超現實主義繪畫手法在油畫創作中的巧妙應用

【摘要】在20世紀的經濟環境下，人們將自己對生活的期許寄托在藝術中，逐漸產生了超現實主義寫作手法，使繪畫創作有了更加深刻的含義。超現實主義以通過藝術作品將恐怖、奇異的特點傳達給觀看者，使觀看者在欣賞的過程中可以對畫家的思想有進一步的了解。超現實主義將未來與夢境緊密結合。而在具體的油畫創作中，需要合理汲取超現實主義的精華，以進一步發揮該繪畫手法的優勢，為油畫創作提供準確的依據。基于此，本文以超現實繪畫手法為基礎，提出其在油畫創作中的應用策略。

【關鍵詞】超現實主義;繪畫手法;油畫創作;合理應用

【中圖分類號】J213? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）38-0061-02

在世界美術史發展中超現實主義發揮了重要的作用和價值，使美術表現領域得到進一步的延伸，為藝術家運用多元化的手段創作提供了正確的理論指導，使藝術家可以充分發揮自己的想象力。通過分析超現實主義繪畫，可以使藝術家對超現實主義有更加深入的理解，在表達思想感情時合理運用夢境的超現實手法。可以將現實問題可以準確的反映在油畫創作中，把人們對美好生活的寄托融合在作品中，進一步提升油畫創作的水平和美感。

一、超現實主義繪畫及其繪畫手法

在20世紀藝術得到了快速的發展，并產生了一場影響重大的藝術運動，這一藝術運動就是超現實主義。在結束第一次世界大戰后，整個歐洲經濟受到了重創，人們產生了嚴重的負面情緒。在這樣的背景下，藝術家對一切提出了否定的態度，選擇用藝術逃避現實，將自己的夢想深深寄托在藝術作品中，以緩解自己在現實生活中的痛楚。而以往的藝術表現形式已經難以滿足人們的實際需求。藝術家們對弗洛伊德的精神學說進行深度的分析，其可以任意組合看似沒有任何關系的事物，使不同事物可以產生同樣的效果。超現實主義強調擺脫固定思維的限制，將現實與夢幻緊密融合，為人們打造獨特的世界，使人們對世界有客觀、真實的認識。其普遍主張將夢境、現實與未來融合在繪畫創作中，使其可以保持統一，所以這些作品也會帶有一些神秘氣息。超現實主義以米羅和達利、馬格利特為代表，在創作中廣泛應用了寫實手法，將奇異和怪誕的特點融合在自己的作品中。

表現超現實的世界是超現實主義繪畫的主要特征，其可以充分發揮作家的想象力，通過再創造形成具有特色性的作品。可以通過多種不同的手法表現其作品，而米羅是超現實主義的先驅者，其作品富有濃郁的情感;寫實手法是有以達利創作時經常會運用的一種手法，其可以將整體內容分割成不同的部分，將夢境與生命相結合。

藝術家對這種自由式的美學觀非常推崇，認為這種藝術觀念可以擺脫道德觀念的束縛，自由組合夢境與過去，并將真實的內心情感傳達給受眾。同時，在創作藝術的過程中，需要充分汲取積極的一面，合理摒棄糟粕。

二、超現實主義繪畫手法在油畫創作中的巧妙應用

法國是超現實主義的誕生地，達達主義為這一藝術流派的產生提供了穩定的基礎。“夢境”是超現實主義最為主要的特征，只有以“夢境”為依托才能擁有穩定的創作源泉。超現實主義具有極強的自由感，可以擺脫束縛和限制，為人們展現客觀的世界。在藝術史上，西方現代派美術從二十世紀開始非常活躍，產生了野獸派、未來派等多種不同的派別，這些統一被稱為西方現代派美術。

西方現代派美術在形式方面對線條和比例相對比較輕視，對技巧的開發和應用更加重視，在內容上對探索和表達內心世界更加熱衷;這兩點與西方古典繪畫具有明顯的不同，徹底顛覆了西方古典繪畫，同時超現實主義畫家受到了弗洛伊德美學思想的直接影響，通過表現夢境、幻覺，形成了超現實主義繪畫創作的主體。

“形而上”的畫家基里柯是超現實主義的先驅人物。其通過作品創作了極具夢幻的景象;在死寂的光線中凝固了拱門、樓宇。米羅、達利等都屬于超現實主義的藝術代表。米羅在創作過程中并沒有遵循正常的秩序，而是將其打亂，在自己敏銳的直覺下開展創作，使心靈與創作相結合，使觀看者可以在欣賞的過程中與畫家的思想相契合。

因此，在其作品中蘊含了豐富的符號，以通過這些符號的存在將作品抽象化，并散發出天真的氣息。達利的表現手法與米羅相比具有明顯的不同，其認為潛意識的形象必須精準的刻畫，所以他以具象作為藝術創作的基礎，在自己的作品中精準復制幻象，巧妙的組合毫無聯系的事物，進一步強化畫面的藝術效果，使人的視覺受到沖擊，并深刻影響人的心靈。

