國畫工筆線描在考古器物繪圖中的運用

【摘要】 為如實反映考古器物的全貌并展示其藝術效果，本文以考古器物繪圖準則為前提，并將國畫工筆線描技法融入其中。教學實踐顯示該技法的融合，不僅對于考古器物繪圖繪制線條基本功有所提升，而且考古器物圖呈現出更強的藝術美感。本文根據教學實踐，淺析國畫工筆線描在考古器物繪圖課程改革中的作用。

【關鍵詞】 考古器物繪圖;工筆線描;“十八描”;藝術美感

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）30-0073-02

基金項目：校級課題;名稱：試論國畫工筆線描在考古器物繪圖教學中的運用;項目編號：xjkt—35。

何為考古器物繪圖以及考古器物繪圖中關于國畫工筆的運用，目前尚未統一的答案。但是毋庸置疑的一點，該技法的靈活運用需要根據器物材質、器物制作工藝的不同而定。至于考古器物繪圖的藝術表達以及國畫工筆線描的應用，需要注意的是國畫線描的合理運用，以線表達具體物象，傳達藝術情感，是我國繪畫史的重要篇章，在繪畫論壇上從古至今占有重要的地位。

一、國畫工筆線描概述

首先，就國畫工筆線描的歷史予以闡述。其中，“十八描”是國畫工筆線描的專用名詞，是工筆畫者和研究者對工筆線描了解的基礎。相關學者認為“十八描”一詞最早見于明代鄒德中編撰的《繪事指蒙》一書。然而考古資料顯示，諸如此類的工藝技法早至戰國時期的《人物御龍圖》、《人物龍鳳圖》帛畫中就有白描技法的運用。考古出土兩漢時期的畫像石、畫像磚中關于國畫工筆線描的運用進一步增加;唐朝時期，該技法繪畫中得到進一步的發展，尤其是張萱的《虢國夫人游春圖》、周昉的《簪花仕女圖》等國畫工筆畫中的線描藝術令人贊不絕口;兩宋時期器，“小品畫”則發展為國畫工筆畫中的典型代表，并得到廣泛的發展和流傳;明代商喜《過海圖》，以及清代焦秉貞《歷朝賢后故事圖》等佳作至今廣為流傳;時至今日，工筆畫仍是繪畫論壇中濃墨重彩的一筆。“總的來說，以十八描為主要表現手法的白描人物畫經歷了漫長的發展歷程，從帛畫開始就已? 經成為中國畫中的一個獨立的畫種”。① 白描畫重在運用線的技法體現描繪對象的形態，線隨神而動，可謂是達到了用線的高峰。

其次，就國畫工筆線描的線性語言方面略做闡釋。國畫工筆“十八描”是線的表達語言，有“高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、曹衣描、折蘆描、混描、撅頭丁描、橄欖描、竹葉描、棗核描、柳葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描此十八描法”。②根據用筆的不同將國畫工筆線描通常歸納為以上十八種描法，例如，高古游絲描，常見于顧愷之的畫作，線條提按變化不大，細而均勻，多為圓轉曲線，頓筆為小圓頭狀;又如，曹衣描，即曹衣出水描的簡稱，來自于西域的畫家曹仲達，其畫佛像衣紋下垂、繁密，貼身如出水狀，故稱“曹衣出水”。受印度犍陀羅藝術的影響，用筆細而下垂，成圓弧狀，講求線之間的疏密排列變化;再如，減筆描，指的是馬遠、梁楷等作大寫意用的筆法，用筆粗，一氣呵成，一筆中有墨色變化，大多只畫個外輪廓，用筆簡練到極致。以上列舉了“十八描”中的部分，其實，國畫工筆線描的用筆遠不止以上十八種，“十八描”可以理解為是對國畫工筆線描技法的代名詞。“十八描”用線技法各具特點，學習并掌握國畫工筆線描對考古器物繪圖線條的提升有著較為直接的影響。

二、考古器物繪圖中“線”的運用

考古器物繪圖中的“線”是表現器物結構、紋飾的重要表現手法之一，一幅考古器物繪圖由點、線、面三個部分組合而成，其中線的應用最為凸出。

首先，線條流暢性的提升。將國畫工筆線描融合于考古器物繪圖的教學過程中，這對于提升器物繪圖的外輪廓線條的流暢性具有明顯效果。考古器物繪圖運用制圖學原理，將器物各部分的具體形態如實的表現出來，講求真實性、科學性，在此基礎上也有藝術性的體現。例如，考古器物圖的外輪廓線是由測繪好的點用線一筆連接而畫成，講求線條的流暢性、粗細均勻、平穩性等特點，這與“十八描”中的蚯蚓描有著異曲同工之處，蚯蚓描線條圓轉有力度，粗細均勻，首尾切忌頓挫，用墨講求秀潤肥碩，如蚯蚓一般光滑柔軟。線隨型而變，考古器物繪圖同樣講求線條的流暢性、用筆均勻等特點。又如，繪制的銅像——大日如來佛（圖1—1），披肩、錦帶等部位的線條表現形式與“十八描”中的行云流水描用筆技法同工異曲。行云流水描線條疏而不散，密而不亂，隨風而動的線條，長而飄飄的線條，線條流暢的感覺帶給人一種行云流水的感覺（圖1—2），非常符合繪制仙女圖長衣飄飄的錦帶、裙擺，也是畫佛像較為常用的線條之一。

