山水畫程式發(fā)展簡述

于嫣紅

在中國山水畫的發(fā)展中，不同的歷史時期產(chǎn)生的藝術程式幾乎可以作為這一時代風格的代名詞。時代風格的轉換是突破既有的程式而走向新的程式。“程式”是畫家對客觀世界進行藝術加工、提煉、強調進而形成的相對規(guī)范的形式與結構構成的視覺語匯。它熔鑄了情感，傳達了畫家的內心審美視像，是我們理解、把握中國畫的必經(jīng)途轍。因此，從“程式”這一角度理解不同歷史時期的藝術風格和畫家的創(chuàng)造性有著重要的意義，對我們建構美術史學意義上的時代風格序列有著重要的啟示意義。

通過對中國山水畫程式進行簡要分析，探索畫家從承襲傳統(tǒng)到創(chuàng)意獲取創(chuàng)造新的程式進程之間的關系，可以發(fā)現(xiàn)在山水畫的發(fā)展過程中，“程式”作為一個不可回避的重要問題所體現(xiàn)出的研究價值，并能夠在此基礎上進一步討論其在中國美術史學研究中所具有的方法論意義。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，“程式”是學習和創(chuàng)作中國畫的規(guī)范性畫法，它是我們理解、把握進而創(chuàng)作中國畫的必經(jīng)途轍。這些被中國歷代畫家不斷積累與豐富起來的視覺符號是繪畫主體對客觀世界進行的藝術加工、提煉、強調進而呈現(xiàn)為“人化了的自然”。它不再是客體世界的直觀再現(xiàn)，而是熔鑄了畫者的情感，傳達的是畫家的內心審美視像。如，畫山石，以頓挫有致的線條畫出外輪廓，在輪廓內再皴擦數(shù)筆，觀者就可以體認到線條的內外空間與石的質性，也能夠在線條與用筆的變化上感受到畫家的思想情感。……