歌劇《弄臣》中曼圖亞公爵的音樂形象塑造

【摘要】歌劇用音樂向公眾傳遞劇本，并用人類的聲音解釋人物。由于歌劇藝術的創造性方法和手段，歌劇人物作為音樂和劇本的載體，在創作歌劇的過程中特別重要。威爾第運用音樂和戲劇的組合來創建曼圖亞公爵，使其人物形象更具感染性，體現出歌劇沖突的效果。在威爾第創造下的曼圖亞公爵具有豐富多彩的形象，其在人物塑造方法更具立體性，這些立體的形象，不僅體現在歌劇的故事情節上，還表現在音樂的節奏和旋律上，通過故事情節、音樂節奏和旋律將曼圖亞公爵的形象更加具體，生動鮮明。本文主要針對歌劇《弄臣》四重唱中曼圖亞公爵進行分析，通過分析曼圖亞公爵的音樂形象、歌劇形象進而探究其在這部作品中音樂形象塑造，并且概況出曼圖亞公爵的美學特征。

【關鍵詞】威爾第;《弄臣》;曼圖亞;人物形象

【中圖分類號】J822? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）33-0068-03

一、歌劇《弄臣》中的歌劇的概述

（一）歌劇《弄臣》的創作背景

歌劇《弄臣》是威爾第于1850-1851年創作的。該歌劇改編自法國浪漫主義大師雨果創作的戲劇《國王尋樂》。在接到鳳凰劇院的邀請后，威爾第和皮亞威共同選擇了這個主題，他們感到非常高興。但是，當他們準備展示自己的技能時，奧地利當局下令禁止表演，因為對于這種具有明顯意識形態傾向的新劇本，奧地利當局對此感到反感。這個命令對威爾第他們絕對是打擊。焦慮的威爾第終于在奔波、持續談判之后被允許改變了劇本的標題，故事和場景進行表演。戲劇的標題從《詛咒》改成了現在的《弄臣》，歌劇中的發生地點也進行了改寫，將原來的巴黎改成了現在的意大利的北部，一個叫曼圖亞的地方，歌劇中的主要人物也進行了變更，從弗朗索瓦一世國王變更成了曼圖亞公爵。雖然在創造過程中經歷了很多曲折，但是還是在威爾第的不斷努力下有所成就，可以進行演出，因此威爾第繼續進行創造，為了能夠盡快完成作品，他只花了六個星期就完成了全部的總譜。

（二）歌劇《弄臣》的創作特征

1.明確的時代背景

威爾第的創作與他存在的時代背景是分不開的，這個時代的背景和威爾第的歌劇相互取得了成果，使藝術價值更加豐富。19世紀中葉，資產階級革命的意大利人在困難的社會和政治狀況下動搖著。社會的發展需要新舊交替，新類型的生產力需要置換舊的東西。當時的統治階級對那些諷刺極強的作品很是反感，他們不喜歡具有諷刺意味的作品，對于這類作品統治者采取了打壓政策。這部非常諷刺的作品，像一把利刃，傳到了作曲家的手中，深深地暴露了當時的社會現實。音樂是他手中的武器，鮮明地描寫了統治階級的不禮貌和無恥的形象。并且，體現戶黎戈萊托作為統治者的走狗的一種丑陋和陰險。在當時的社會背景下，作曲家迫于無奈，只有將歌劇的名字、歌劇中的人物、歌劇的故事情節、歌劇的地點進行更改，才得到了當時統治者的同意，使這部《弄臣》在當時的社會環境下進行演出。《弄臣》這部作品在歌劇院上演取得了巨大的成功，其取得的成就對資產階級革命的具有重要作用。

2.獨創的文學構思

很長一段時間中，威爾第對雨果的《國王尋樂》都表現出一種非常熱心和積極，威爾第在歌劇作品創造的過程中，還給編劇皮亞威寫過一封信，希望其能夠幫助自己進行改編。正是因為他對創造的強烈愿望，使威爾第能夠更好地了解劇本，對劇本的價值觀和美學有了更深層次的理解，讓其能夠和劇本的作品產生思想上的共鳴，使其歌劇作品和劇本更加貼近。使自己歌劇《弄臣》里的黎戈萊托和原著作品中的蒂布萊非常相似，使其形象和對其人物的描寫都能夠更加的契合，相似度極高。在歌劇《弄臣》里，黎戈萊托的這個人物具有豐富的形象，其形象復雜多變，特別的引人深思。黎戈萊托是一位長得丑陋還有點駝背的弄臣，是一位被人唾棄的人物;從另一方面看，其也是一位關愛自己女人的好父親，在這方面也體現出其可憐的一面。整部作品從其作為一位弄臣來說，歌劇的結尾非常受歡迎，使觀看者覺得大快人心，甚至可以說覺得他的結局可以更加的過之;但是這部作品要是從作為父母的角度來觀看的話，歌劇的結局就顯得過于悲慘，讓觀眾對吉爾達的死感到了不值，使其充滿了悲慘色彩。