其次，行筆及裝飾紋樣的一致性。考古器物繪圖中常見的壁畫、石刻、漆器及陶（瓷）器等多為中國傳統繪畫裝飾。以陶瓷裝飾為例，常見技法有刻花、印花、剔花、劃花、雕塑、模印、釉上及釉下彩繪等，其中刻花、剔花、模印、釉上、釉下彩繪的裝飾紋樣多為國畫裝飾中的人物、祥云、海水及動植物紋樣等。這些裝飾手法常帶有中國畫的用筆精髓，如中鋒行筆、起筆欲右先左、提筆、頓筆、收筆等。其實瓷器上紋樣的裝飾技法與中國畫的畫風表現出高度的一致性，并非偶然，在紙上繪畫與在瓷器上作畫，只是使用的工具、材質的差異，而繪畫者都受中國傳統繪畫思想的影響，繪畫題材與風格表現出一致性。中國工筆畫中常見的北宋時期民間風俗畫《清明上河圖》、中國傳統經典歷史故事《桃園三結義》等，這些題材在版畫、漆器及瓷器裝飾中常見，特別是《桃園三結義》紋樣是元、明兩朝景德鎮青花瓷器中的重要題材。這是國畫工筆技法與陶瓷裝飾紋樣在古代中國工藝產品上有機結合的典范，掌握國畫工筆的用筆技法對于考古器物繪圖中繪制器物紋樣具有重要作用。

再次，線條節奏的把控。國畫工筆線描重在線條處理的方面，根據描繪對象的不同，線條的表現技法各具特色，這一點在考古器物繪圖中也尤為重要。一幅考古器物圖由制圖基本元素點、線、面組合而成，根據器物的具體形態采用的線條有長短、輕重、疏密、虛實、頓挫、剛柔等之別。通常情況下器物外輪廓線的線條粗于器物內輪廓線和器物細部的刻畫;正視圖左邊剖視圖的陰影線講求均勻（線條粗細均勻、用筆力度均勻、間隔密度均勻等）、對稱、整齊劃一的特點，線條處理方面采用45度斜角的短線條致密有序的排列，講求盡然有序的藝術效果;而紋樣的線條處理方式根據圖案用筆的不同各具特色，重在真實的表現紋樣的特征，這不僅包括器物的畫面裝飾、工藝，也包括文物在歷史過程中保存的畫面現狀。考古器物繪圖為如實的表現繪制對象的全貌，將真實性、科學性與藝術性融合，從而達到最佳的繪制效果。

總之，考古器物圖中線條的運用是根據所繪制對象的具體情況而定，既有游絲描類線條，多以中鋒出之，線條均勻流暢，線性始終如一的蚯蚓描、行云流水描等;也有表現紋樣所用到的線性曲折明顯，陰陽頓挫凸出的枯柴描、折蘆描等技法。掌握國畫工筆的用筆與裝飾技法對繪制考古器物繪圖有著積極的影響。

三、小結

綜上所述，考古器物繪圖對線條的處理尤為嚴謹，真實的體現器物的原貌是基礎，并在此基礎上盡可能的展現紋樣特征、器物的質感等是考古器物繪圖所追求的目標。國畫工筆線描講求線的藝術，用線表達所繪對象的形態，傳達情感，可以說是線性的語言。將其表現技法運用于考古器物繪圖，不僅對于繪制器物線條基本功有所提升，而且增添了考古器物繪圖的藝術性，使具有真實性、科學性的圖稿增添了藝術的美感。“線描在考古繪圖中的運用，承繼線墨的傳統表現形式，互相取長補短，是未來考古繪圖發展的一個趨勢。” ③國畫工筆線描與考古器物繪圖表現技法有著異曲同工之處，掌握國畫工筆線描用筆技法對于考古器物繪圖線條的處理，審美的提高有著重要影響，在如實反映器物原貌的同時，增添了藝術的美感。將國畫工筆線描運用于考古器物繪圖課堂中對于提升學生制圖水平起到深遠的影響。

注釋：

①鄧剛，程心穎：《從“十八描”看歷代人物畫線描的發展進程》，《西昌學院學報》自然科學版2007：97。

②明代鄒德中：《繪事指蒙》，轉引自：夏玥婷：《線的意味——十八描》，淮北師范大學，2015：9。

③朱華：《淺議中國畫線描在考古繪圖中的運用》，山東博物館編《齊魯文物》第3輯，科學出版社，2014：302。

參考文獻：

[1]馬鴻藻.考古器物繪圖[M].北京：北京大學出版社，2008，（12）.

[2]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2008，（12）.

[3]鄧剛，程心穎.從“十八描”看歷代人物畫線描的發展進程[J].西昌學院學報自然科學版，2007，（06）.

[4]朱華.淺議中國畫線描在考古繪圖中的運用[A].齊魯文物（第3輯），2014，（10）.

作者簡介：

朱姍姍，女，河南焦作人，碩士，景德鎮學院人文學院文博教研室，職稱：助教。