聲樂教學中歌劇表演訓練的重要性及策略分析

摘要：歌劇訓練能夠將學生們帶入到一定的情境之中，，調動起學生們的形體表現能力和語言塑造能力，所以在聲樂的教學過程中，進行歌劇的訓練可以達到較好的教學效果。

關鍵詞：聲樂教學;歌劇表演;策略分析

一、前言

歌劇的魅力在于通過歌唱的形式來表現戲劇藝術，在進行歌劇表演的過程中，學生們必須做到熟練地掌握發聲技巧和藝術表現形式，豐富多元的表現出聲音內容。本文將圍繞如何開展聲樂教學，進行歌劇訓練的討論，以希望能夠帶動學生們獲取到更加靈活高效的聲樂表現能力。

二、歌劇訓練對于聲樂教學的重要性

歌劇訓練在教學內容上需要經過從淺到深的練習，學生們需要在理論上掌握基礎的發聲技巧和聲樂表現色彩，并進行相對應的課上或者課后的練習，熟練掌握基礎的技法;進而通過學習歌劇舞劇中鮮明的人物形象來進行集中的訓練，學習典型人物背后的作品立意、人物的內心情感、戲劇改變中人物心理的改變，將技巧和個人體會融入其中，提升作品的思想內涵和情緒色彩。所以，歌劇的訓練對于聲樂的教學具有拔高作用，它不僅僅是一種旋律的抒發，在聲音的色彩上面，還是一種人物形象和個人情緒表達的體現，歌劇更加注重人物在一定情境下作出的反應;歌劇還是一種對聲樂演唱的綜合性檢驗，聲樂是要進行聲音的表現，而歌劇不僅僅是要進行聲音，還需要對形體、舞臺形象以及臺詞等功底進行檢驗，對復調式的矛盾對抗和卡農式的競爭具有豐富的表現。

三、如何培養學生歌劇訓練

（一）調動學生表演情緒

眾所周知，歌唱是音響藝術，在聲樂教學過程中進行的訓練主要是圍繞聲音進行節奏、腔調、速度、音色等方面的訓練，所以為了達到完美的聲樂訓練結果，需要熟練的歌唱藝術。歌劇訓練就是基于這種前提下進行的，但是歌劇訓練還增添了一定的情緒色彩，也就是說要想獲得良好的歌劇訓練結果，就需要調動起學生們的歌唱情感和對歌劇主人公的“共情”能力，使得歌唱的過程中加有情緒化的語調，例如哽咽、抽泣等情緒激昂時候的語言反應。

為了實現良好的情緒調動色彩，教師在進行教學的過程中，可以先將歌劇舞劇中的選段進行投影式的播放，然后圍繞選段中的視頻音頻進行介紹，鼓勵學生們針對歌劇演員表現進行討論，融合自己的看法，對人物的情感色彩和表現傾向進行討論。例如在西方歌劇《羅密歐與朱麗葉》中，羅密歐在墓穴中，認為朱麗葉真的死去了，心情可能包含有悲痛、不舍、難以置信以及心如死灰和對自己家族的心痛等多種情感，在這種情感下，他的情感不僅僅是有愛人逝去的悲傷，還包含著對家族親人不留親情、刻意阻撓的無助，對于他的表現，人物不僅僅需要精確的音樂表現，還需要情感的轉化，以情感作為聲音和歌曲的連接點，以情發聲、聲情并茂，達到感動聽眾的境界[1]。

（二）熟練進行肢體動作的配合

感人肺腑的歌唱不僅僅能夠感動聽眾，協調到位的肢體動作也能夠大幅度地調動觀眾的情緒，沉浸到歌劇之中。肢體動作是舞臺藝術不可分割的一部分，一般肢體動作分為自然的肢體動作和情景下的肢體動作，一般的肢體動作是人物必須進行的動作，例如行走、特定情境下的個人控訴、個人獨白等。

