油畫《角色》創作文案綜述

戰傳玉

【摘要】 一幅優秀的作品，應該擁有生動的造型語言，因為造型語言的靈活運用尤其能體現出藝術家本人的個性和風格。繪畫中應該充分地描述自己的內心情感并付諸于作品，使作品有豐富的內容，從而產生價值。使觀者可以在作品前用心思考。創作者的情緒貫穿于整個畫面之中，使整個畫面存在著一定的不完整性，不會影響畫面的內在連貫性;情感的表述要根據內心表達;影視作品情緒的巧妙運用：影視作品中有很多的元素也會給畫面帶來很多知識，通過觀看優秀的影視作品可以更加直觀地領悟到情感的表達，帶來很多的靈感。藝術的優秀標準不在于教條化，而是在于情感上的說服力，一幅存在情感說服力的作品會被觀者所接受，會給觀者帶來很強烈的情緒感染力，使觀者沉浸其中。角色的轉換，使畫面有一種主觀性，呈現出人物不同角度所展現的內心世界。

【關鍵詞】 造型語言;表現;角色;情節

【中圖分類號】J213? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）30-0062-02

《角色》是根據角色的轉換，不同角度的變化而形成的一幅作品。畫面的情緒表達很微妙，需要用心地去體會，通過人物的表情、手、腳、身體的輕微動態來感受。畫面有具體的寫實部分也有模糊的線條概括的部分，使《角色》的畫面形成了一種由具體到模糊的表現感，畫面看似呆板實則意義深刻。

一、造型語言的分析與《角色》的創作

（一）造型語言的簡析與《角色》的創作

造型語言的手段和技巧包含了線條、色彩、燈光效果、構圖、透視規則、材料結構、空間處理等諸多內容。它們共同構成了一個表達意義、傳遞情感和塑造人物的造型語言系統。

就繪畫藝術而言，任何一種繪畫都有其獨特的歷史和獨立的語言。造型語言的靈活運用，更能體現藝術家自身的個性和風格。對于繪畫者創作出優秀的作品具有重大的意義。畫面有具體的描繪也包括線條的靈活概括，不是全因素，有古典油畫技法的運用也有現代表現技法，使畫面形成一種從具體到模糊的表現感;畫面中存在不完整性、跳躍感和有意義的探索，在不影響畫面內在連貫性的情況下，更加注重畫面，使畫面不會枯燥。

（二）創作理念的描述

創作的內容首先應該描述的是作者的內心情感付諸于畫面之中，從而使很多的內容存在其中，作品變得更加有價值。當我們感覺到某種造型既有意義又真實，可是卻與現實中發生的故事不同，甚至不可能發生在現實生活之中，超越了現實。此時我們應該有意識地意識到，在畫面中看到的東西并不局限于我們的理解，而是一種超越框架的無限情感的指示器。此時造型語言的功能便具體運用上了，如果造型語言的運用所做出來的是一件優秀的繪畫作品，造型語言所能表達出的情感總是有很多、范圍很廣、運用到畫面上超越了他表面的存在，不再只是單純的幾個字、單純的概念，而是用來表達作者內心情感的必要存在，因為造型語言的豐富遠超過死板的表達，內心情感的自然呈現更加重要。

藝術家可分為兩類。一類創造自己的內心世界，把自己看到的變換成自己內心中的樣子呈現于作品中，根據自己的想法，把同一個人變換不同的角色放于畫面之中;另一類則是創造現實，把現實生活中的點點滴滴呈現于作品中。《角色》的作者無疑是更加傾向于前者的，描繪自己的內心世界。作者把同一個人物變換了不同的角度放在畫面之中使他們在一幅畫面里呈現出不同的角色，同一個畫面不同的肢體動作、不同的表情、不同的位置，給人們帶來很主觀的感覺，一個人在同一個場景中，扮演著不同的角色，反應我們在生活中的樣子。通過畫這幅作品，能夠感受到，畫畫不是呆板的描摹，而是存在著隨意性，應根據自己的內心情感自由的描繪，使畫面舒服，符合自己的內心表達，以開放的態度對待藝術，不應自我壓抑，誠實的表達內心情感。