3.創新的音樂表達

歌劇的表演者總是期盼著舞臺，歌劇的舞臺總是歌手的最終目標。在歌劇中，通常每個角色都是用各自的聲音進行的。因此，歌劇給人一種藝術表現很高的復雜藝術形式。歌劇《弄臣》中，威爾第將原創作品的主要角色擴展到了3人。并且，根據主人公的角色形象，為了其制作曲子，各個角色的詠嘆調非常有關聯性，活潑鮮明。無論哪個國家的音樂巨匠，都具有很強的國民屬性，具有很強的國民風格。作為世界聞名的意大利歌劇大師，威爾第有著獨特的意大利風格。他把意大利的民謠、舞蹈和其他地方的音樂和較強的世俗色彩相結合，使音樂更容易獲得、更容易理解，使國家的歌劇藝術家能夠滲透到登場人物中。這部歌劇作品，是以弦樂為主導音樂，通過詠嘆調、宣敘調推動歌劇中的故事情節，同時這部作品中的重唱戲也比較多，尤其是四重唱部分更是將劇情推至高潮，是整部歌劇最精彩的地方。

二、歌劇《弄臣》中曼圖亞公爵人物的分析

（一）曼圖亞公爵的音樂形象分析

1.風流的本性

歌劇作品中的四重唱的部分是這部歌劇最精彩的部分，這部分充分體現出了這部歌劇戲劇性的一幕，在第四幕中，四個人都各自有著各自的想法。對于公爵來說，這段表達了其對瑪達麗娜的癡迷，雖然瑪達麗娜是刺客的妹妹，但是仍然沒有影響到公爵對她的癡迷。公爵首先演唱了“有一天我曾遇到你”。在五句半的旋律中，旋律呈上升趨勢。第一句和第二句逐漸上升，表明公爵看見了瑪達麗娜之后，情緒逐漸上升，隨后的三個連續句子以先上行后下行的方式進行，這符合公爵獵艷得手有意抑制熱情的手段。下一個旋律是四人的交織。瑪達麗娜故意用俏皮的聲音嘲笑公爵，而公爵的唱歌旋律主要是同音重復為主，增加了他所表達的音調。在對白宣敘調中，公爵的旋律動力波動不大，主要以強勢的口吻和語氣為主。在這四個角色的第一次對抗之后，公爵再次演唱了他的浪漫情歌以進一步引誘瑪達琳娜，與此同時，公爵將其對女性慣用的伎倆重新演繹出來。這部分的旋律句子的結構主要是基于先上升后抑制的上波浪形句式為主。通過這種柔性蜜意，公爵一次又一次的挑撥瑪達琳娜的內心。從四重奏公爵的演唱和表演可以看出公爵的風流，即使面對著殺手的妹妹也沒有改變其風流的本性。雖然這部分達到了音樂的高潮，但是公爵還是以不緊不慢的步伐唱出柔情蜜意，其旋律最為疏松、穩定，且在音樂極為復雜的時刻，公爵往往以單純長音為主，在旋律持續性的加密之后，出現了半拍的休止。這些都體現出了公爵的風流，就算是在調情的時候也保持著平穩的情緒。

2.浪漫而多情

第四幕中間的四重唱是非常具有戲劇效果的一個部分，降D大調、4/4拍、Andante（徐緩的行板）、以四分音符為一拍每分鐘66拍。曼圖亞公爵唱了一首激動人心的曲子，通過曼圖亞公爵的演唱體現出其多情又浪費的特點，在面對女性時，使出渾身解數，用浪漫的語調進行調情。抒情男高音天鵝絨般的嗓音緩緩飄向瑪達麗娜的心頭，如同黎明前浪漫的小夜曲一樣細膩，表達了曼圖亞公爵愛的呼喚。在威爾第的這部分創作中，每一個細節都能散發出浪漫動人、優美真摯的抒情旋律，這充分顯示了他用音樂來揭示人物心理的高潮，表達了曼圖亞公爵對女性的柔情，將曼圖亞的溫柔和多情描寫的栩栩如生，刻畫得非常細致。在四重唱部分，公爵的獨唱階段的節奏都是律動性極強的段落，音樂大多帶有歡快的舞曲氣息。通過歡快的舞曲去體現公爵浪漫多情的特點。

