淺析安迪?沃霍爾的波普藝術特征

摘要：20世紀50年代，由偉大的藝術家安迪·沃霍爾倡導的波普藝術萌芽于英國，并在50年代的中期鼎盛于美國，此時它所反對的傳統的抽象表現主義正處于最后的繁榮時期。60年代中期，波普藝術代替了抽象表現主義成為了前衛藝術的主流。本文通過安迪·沃霍爾的作品“瑪麗蓮·夢露”為例進行分析安迪·沃霍爾的波普藝術特征，揭示其創作背后的深層含義，以及安迪·沃霍爾的波普藝術在20世紀現當代藝術中的影響。

關鍵詞，安迪·沃霍爾;波普藝術;現當代藝術;

一、安迪·沃霍爾個人簡介及波普藝術產生的社會背景

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928.8.6-1987.2.22），他是20世紀偉大的電影制片人、作家、畫家和攝影家，是波普藝術的領導者和倡導者，被譽為是20世紀最有影響力的藝術家之一。在1928年，安迪·沃霍爾出生在美國賓夕法尼亞洲的一個工人階級的家庭。在安迪·沃霍爾小時候，得了一種名叫“風濕性舞蹈病”的神經系統疾病，在他生病的幾年期間，他總是一個人待在家里，抱著玩具，聽著歌。他沒有可以進行傾訴的朋友，也沒有人愿意跟他玩。安迪·沃霍爾的母親為了讓他變得開朗起來，找來許多彩色的卡片和漫畫，鼓勵他用筆去給卡片上色，這些色彩和行為在無形當中激發了他對繪畫的熱情。

1949年，安迪·沃霍爾從卡內基技術學院畢業后來到了紐約，為了謀生，他在一些雜志社找了份工作做插畫，并因此成為了一名商業插畫師。在整個20世紀50年代，安迪·沃霍爾通過商業插畫成為了一名聲明顯著的設計師，他的作品獲得了很多獎項，并開始在紐約藝術界嶄露頭角。安迪·沃霍爾在HUGO舉辦了個人作品展并在各個地方展出，還在1953年出版了自己的第一本插畫書。隨著自己插畫事業上的風生水起，他聘請了一組團隊成立了“安迪·沃霍爾企業”，立志從事顛覆傳統的創作。20世紀60年代，是安迪·沃霍爾事業生涯中的一個轉折點，他以之前插畫和做廣告的方式，將他的作品通過不斷的放大投射到畫布上并且在商店中展出并創作出了很多具有標志性代表的作品，比如《金寶罐頭湯》、《瑪麗蓮·夢露》、《毛澤東頭像》、《貓王系列》、影片《我的小白臉》等等，他從不掩飾自己對金錢的欲望，他認為金錢和藝術是可以掛鉤的，應該將藝術變得商業化，他以《坎貝爾濃湯罐系列》作品為開端，舉辦了自己第一個波普藝術展，也在世界當代美術史上風靡一時。20世紀70年代，安迪·沃霍爾將自己的創作中心回歸到繪畫，為各式各樣，各種職業的人繪制肖像。

二、作品《瑪麗蓮·夢露》的藝術特征

偉大的波普藝術家安迪·沃霍爾在20世紀創作的一系列明星肖像畫當中，當屬作品《瑪麗蓮·夢露》這一系列最為有名?，旣惿彙袈?，一個人人知曉的世界級明星，性感的代名詞，她的形象以她帶有獨特的氣息出現在城市的大街小巷，然而在安迪·沃霍爾的觀念中，藝術的價值是可以在與商業價值結合的過程中凸顯出其特有的存在形式，瑪麗蓮·夢露作為明星，她所具備的光環與他所展示的作品一樣都是可以用來進行創作的素材，都可以用來進行觀賞和使用。在1962年瑪麗蓮·夢露去世后，安迪·沃霍爾將自己對瑪麗蓮·夢露的崇拜之情結合到自己的作品中進行體系化的創作。他從電影《尼亞加拉》宣傳海報上選取了一系列瑪麗蓮·夢露的頭像，將人物頭部以下進行裁剪，只保留了人物的頭部形象，用圖像不斷的進行復制并無限放大的優點使其位于畫面中的中心，從而刺激了觀看者的視覺神經，使人不免駐足觀賞。安迪·沃霍爾因家庭的影響信奉天主教，在他的作品當中，他將天主教追求的宏大和鮮亮的特點與畫面結合起來，使得畫面明亮而令人震撼，給人以一種天主教圣像畫的既視感。安迪·沃霍爾以瑪麗蓮·夢露的人物圖形作為切入點進行創作，以他獨特的表現形式將作品展現在大眾面前。除此之外，他還將自己的畫作進行放大，在當時人們的印象中那就是屬于安迪·沃霍爾獨特的藝術造詣。在安迪·沃霍爾一以瑪麗蓮·夢露為主題的系列作品中，他向全世界表達了性感這一詞匯的生命力是如何的短暫，但其所展現的魅力的影響卻是經久不衰的。因此，也將瑪麗蓮·夢露的獨特風采帶入到大眾的審美當中。

