到，“作為印度文化表征的印度舞蹈，其精髓所在，便是以‘諸神’的名義起舞。”

在南印度的一些寺廟中，一些雕塑就形象地表現了眾神將音樂舞蹈傳給人類的場景，這些場景的存在，既表達了他們的宗教背景，又解釋了為何他們堅信世界是梵天大神跳著舞蹈創造出來的;濕婆神通過跳舞就能將世界毀滅;毗濕奴通過舞動千頭蛇保護人類等等一些神話傳說。印度教也認為，正是這些神性的力量賦予了印度舞蹈一種深刻的特殊性。

今天，人們所熟知的印度古典舞，多是由描述性舞蹈和純舞兩種主要的形式組合而成的。其中，關于對印度教的神話傳說的敘述和對宗教觀念的輸入，都通過描述性舞段（歌詞、象征性動作、敬神程式）來完成;而純舞段則是為了單純的炫技，具有較高的藝術價值。

例如，奧迪西舞在表演前，舞者要敬神、敬地、敬師，在表演結束前會有一段高技術技巧的純舞段;卡塔卡利則是通過演員面部涂抹顏色的不同，敘述三種身份：神、人、魔鬼的宗教背景知識;婆羅多則是通過歌詞的吟唱、舞者形象的舞姿來表達古代印度的宗教信仰……由于宗教教義的廣度和深度都極為繁復，于是印度舞蹈的舞姿和敘述性內容都極為廣泛，表達方法也相當紛繁復雜。

據記載，對印度樂舞產生影響最為深刻的宗教是印度教，其次是佛教。印度教是一個多神的宗教，印度教的宗教背景，讓舞蹈在各門類藝術中享有得天獨厚的地位。由于舞蹈與神交流最多，受到神的恩寵最大，因此得到的保護也最為有力。另外，從印度舞蹈對三道彎的曲線姿態和繁復變化的手姿的運用，以及對于蓮花、金剛、凈瓶等喻體的運用中，可得知印度舞蹈也受到了佛教文化的某種影響。

當然，這兩個宗教也使印度舞蹈本身具有一種放縱與禁欲的矛盾性的主要原因。日本學者武田豐四郎曾經談到對印度文化特征的認識，筆者認為可以同步到舞蹈文化的理解。他認為“古代印度文化，既非唯心，也非唯物的，以靈肉雙美為目標而發達者”，他看到了印度文化中的這種既渴望解脫又要扎根世俗的矛盾性，而印度宗教的這種矛盾性恰恰是印度文化的根性所在。

當然，宗教因素也是使得印度舞蹈藝術成熟的標志， 這種成熟很難被外來文化擊潰或替代。要知道，古代印度舞蹈的活動場地大多都聚集在寺廟之中，其目的也是以歌舞娛樂眾神。古時人們堅信通過寺廟歌舞，能夠達到與神的互通，能夠獲得真理與愛。印度樂舞藝術的發展，正是反映了印度人民這種古老的宇宙觀、哲學觀、審美觀和宗教精神。

三、印度古典舞的符號性質

美國符號論美學家蘇珊朗格曾經將符號分為兩種類型，即推論性符號與表象性符號。她認為，除了儀式、宗教、神話外，表象性符號最大的部分就是藝術。“在藝術中，形式之被抽象僅僅是為了顯而易見，形式之擺脫其通常的功用也僅僅是為獲致新的功用——充當符號，以表達人類的情感。”所以，對于蘇珊朗格來說，符號有著超越其本身的意義與作用。在舞蹈藝術中，真正賦予舞蹈以生命的因素，則是最能表達人類情感和意識的符號形式——姿勢。

印度古典舞在身體符號這方面的經驗有著超越任何一個民族的豐富性。印度舞蹈的肢體語言極為繁雜，不僅有眼睛的姿勢、眉毛的姿勢，還有手勢、腳部的動作等等，單單從手勢上看，就較為復雜，其中有單手勢28種，雙手勢24種，在變化的過程中再加上頭、頸、臂、腿、腳的同時配合，其姿勢就數不勝數了。值得關注的是，在這些動作符號的背后，隱藏的卻是印度深厚的文化基因——宗教信仰。

蘇珊朗格曾提到，“符號與其象征事物之間必須具有共同的邏輯形式”，印度舞蹈千變萬化的姿勢與其象征物之間的確有著某種深刻的共同邏輯。據說，印度舞的手勢可以追溯到雅居兒吠陀時期，它們是祭祀儀式上的象征性符號。優秀的藝術作品當然不能只單方面再現其象征物，而是需要同時具備表現和再現兩種符號功能。手勢的設計最初是為了通過具有想象力的儀式行為來喚醒精神情緒。一種復雜的符號就表示一種神和它們的象征——天地、五行、陰陽、太陽和月亮等。