（二）曼圖亞公爵的戲劇形象分析

在四重奏的部分，公爵向馬達琳娜進行示愛，他表現得特別的輕浮，公爵表明了自己從第一次見到馬達琳娜就被她深深地吸引住了，自己對馬達琳娜是如何的難忘，是如何地四處尋找她，多么不容易的才找到她的住處，從見到她的第一次起就深愛著她。在公爵表達著自己對馬達琳娜的愛意的時候，也可以從馬達琳娜的話語中了解曼圖亞公爵是多么的荒淫，在曼圖亞公爵俊朗的外表下是其荒淫的性格。就像馬達琳娜對公爵說的一樣，曼圖亞公爵的這些話不知道說了多少遍，他是一位年輕放蕩的公子。面對馬達琳娜對自己的評價，曼圖亞公爵也坦然的承認，并且對馬達琳娜又是親吻又是擁抱的，將自己的浪蕩行為一做到底，在曼圖亞公爵做出這一系列浪蕩行為之后，馬達琳娜又一次的稱贊了曼圖亞公爵，是位年輕、俊朗的青年，但是卻令人惋惜。通過這段劇情，可以從馬達琳娜的話語中了解到，曼圖亞公爵是一個年輕英俊瀟灑的男人。曼圖亞公爵家族高貴顯赫，年少輕狂。他以高貴的身份和英俊的外表欺騙了許多無辜的女人，他不知疲倦地在胭脂粉中徘徊，這是曼圖亞公爵人生哲學的寫照。

三、歌劇《弄臣》中四重唱的人物形象塑造

（一）歌劇《弄臣》中對四重唱的分析

第三幕四重奏是音樂和戲劇的完美結合。四重奏由四個部分組成，每個部分相互交織、融合，層層清晰有序，作品采用ABA單三部的曲式結構。

首先，第A節公爵登臺。他向馬達琳娜唱歌求愛。整個章節都是基于該主題而發展的。旋律逐漸表達了公爵的熱情和渴望。他唱出了充滿誘惑的旋律。

之后音樂進入了B段。就是瑪達琳娜在嘲笑曼圖亞公爵的謊言、一直在偷聽的吉爾達傷心地嘆了口氣、弄臣笑著安慰他的女兒。公爵的旋律不斷。在這首音樂中，作者使用了復音技術，像觀眾同時展示了四個不同的畫面，四種不同的音樂。這段之后，這部歌劇的主題曲像觀眾呈現了一個短暫的過渡，顯示了戲劇情節的轉折點，然后出現了更多戲劇性的沖突，音樂獲得了前進的力量。在這三小節之后，音樂又回到最開始的主音調上。

再開始A段的時候，四重奏的戲劇性越來越強，其產生了鮮明的特點。曼圖亞公爵的詠嘆調再現了A主題的旋律。表現其對馬達琳娜的喜愛和癡迷。女高音使用16個音符的節奏，并具有16個交錯音調。它表達了吉爾達的絕望和痛苦。弄臣低沉的朗誦風格的旋律表達了父親對復仇的強烈渴望。在二重奏結束時，女高音是一種短而有力的節奏模式，就像男低音一樣，重申了內在的興奮感。同時，相同的伴奏音調模式在這里指出，劇烈的碰撞達到了更高的張力。然而，瑪達琳娜和公爵的旋律的融合表明了瑪達琳娜的微妙心理，其實瑪達琳娜并不討厭公爵的這種行為。這種情緒預示著最后的悲劇。四重奏的豐富質感將音樂推向了最高點，整個歌劇最后的音樂具有更強的力量和更加完整的效果，使整部歌劇完整的、完美的在主旋律上結束，也是整個歌劇達到了一種高潮。