提到超現實主義就會讓人不得不想到達利，在弗洛伊德的影響下達利對超現實主義有了更加深刻的體會，其在畫中以象征手法圖解弗洛伊德的觀點。其畫中涉及了變形元素，這些變形元素與瓶罐和女人頭像相類似，主要就是來源于弗洛伊德的觀點。弗洛伊德以心理學理論為依據，觀察的達利，并對達利的眼睛進行了細致的刻畫，其認為西班牙人的眼睛透露著真誠的氣息。達利的藝術風格極具個性化，其通過具體的客觀描繪方式將夸張荒誕等手法巧妙結合，使創作出的作品超越了現實。達利對于現實主義的要領與精髓有清晰的了解和認識，其存在有效推動了超現實主義運動的發展。

超現實主義不僅在國外得到了良好的發展，也我國也有很多畫家對其展開了升入的研究。我國畫家夏小萬是最早了解超現實主義手法的先驅者，將超現實主義的心境反映在自己的作品中，變形了人們常規認知的形體和線條，畫面采用陰暗兩種不同的色彩，營造神秘的氣氛。來自蒙古的張文華早在90年代的作品中就已經將超現實主義手法應用到自己的作品中。在創作技法上所運用的灰白色調近似單色，與雕塑般的造型相類似，由此營造幻境感，給人一種精神方面的震撼。中國當代油畫作品受到現實主義影響的作家還有許多，其作品中將神秘的古典情懷與夢幻相結合。

以女性人物為題材，胡峻滌創作了大量的作品。其所塑造的造型具有較強的東方韻味，因此東方情結與其畫有了緊密的融合。人的潛意識在弗洛伊德對于夢的解析中進行了深度的分析，超現實主義認為藝術創作的源泉主要就是人的本能、夢幻、下意識，認為人應該從邏輯理性中解放出來。

中國古典美學以“反常合道”作為基礎，合道與超現實主義具有相似性。反常主要就是指扭曲現實，將藝術與奇趣相結合，打造新奇的藝術效果。但“反常”必須“合道”，也就是說，雖然具有一定的創新性，卻必須處于情理之中。即反生活常理而與藝術之道相結合。雜亂無章的反常規幻境是潛意識的常規表現，正是這種不確定性影響了超現實主義的反邏輯。超現實主義的“合道”：潛意識雖與理性的社會沒有一定的關系，但卻會被人的本能所影響，是人真實存在的某些本性。超現實主義對人類的先驗性更加關注和重視，致力于打破人的常規邏輯，建造實體世界的現實觀念。嘗試柔和潛意識與現實觀念，以達到一種超然的真實情景，正是這種無理之理的努力，使超現實主義繪畫與合道的境界相符合，這種與藝術諸道相接近的無理而妙，正是超現實主義繪畫的另一特點。

通過分析和理解超現實主義繪畫，以夢境的手法將自己的思想感情與繪畫相結合。在借鑒超現實主義繪畫大師的作品時，也需要結合中國古典情懷創作自己的作品。通過合理運用超現實主義手法，呈現了形象化的古風女子形象。在畫中將環境意識、時間意識的矛盾特性充分體現出來，結合現實的同時，將夢境與其相結合。雖然具有一定的新奇性，但也具有了先進的思想，通過作品將一定的現實問題反映出來，將自己對于現實的理解以及對美好生活的向往表現在作品中，通過超現實主義的特點，將人性矛盾的雙命性反映在畫中。

在具體的作品中，是如何展現人的潛意識所隱含的內心情感呢？通過運用超現實主義手法呈現古風女子的形象，在畫中將環境意識、時間意識的矛盾特性充分反映在作品中。在與現實相結合的同時，將夢境融合在作品中，雖然比較新奇，但是也體現了鮮明的思想。融合中國古典元素臉譜、山水畫等，這些雖然沒有一定的聯系，但卻存在微妙的關系。超時空的夢幻意境效果，將一定的潛意識思想展現出來。

在不同作品中所運用的色調、場景與思想感情具有一定的差異性，整個畫面所透露的古典情懷具有神秘、憂郁的特征。不同作品人物的表情在每幅畫中都有著詳細的刻畫，將所要傳達的內心情感。體現在畫中矛盾的特性中，含有深刻的含義。莊周在虛渺的夢境中忽然夢見自己變成蝴蝶，忽而又從沉睡中醒來，這就是一種朦朧的夢境，是巧合的同時，也存在一定的必然聯系。以錦瑟命題是藝術家對畫的解讀，也是其情感的抒發。更是將中國朦朧詩意與超現實主義夢境效果相結合，從中將藝術家的中國古典情懷表現在畫中。這首詩與畫藝相符合，也是對自身的解析，為藝術家寄托情感創造了良好的條件。

三、結論

在運用超現實主義進行繪畫的過程中，并不是一味地模仿，而是合理的借鑒。藝術家在藝術創作的過程中所關注的事物發生了明顯的變化，其必須結合時代特征開展繪畫，在合理借鑒的同時，融合現實主義元素，將生命與藝術創作相結合，從根本上提高藝術創作的價值。

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作者簡介：

劉濤，男，漢族，甘肅鎮原人，碩士，現任職于銀川能源學院，講師。研究方向：油畫。