周蕓
摘要:“表現主義”源于德國,在第一次世界大戰之后,表現主義已經成為一種流行,在這一時期涌現諸多具有個性的繪畫藝術家。因此,本文從自然肆意的筆觸、堅實冷峻的筆觸、稚拙洗練的筆觸三個方面進行詳細描寫,以鮮明的風格和強烈的情感,豐富了藝術的內容,從而推動藝術的快速發展。
關鍵詞:表現主義;繪畫筆:觸張力
引言
在繪畫中,筆觸是畫家留下的痕跡,畫家用自己的畫筆,展示著自己對世界的看法。畫面中的一草一木、每個形象皆是畫家自己一筆一畫出來的,這些不僅可以反映出畫家超高的技巧,而且還可以通過畫面中筆觸的厚薄、濃稀程度,看出其藝術表現力,這種擁有力量的筆觸也被稱之為畫面中的力量。另外,畫家在表現主義繪畫時,打破了傳統藝術的束縛,以自己內心情感為前提,用筆觸反映自己的性格,表達內心豐富的情感。
一、自然肆意的筆觸
諾爾德出生于普通農民之間,但卻是德國最為重要的表現主義畫家。由于當時處于資本主義工業階段,在一定程度上使得人與人之間的關系開始變得冷漠無情,而畫家諾爾德也在經歷著,并且通過自己手中的畫筆將自己所見所想融入進繪畫作品中。諾爾德與其他早期表現主義藝術家一樣,繪畫筆觸從原有的抒情到后來的表現主義,自然肆意的筆觸,向人們展示了德國藝術的過渡時期。但諾爾德不同于其他表現主義畫家的是,他能夠將自己的內心感受,通過藝術的形式表現出來,這是由于這種突破印象主義的傳統表現風格,對橋社的畫家產生較大的影響。早年諾爾德生活在農村,因此他的作品也會受到其他鄉村畫家的影響,在作品中通常是一種自然純樸的風格,筆觸也極具鄉村氣息。但后來接觸到法國的印象派繪畫,使他的作品看起來更加明亮,筆更加流暢、具有張力,為他的作品注入了新鮮的血液,畫面極具強烈、燦爛[1]。到了后期1910年開始,諾爾德開始創造人物畫,但多數都是以宗教為題材,畫風突變,漸漸擺脫了印象派特點,筆觸變得更加清楚直觀,更加傾向于原始意味,人物形象更加逼真,在一定程度上說明他對原始藝術的熱愛之情。在題材內容上的突破,使得筆觸表現更加具有張力,能夠使得人物畫更加深刻的傳達人物內心的世界,諾爾德的作品給當時的藝術領域帶來了前所未有的震撼感。
二、堅實冷峻的筆觸
羅特魯夫喜愛風景畫創作,這與他學習建筑有一定的聯系。他注重對風景畫的欣賞和觀察,通過風景畫表達自己內心的感受,表達自己的原始情感。早期羅特魯夫的油畫《奧爾登堡的秋景》,畫面中有橙黃、群青、嫩綠等,這些顏色構成一個閃亮的畫面。他通過粗糙有力的筆觸表達著自己對自然的感受。堅實冷峻的筆觸充滿整個畫面,代表著他的內心情感,也是最為直接和強烈的心理。換個角度來看,羅特魯夫在這個時期的作品,只是一些表象情感變化,并未有深層次的藝術內涵,使得整個作品的上下兩部分的筆觸和中間部分的筆觸有著明顯的差別,有點狀細條式的筆觸,也有各種顏色的筆觸等,錯綜復雜的分布于整個畫中,對人們造成強烈的視覺沖突。雖然它們各不相同,但卻并不獨立存在,畫面的中心就是筆觸的中心,中心將整個畫面連接起來,就顯得更加和諧統一。不同顏色的筆觸在其中,使得其更加具有畫面感。堅實冷峻的筆觸帶來一種節奏感和動感,同時我們也看到了羅特魯夫對追求原始感的熱愛。簡化、原始的畫面感覺和堅實冷峻的筆觸是羅特魯夫的特點,也是他與其他橋社成員的區別。
三、稚拙洗練的筆觸
一般情況下,油畫中的筆觸通常會依靠其他影響因素,比如,形、色等,雖然油畫依賴這些因素,但卻有自己的獨立審美價值。在實際創作過程中,畫家并不是對整個畫面進行充分考慮,而是重點描繪那些能夠讓藝術作品更加具有藝術感染力的特點。在畫面中,油畫筆觸特點也能夠體現形象特點,是真實寫照,這些筆觸都是畫家自己創作的,并借助這些筆觸表達自己的內心感受和情感。由于每個畫家的性格不同,因此畫家們的表現畫面方式也各不相同。而畫面中的筆觸就是他們性格的真實表現,有些畫家歡運用自然的筆觸,有些畫家喜歡使用稚拙的筆觸,導致畫面呈現的效果各不相同,這就是為什么人們可以很快地區分各個畫家的作品的原因[2]。由于每個畫家都具有自己獨特的表現風格,在不同時期不同心情下,表現方式也不相同,色彩和筆觸會隨著畫家的心境變化。在繪畫同一風景時,不同畫家有自己的表現方式,他們的作品也會帶給我們不一樣的視覺特點和審美價值。實際上,人們可以從畫面中的筆觸特點看出畫家的藝術品質。畫面中的每一筆,都是畫家的情感,閃耀著藝術的光芒。
結束語
總之,人們推崇表現主義繪畫,不僅僅只是表現主義繪畫有極強的視覺沖擊,更為主要的是能夠通過濃郁的色彩和自然肆意的筆觸宣泄內心的情感。因此,筆觸的作用已經遠遠超出細節刻畫,而是能夠表達自己獨特存在的感染力。另外,描寫主觀世界是表現主義繪畫的重要部分,色彩和筆觸則是表現主義繪畫的重要因素。
參考文獻:
[1]張夢迪. 油畫筆觸的表現力研究[D].鄭州大學,2018.
[2]徐麗. 淺析表現主義繪畫的色彩與筆觸[D].遼寧師范大學,2017.