影視作為一種現代生活中不可缺少的重要元素注定和時代一直交匯，離不開人們的生活。事件的選擇、人物的刻畫、空間的刻畫、微妙的情感與心理、矛盾與沖突的設定以及角色的精神世界的尋找都值得借鑒學習。為《角色》的創作帶來了許多靈感，使作者確立了畫面主題，作品名字。作為藝術創作的電影，基礎的要素便是表達情感，而這也是《角色》的主要來源。作者希望《角色》可以像影視作品一樣使人們長時間駐足、思考，可以觸動觀者的心。

（三）創作主題

《角色》創作的主題重點圍繞著造型語言的情感表現，角色的靈活轉換，表達出一種即具象又模糊的內在聯系。使畫面存在著矛盾但卻十分和諧。

事實上，藝術有一大半的功能是基于情感表達和情感認同，以及對于個人經歷的呼應，如果情感有了呼應，那么此時作品的價值就會被放大，對作品的挑剔就會減少。然而，從人類感知和情感反應的角度來看。其實，《角色》并沒有更為動人的部分，因為本身還沒能到達那種境界，但是作者在用心尋找，期望可以在能力范圍內挖掘出更多。

（四）創作內容

畫面采用的是豎立式版式，畫面的內容為同一個人的不同角色，位置、動態、表情，其中的角色沒有強烈的肢體動作，只是在變換著微妙的手勢、身體角度、表情，卻能生動地表現出他們那一刻的內心所感和角色的不同呈現。

他們位于不同的位置，表達著自己不同的狀態，不同的內心活動，呈現一個圓形來回轉換。畫面中的顏色以深藍色和淺藍色居多，使畫面充滿了一種神秘感，為了使畫面不至于壓抑，畫面左上角加入了黃色，使畫面好似有了生機，有了希望，猶如照入畫面中的一束光，極具表現感、視覺感。黃藍色調的結合給畫面增加了一種強烈的冷暖對比，藍色給人一種冷的沉靜感，黃色給人一種希望和熱情的興奮感，兩者在畫面中的運用恰到好處。

二、《角色》創作的繪畫過程

（一）前期準備

創作者運用自己的知識儲備，搜集出一些素材并嘗試著在草稿紙上勾勾畫畫。作品主題沒有變，但是人物卻反反復復在變換，最后定下了圖稿，確定了現在的作品樣貌。

（二）實驗階段

為了很好地表達出創作理念，創作者在草稿紙上和油畫布上嘗試了許多種方法，最終選擇了用柳木條碳棒起稿，用油畫顏料上色。因為柳木條碳棒運用起來靈活性很高，起稿時更加的靈活，能夠及時地表達作者當時的情感，草稿不會顯得呆板，而且易于擦拭，質地比較軟，能夠更好地表現黑白灰的關系。而運用油畫顏料是因為進入寫實油畫工作室后使用最多的繪畫材料便是油畫顏料，很容易靈活使用，其次油畫顏料的好處也有很多，它更易于表現，著色力、耐光力、遮蓋力、透明度、吸油量、堅韌度、干燥度、可塑性和流平性都很強，作品的保持壽命也很長。

（三）完成創作素描稿

通過導師的多次指點，創作者自己反復修改，最終完成了創作。

三、《角色》的創作心得

畫這幅作品，創作者更加地了解到創新的重要性、想象思維的靈活性，明白要多嘗試著學會試圖突破時間、空間的限制去主觀的描繪事物、表達情感、個人經驗等諸多元素在大腦中的形象，做到由感性到理性由理性再到感性的逐漸升華。要盡可能地把有情感的作品放到觀者面前，表達出自己極其詩意的意蘊，以及內心強大的美學和情感沖擊力。應該學會調和，調和許多種不同的元素，不要使自己的作品顯得呆板，從而變得索然無味。

現代的社會背景下，影視作為一種記錄、創造、想象的手段和載體，對于我們情感的表達，畫面的主觀性十分的有幫助。在觀看影視作品時也有提高自己的審美和重新定位自己的關注點，開始關注畫面的色彩、燈光搭配、場景的安排、人物的服裝和情節的安排等。

四、結論

繪畫不單只是描摹，是要更加深層次的體會，大膽地去尋找自己的個性，尋找自己獨特的表現手法。創作者在創作期間把自身的情感注入作品之中，使畫面充滿了吸引人的地方。

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