為了提高學生們在歌唱中的肢體表達技巧，輔助歌劇的舞臺表現，教師可以從以下幾個方面進行。首先，可以從簡單的手勢模仿，將人物的手勢作為訓練的單元。例如，在我國的民族歌劇片段之中，《江姐》、《白毛女》等作為典型的20世紀反抗類歌劇，在人物的訓練上，具有較強的時代特征，所以教師可以將這些人物所具有的共同的動作進行提煉。例如面對敵對一方時，堅韌不屈的革命性表現動作，這種肢體動作是中國早期比較簡單和具有時代性特點的舞臺表現形式。除此之外，教師還可以將一個舞臺劇的選段作為教授內容，將班級內的學生進行分組訓練，讓學生們初期根據教師安排的步驟學習簡要的人物，琢磨基礎的形體表現特點，用自己的實際體會去感受舞臺藝術形象的塑造，進而在后期的學習過程中進行人物形象的選擇，并根據自己的形象來對應教師的特定性指導，協調歌唱和動作，實現情感的迸發式表現，班級人員共同完成一部簡短的舞臺歌劇[2]。

（三）加強文學和藝術的修養

要進行歌劇的學習必須要把握人物的思想情感，并不是簡單的悲歡喜樂，而是夾雜著時代和社會環境等不可抗拒的因素，藝術來源于生活，所以為了提高學生們的歌劇表現能力，在日常的教學之中，需要加強學生們的文學和藝術修養，幫助學生們在技巧的基礎上進行拔高，體會到各個時代的音樂作品和思想實質。

在詳細的教學過程中，需要從藝術和文學兩方面進行。例如，在音樂藝術的知識體系中，教師需要進行基礎的音樂理論教學，例如和聲、曲式、復調、音律學等基礎的音樂素養教學，還要進行中西方音樂史、藝術史、歷史以及美學等方面的學習，幫助學生們理清歌唱技巧的發展淵源，提升歌唱音色的通透性，為學生們進行歌唱訓練提供豐富的音樂理論支持，提升表演者的音樂表現能力。在文學素養上，要進行文學、史學、語言學、表演理論等方面的知識的學習。例如享譽世界的歌劇《羅密歐與朱麗葉》就是從文學作品發展而來的，為了幫助學生們從思想層面學習到更加深刻的人物思想感情，教師可以開展文學的鑒賞品讀，在正式進行歌劇表演之前進行劇本的打磨思考，研究人的思想，對人的思想性格、心境變化進行分析，以達到完美的詮釋人物形象，并讓觀眾能夠借助歌唱演員的表演深入的理解作品的境地[3]。

（四）聯系個人體驗，豐富表現力量

在歌唱的表現過程中，人物的情感起到決定性的作用，沒有充沛的情感，就難以完成盡善盡美的作品演唱。為了達到這種比較完美的效果，教師需要在教學的過程中，積極引導學生們進行個人經歷的思考，以豐富學生們的創作感情，做到豐潤自然、生動形象，感動觀眾。

為了實現這種教學效果，教師可以在教學的過程中循序漸進的讓學生們進行聯想，例如2019年是建國七十周年，為了迎接中國成立的紀念日，各大高校都會開展屬于自己的歡慶形式，音樂教育專業可以將這種愛國主義歌曲作為承載的重點內容，引導學生們思考自己和祖國之間的聯系，回想國家政策給自己帶來的優惠政策，例如“取消農業稅”、“實行義務教育”等措施，將學生和國家進行聯系，讓學生們都能夠處理好情緒和技巧之間的關系，學會表達歌曲中的思想感情，實現用自己的感受去帶動表現的境地。

總結：總的來說，歌唱中的歌劇表演藝術是聲樂學習的拔高階段，為了實現聲樂教學的高標準和高實用性，就需要教師們結合學科特性，不僅僅局限在藝術和歌唱上面，而是發散學生們的人文關懷。

參考文獻：

[1]王映兮.簡析聲樂藝術指導的歌劇學習與教學實踐[J].黃河之聲，2019（15）：57.

[2]何斌.普通高校音樂表演專業聲樂課程改革探析[J].四川戲劇，2019（08）：177-180.

[3]汪荻.論聲樂教學中歌劇表演訓練的重要價值[J].藝術科技，2019，32（09）：229.

作者簡介：楊柳（1983-），女，中共黨員，漢族，黑龍江省延壽縣，碩士研究生，聲樂教師，講師，研究方向：聲樂教學。