（二）曼圖亞公爵唱段的情感特征的表現

四重奏的使這部歌劇在音樂的張力和整個劇情上都達到了一種高潮。這《弄臣》這部歌劇的每一小部分上，都通過不同的角色將整個歌劇的情感表達的豐富多彩，通過不同的角色情感促進了劇情的發展。此技術的使用是此四重奏的最大特點。在二重唱中，公爵充滿愛的浪漫音樂是核心部分——他熱情地將自己的愛傾訴給了瑪達琳娜;在四重奏部分中與曼圖亞公爵聲音相對應的是瑪達琳娜的歌唱，這部分通過二重唱的方式將公爵表達愛意和瑪達琳娜嘲笑公爵用情不專相結合，使這兩個角色在相同的場景中表達著不同的感情，致使歌劇中戲劇性沖突，在這部分瑪達琳娜一邊嘲笑公爵如何用情不專，一邊又和公爵進行調情，也為后面的悲劇奠定基礎。公爵和瑪達琳娜的這部分的二重唱作為音樂的前景，進一步地引出了這段中其他兩個人的心理活動，一個是吉爾達，她的聲音以連續、短而可變的高音調表達著自己的內心，她所表達的是一種絕望和悲痛的心里;另一個就是弄臣，弄臣的聲音主要集中在低音區，使其音樂表達著一種憤怒，表達著他要為女兒復仇的心里。這四個部分交織在一起，形成了一個宏偉的四重奏場景，揭示了四個角色的不同情感和心理狀態，并反映了交織在一起的戲劇性沖突。

四、曼圖亞公爵形象塑造的美學特征

（一）多方位和變化地角色形象塑造

歌劇藝術的一切形式和最終目的是人物的形成，矛盾的沖突，歌劇中的劇情發展，人物的活動，創造的技巧，各種藝術元素的有機結合，各種藝術手段的綜合運用，最后，所體現的是鮮明的人物形象。歌劇中的角色是一個多方面的，全方位的，不斷發展的過程。歌劇《弄臣》通過在不同場合改變故事來塑造曼圖亞公爵的優雅和輕浮的形象。在不同地方發生的事情告訴我們關于愛情和“詛咒”的悲劇。通過故事地點和場合的變化，它向我們展示了不斷的發展，提升和進步。戲劇的新因素和多維情節的出現增強了戲劇人物形象的深度，使其更清晰，更深入人心，并具有更高的藝術美學價值。弄臣是一種關于愛與恨的悲劇，它使人們似乎在笑。當他們笑的時候，會感受到世界上的一種偉大的愛與悲傷。盡管整部戲從頭到尾都充滿了詛咒和悲傷的主題，但其中包含許多喜劇元素。悲劇的故事充滿喜劇音樂，人物和情節，而有趣的情節暗示了悲劇性因素和種子。愛與恨的結合，悲傷與歡樂的結合，增加了歌劇的悲劇性，使觀眾對歌劇人物的理解更加共鳴和深刻。在第四幕的四重奏中，四個不同的人物角色，四個不同的人物情感和不同的語言相互交織。真的是一場愛恨情仇的大戲。在這個四重奏中，悲劇性因素和喜劇性因素是有機重疊的，并且它們以非常平衡和和諧的方式進行處理。曼圖亞公爵和瑪達琳娜表現的是喜劇的。他們在調情，曼圖亞公爵無恥地求愛和瑪達琳娜調皮地笑。吉爾達和弄臣則是悲慘的，充滿憤怒和仇恨的火焰，充滿痛苦和辛酸的。最后，弄臣以為公爵被殺了。當他要把麻袋扔進河里時，他突然聽到公爵的聲音，發現他的女兒死了。這時，整個歌劇達到了一個最高點，大樂隊的強烈哀嘆和咆哮嘶鳴。愛與恨像炸彈一樣爆炸，在人們心中留下無盡的悲傷與痛苦，形成了愛與恨的對比。

（二）角色形象美的特征與啟示

歌劇人物的美是所有歌劇美學中最重要的部分。通過圖像的美麗體現，展示和完善所有美麗的歌劇形式。同時，作為作曲家審美創新思想的體現，也是通過角色形象之美的最佳詮釋和體現。作曲家還傾向于通過塑造和反映他們對生活的態度追求來診斷和理解生活的意義。曼圖亞公爵體現了貴族的腐朽、荒淫和無恥，但與此同時，人性的解放和對自由的追求在大膽的愛情頌詞中也具有重要意義。任何戲劇作品中最深層，最核心的部分是對人性哲學的反思，歌劇也不例外，人性哲學是對歌劇思想的重新凝聚和重新抽象。

五、總結

歌劇藝術使用音樂將故事傳達給觀眾，并使用人的聲音來解釋角色。由于歌劇創作的方式和手段，作為音樂和故事載體的歌劇人物在歌劇創作過程中尤為重要。威爾第利用音樂和戲劇的結合來創造曼圖亞公爵的藝術形象。在威爾第的作品中，曼圖亞公爵具有非常立體的人物形象，這樣多方面的展示不僅是情節的巧妙塑造，而且是音樂中節奏和旋律所創造的生動的描述。

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作者簡介：

韓博雅，女，漢族， 陜西西安人，湖北師范大學音樂學院2017級本科生。研究方向：音樂學。指導教師：韓林彤。