安迪·沃霍爾使用絲網印刷技術制作名人肖像畫的開端就是在1962年創作的作品《瑪麗蓮·夢露》，絲網印刷技術相較于傳統的雕版而言，是印刷技術當中最簡單的方法。安迪·沃霍爾通過絲網印刷技術將瑪麗蓮·夢露的頭像進行了重復和排列，制作出千篇一律的整齊鮮亮的面孔，將畫面的左側的25張頭像用丙烯制成了顏色鮮艷的彩色效果，而畫面右側則制成了粗質的黑白相片效果，使兩側形成了鮮明的對比，以此比喻瑪麗蓮·夢露在世時的風光和去世之后的暗淡。不同于傳統的藝術作品的實質，安迪·沃霍爾的作品運用了絲網印刷技術，借鑒了工業上流水線的工作方式，使多個圖像同時出現時就像是復制粘貼一樣。就這樣，瑪麗蓮·夢露在他紐約的工作室中誕生了，他的工作室也因此以“工廠”而聞名。以瑪麗蓮·夢露為代表的圖像作品不僅僅是簡單的排列組合的過程，其深入探究的真實價值在于安迪·沃霍爾在藝術上極致的追求，也是新時期發展趨勢下的必然產物，是對傳統藝術的不滿和革新。正如安迪·沃霍爾所想的，藝術品成為了一件可以用來進行生產的商品，在他的畫面當中，那些明星、寓意、用途全都消失了，觀賞者看到的只有醒目而光鮮的形象，它沒有了可以限制住自己的獨特性和獨有性，人人都可以擁有，他所創作的瑪麗蓮·夢露不僅僅是性感的代表，還是當時大眾審美趣味下流行的一種商業化符號。

三、安迪·沃霍爾的波普藝術對現當代藝術的影響

安迪·沃霍爾終其一生所追求的藝術審美在幾張簡單的肖像作品中得以體現，人們無法改變的時代背景被藝術家作為養分吸收展現，在當時美國經濟復蘇的背景條件下，人性的冷漠、黑暗、對生活的無所是從成為當時社會環境中的地域性特點。這種反復簡單的圖像都是能夠讓我們能夠記憶深刻的。因為風靡一時的波普藝術，不被社會認同的同性戀甚至是吸毒等現象似乎都因此獲得了生存下來的權利，安迪·沃霍爾用自己特有的方式詮釋了20世紀工業化生產的背景之下成長起來的新青年追求新生活和新藝術的態度，對于傳統藝術的認識，安迪·沃霍爾顯然是特立獨行的，他順應了當時工業化生產的大方向，將自己的藝術理念貫徹其中，形成了屬于自己的具有商業價值的藝術特征，這無疑是藝術史上藝術商業化的發酵劑。安迪·沃霍爾以機器式的印刷抽走了畫布與膠底，手工藝和流水化生產的分界線，他有意的把畫中富有的感情色彩統統剔除，將再平凡不過的形象依次排列出來，卻讓平庸的畫布上擁有了和相片一樣的鮮亮和震撼，讓藝術品不再限制于精雕細琢的獨一無二。

結語：波普藝術是20世紀全球爭相進行經濟發展下的產物，他的發展來源于大眾文化，又由大眾文化反作用于波普藝術，那些在藝術史上具有獨特影響的波普藝術工作者通過對藝術無止境的追求和創新，挑戰了傳統藝術，將全新的藝術思維注入到大眾的認知中，將藝術與商業結合起來，即使這種藝術形式曾受到很多人的非議，但無論是對西方國家還是對中國，都有著自身的藝術價值和追求，縱觀古今藝術，波普藝術時至今日仍然在藝術領域中有著不可動搖的分量，站在當代的角度，在藝術創作中仍然是年輕一代藝術家的領軍者。

參考文獻：

[1]何政廣著，《波普藝術大師-安迪·沃霍爾》，河北教育出版社，2005年.

作者簡介：任東陽（1995-），女，漢族，籍貫：遼寧大連，單位：遼寧師范大學美術學院研究生，研究方向：美術。