泰國世界非物質文化遺產“泰國孔劇”

【摘要】 “孔劇”是泰國傳統(tǒng)的表演，泰國自古至今的國寶精粹，也是泰國文化的重要載體之一，其能展現(xiàn)出泰國人民的社會與生活等方方面面，也是泰國代代相傳留下的寶貴文化遺產。造型獨一無二的各式面具、華麗無比的服飾、以舞傳意被認為是孔劇最大的標志和特點。孔劇不但是一門表演藝術，還傳承了泰國傳統(tǒng)風俗和歷史文化。本文分三部分即孔劇的背景、發(fā)展、內容特征，對孔劇進行簡要的介紹，希望能為未來的研究學者及有意者提供借鑒與參考。

【關鍵詞】 泰國;文學;孔劇;傳播特點

【中圖分類號】J805? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）34-0065-02

一、泰國孔劇的歷史背景

泰國古典舞劇最著名的是“孔劇”，泰語叫作“???”（Khon），是從印度教的典禮和舞蹈中演變而來的。依據公元1世紀初，印度古代的隱士瓦爾米克（蟻垤）的獨特長詩《羅摩衍那》（Ramayana）寫成，根據泰國人的考證，《羅摩衍那》傳到泰國時，泰國剛有了文字。十三世紀，在出土的碑文中發(fā)現(xiàn)刻有羅摩（拉瑪）大帝，和拉瑪山洞名稱出現(xiàn)，《羅摩衍那》 在泰國和東南亞各國流行甚廣，最初從印度流傳到爪哇島、馬來西亞、印尼，后又傳入泰國、緬甸、 柬埔寨、菲律賓等國。

《羅摩衍那》傳入泰國以后被改編成《拉瑪堅》，在舞臺上演出時通過孔劇敘事。“孔劇”最初是泰國宮廷中一種專供王室成員、貴族等高貴人士觀賞的傳統(tǒng)而高雅 的傳統(tǒng)宮廷戲劇，平民百姓一般是賞不到的。后來傳入民間，表演形式多樣，開始都是用口頭說唱的形式流傳，成為百姓家喻戶曉的戲劇。

孔劇起源于印想度的宗教儀式，歷史可追溯到400多年前。自孔劇傳入東南亞黃金大地 （Suvarnabhumi） 后，便開始盛行，當時阿大城王朝為泰國地域的政治中心及首都，孔劇內容精彩絕倫、 唱念做打、插科打諢。因此非常受到王室的 喜愛與認可。孔劇在泰國的文學史和藝術史上影響重大，其由大皮戲、傳統(tǒng)武術打斗和舞蹈融合演變而來，與泰國民間小說、皮影戲、木偶戲、音樂民間戲等民間戲劇相比，在演員、服飾、劇本、舞臺、表演等方面的要求都更加嚴格。

據泰國南方研究中心的統(tǒng)計分析，《拉瑪堅》孔劇在泰國人民群眾中深深扎根，又影響了百姓的生活的各個方面。比如，文化習俗、風俗習慣、宗教信仰等。

總之，孔劇可以說是泰國的國寶級舞劇藝術，也被譽為泰國傳統(tǒng)最美麗的舞劇藝術，是泰國人民的文化遺產和泰國民族戲劇的代表，因此被稱為泰國國粹之一。2018年11月聯(lián)合國教科文組織 （UNESCO） 宣布將泰國孔劇列為“非物質文化遺產”。

二、泰國孔劇的特點

（一）表演的程式化

孔劇是根據印度古代長篇史詩《羅摩衍那》改編而成。大部分的泰國古文學都汲取古印度的文化與宗教概念，《羅摩衍那》傳入泰國被當地的文學與文化恰當地融合，在曼谷王朝拉瑪一世時期出現(xiàn)了泰文版《羅摩衍那》（拉瑪堅）表演時以孔劇的形式來敘事。內容主要是敘述關于印度教的三相神之一毗濕奴神（Pra Vishnu）轉世凡間為正義的拉瑪王子;十面魔王前世為濕婆神 （Pra Shiva）的家奴神，其犯大錯而被貶下凡為隆安國王托薩敢（Tossagan），因淫欲無度 搶走了拉瑪王子的妻子悉達 （Seeda），招致了一場人、神、猴及妖魔面的大戰(zhàn)爭。拉瑪王子在其弟弟和猴王哈努曼（Hanuman）以及其他猴兵們的幫助下，終于戰(zhàn)勝并擊斃了十面魔王，救出悉達，得勝回朝。在其故事中，孔劇演員常分為以下四類：

一是人類主角。人類往往是男性角色。扮演者需要有健美的身材，胳膊、腿、脖子比例勻稱，并且面容清秀。人類的主要特點是要有優(yōu)美的姿勢、動作和性格。

二是女神。神明主要是由女性角色扮演。扮演者需要有優(yōu)美勻稱的身材，還要有姣好的面貌。女神的主要特點是要有美貌，舞姿和手勢要優(yōu)雅。對應，扮演者的身材常常要比人類主角更為強壯，更為高大。舞姿和手勢也要強而有力。