由此可知，早在吠陀時期，印度人民就賦予了手勢以象征性功能及與神溝通的特殊功能。祭祀的祭司在其中扮演神，以便和天地溝通。于此，手勢的豐富性便有了其深刻的宗教文化意義。

《舞論》中曾提到，舞劇在表演中要依照個人的判斷采用不同意義的手勢。需要知道的是，印度舞蹈中幾乎每種手勢都有其相應的象征物對應，而在這些象征物之外，印度舞蹈想要探尋的卻是一種深刻的文化意義。舉一些例子：印度舞蹈的手勢中有表示蛇、天鵝、蓮花、神牛、海殼等等物體，其中蛇的手勢就代表空間和永恒;天鵝的手勢則代表梵天神圣的本質;蓮花的手勢代表宇宙;海殼的手勢代表宇宙中神圣能量的第一次顯現……如此等等，每個象征物都有極強的表意性。印度舞蹈中沒有不能表示某種物的手勢，也沒有不能表現這種物之外的文化意義，這就是印度舞蹈深刻的文化性，令人回味無窮。

當然，這些復雜的手勢、龐雜的敘事系統對演員和觀眾的要求都非常高。對于演員來說，如此紛繁的手勢就足以讓一位舞者苦心學習幾年——無論是在體力上，還是在記憶力方面，只有在能準確地表達其意義的情況下，才能最終做到極致。

對于觀眾來說，由于古典舞具有高度的象征性和符號性，所以欣賞古典舞的觀眾需要特定的文化素養，比如對宗教體系和古典文學的熟悉，才能最終理解對這些通常只有那些具有特定文化或經濟背景的人才能獲得這些資格。

四、結語

通過三個角度的梳理發現，由于印度舞蹈受宗教影響較大，且在歷史發展的過程中是連續的、未有斷層的這樣一個現象，所以并不難看出印度古典舞強大的文化基因。與國內的古典舞相比，盡管中國的樂舞文化曾經歷過斷裂，新中國成立后的古典舞沒有像印度舞蹈文化那樣連續，但是卻精煉了中國樂舞的藝術精神。如果說，印度古典舞是久經歷史打磨后而形成的經典，那么中國古典舞便是飽含中國古代藝術精神的新生。在理解印度舞蹈的文化內涵之時，也需回望自我，并在多個文化的比較中，重新樹立起自身的文化自信。

任何一個藝術，都不是一成不變的，它們都會隨著時代的發展而展現出新的藝術樣貌，印度古典舞亦是。如果說印度在殖民時代是被動地接受西方文化，那么當今的印度是在主動地吸納全世界的先進文化。二十世紀九十年代之后，印度逐漸擺脫西方的殖民統治，文學和藝術獲得了空前的自由。如今，印度的文學和藝術已經離開宗教題材，大面積地走向現實主義，走向現代化。舞蹈藝術快速與音樂、美術、電影等各門類藝術融合發展，出現全球皆知的印度歌舞片。

不僅如此，隨著印度軟件行業的崛起，舞蹈藝術也不斷與軟件技術尋找著新的可能性。目前，在印度及英國的多媒體舞蹈的跨界研究中，研究者已經開始探求印度古典舞新的存在方式，即將人工智能工具——卷積神經網絡對印度古典舞動作進行分類，這一項分類加快了印度舞蹈的數字化保護進程，同時也加快了印度舞蹈的國際化進程。多門類的跨界研究的確有助于印度舞蹈文化在全世界范圍內的傳播，當然亦提升了印度舞蹈走向世界的話語權。

參考文獻：

[1]季羨林.印度歷史與文化[M].北京：外語教學與研究出版社，2009.

[2]季羨林，王樹英.季羨林論中印文化交流[M].北京：新世界出版社，2006.

[3]金克木.古代印度文藝理論[M].北京：人民文學出版社，1980.

[4]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008.

[5]江東.印度舞蹈通論[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[6]江東.印度舞蹈與宗教背景的文化闡釋[J].文藝研究，1996，（3）.

[7]江東.印度舞蹈景致不凡[J].民族藝術研究，2010，（8）.

[8]王蘊錦.印度宗教作品中的樂舞藝術研究[J].民族藝林，2019，（2）.

[9]金千秋.古絲綢之路的樂舞文化交流史[D].北京：中國藝術研究院，2001，（6）.

[10]Reginald Massey.India's Dances：Their History.Technique.and Repertoir.Abhinav Publications，2004.