三是魔鬼或夜叉。這類角色是孔劇中的反派角色。他們有著強壯、兇殘的特點。因此與之相對應，扮演者的身材常常要比人類主角更為強壯，更為高大。舞姿和手勢也要強而有力。

四是猴子。在孔劇中，猴子的角色有位重要。孔劇表演的最主要特色就是來自于猴子“哈努曼”。盡管猴子角色的舞姿和手勢要像猴子一樣敏捷靈活，但是這個角色依然要展現(xiàn)出孔劇優(yōu)雅緩慢的一面。因此，猴子的表演在泰國藝術中可以說是最為復雜的。

豐富多彩的泰國孔劇還有一種叫法叫作“啞劇”，因整個表演的過程中演員都沒有臺詞，在表演中通過演員的動作、表情、眼神、手勢以及后臺的古音樂和臺韻白來完成劇情，所以每一個演員扮演角色的各種舞蹈與手勢等動作必然要明顯，能讓觀眾感覺到某一個角色的喜怒哀樂之情，也能表達接受、拒絕、憤怒和嫉妒等多種感情。

因此“以舞傳意，沒有臺詞”也是孔劇表演特點之一，如：男演員用任意手指指在耳旁，另一只手攥在腰部表示聽、聽到、聽說或好聽之意; 女演員用任意一只手大拇指與食指黏合在一起指擺在鼻子部位，另一只手大拇指與食指黏合在一起指擺在身后表示嗅聞、芳香之意。

（二）孔劇的服飾特點

泰國孔劇，俗稱“假面舞劇”。顧名思義，其除了表演人物角色的演員戴寶塔帽以外，其他角色都會佩戴面具。孔劇的面具大部分都是傳統(tǒng)手工而制，呈套頭式球形，其勾勒、著色都有嚴格規(guī)定。造型非常獨特精致，材質昂貴，珠光寶氣。古時制作工藝比較復雜，采用瓷土燒成瓦，涂漆并貼滿金箔與珠寶， 為了減輕重量，現(xiàn)代大部分改用桑皮宣紙制作。制作面具的工匠也必須有廣博的知識和精致的手藝，才能制作出惟妙惟肖的各色面具，且他們的手藝基本上是世代相傳。

孔劇面具分為五種：人面具、神仙面具、神猴面具、魔鬼面具、動物面具，每一類面具又分為若干種面譜。在華麗精美、造型獨特的面具上五官、臉龐的形狀和色彩互不相同，冠飾也各不相同。面具造型獨特、 顏色繽紛。這都包含著角色人物的性格、脾氣、權利、名銜等風度，其面具作為演出的重要道具之一，融合了泰國民族藝術與文化，反映出了古人的智慧與手藝，充滿了泰國獨特的藝術情趣。

除了面具之外，華麗的服飾對孔劇也十分重要。劇本始于宮廷戲劇，關鍵在于華麗的泰式服裝，演員頭戴寶塔帽或面具，身穿紗籠衣，披金掛銀，這與其源自宮廷有直接關系。

不僅琳瑯滿目的珠寶首飾，就是演員所穿的服裝也都是能工巧匠們手工繡制而成，織繡工藝吹影鏤塵，以金銀線為線材，全裝織滿多彩寶石，花紋婀娜多姿、珠光寶氣。

一套孔劇服裝的制作工序繁雜，一般需要幾個月到半年的時間，其服裝價格自然十分昂貴。舉世聞名的各種泰式服裝，都以孔劇服裝為基礎。

三、宗教對孔劇之影響

泰國本信鬼神，佛教還未傳入時，神仙之說頗為盛行，并大暢巫風。公元1257年，泰國中部地區(qū)建立了第一個封建制王朝——素可泰王朝。素可泰蘭甘亨大帝擴展了國家的領土，設立行政機構，創(chuàng)造了文字， 統(tǒng)一了貨幣。從此佛教進入泰國，漸見流傳。百姓開始鑄造佛像、建塔修廟。因此佛教對當時的文學創(chuàng)作有很深的影響，“孔劇”原本是根據印度史詩《羅摩衍那》改編的，后來到了泰國 16世紀阿瑜陀耶王朝又改編成《拉瑪堅》，其內容對“善有善報，惡有惡報”的佛教之說有所體現(xiàn)。該劇反映了佛教的核心思想，教導人們不要做惡事，要脫離罪孽、改邪歸正，不然會像十面魔王的下場，被拉瑪王子處決。據傳，這個說法在佛教很多經書中也被廣為引用，在寺院的建筑中也會有相關《拉瑪堅》或《羅摩衍那》的壁畫、雕塑等作品。 當時的統(tǒng)治階級不遺余力地利用孔劇影響來推行信仰、治理國家。

總之，作為泰國國寶級舞劇藝術的孔劇，也是泰國民族傳統(tǒng)文化的代表，獨一無二的各式面具、服飾華麗與以舞傳意是孔劇最大的標志和特點，被譽為泰國最精妙絕倫的舞劇藝術。它融舞蹈、古音樂、詩句、說唱、信仰、武術等各種藝術形式于一體，通過肢體語言來講述傳說，表達愛恨情仇，宣揚樸素的宗教信仰。今天人們解析、了解孔劇，一定要兼顧其舞蹈、劇本、面具及各種道具的內涵，這樣不僅可以看到泰國人民的文明與智慧，而且也能進一步發(fā)掘出其宗教信仰與崇奉的淵源，揭示泰國民族在思想觀念、價值取向、受外來文化影響等方面的特點。

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作者簡介：

丁力，男，天津師范大學文學院博士生，研究方向：明清小說。