淺析藝術管理視角下的中國傳統音樂對外傳播

周玲

摘要：中國傳統音樂“走出去”是目前中國文化對外傳播的重要戰略課題，在一定程度上，中國的音樂已經在逐步的獲得其他國家人民的認可，但在這一條不斷探索的新大路上，仍面臨著諸多挑戰。本文主要以琵琶演奏家吳蠻作為案例切入，分析中國音樂對外傳播中存在的原創作品、管理者、文化價值認同這三個方面的問題，并提出一些自己的看法與建議。

關鍵詞：傳統音樂;對外傳播

隨著中國在世界中所發揮的影響越來越大，大力推動中國文化藝術走向世界，增強文化軟實力，中國音樂“走出去”已成為中國文化對外傳播的重要戰略課題，因此我國音樂的國際傳播被賦予了更加深刻的含義，中國音樂在“走出去”這條道路上，不論是從個人層面或是國家政策方面，都在尋求中國音樂對外傳播的新路徑。

一、中國音樂對外傳播的成功案例

縱觀目前中國音樂“走出去”現狀而言，在一定程度上，中國的音樂已經在逐步的獲得其他國家人民的認可，越來越多的中國演奏家、指揮家成為了國際音樂舞臺的佼佼者。例如京劇表演者張火丁，她將京劇《白蛇傳》和《鎖麟囊》帶上了紐約林肯藝術中心，將其稱之為二十一世紀的“梅蘭芳”。除此之外，還有琵琶演奏家吳蠻，同樣也是利用其多元化的創新表演，讓西方觀眾感受到中國傳統樂器的魅力。在作曲方面，像譚盾、葉小綱、周龍，這些優秀中國音樂大師也通過他們極具獨特風格的作品將中國音樂推向世界的舞臺，實現了真正的民族的就是世界的。

在上文中，筆者零散的提到了一些中國傳統音樂對外傳播的例子，在這里，筆者想主要以琵琶研究家吳蠻為案例，通過分析吳蠻在琵琶的演奏理念、演奏手法、演奏形式等方面的改變促進琵琶這類樂器在現代社會的創新發展，做出共性的梳理。

（一）演奏理念的創新

多元化是吳蠻琵琶藝術當下的核心理念。吳蠻將琵琶的演奏及其藝術似乎擴展到了無限的邊際： 從傳統曲目，擴展到爵士搖滾及西方古典音樂;從與最優秀的中國作曲家，諸如陳怡、周龍、譚盾、盛宗亮、郭文景、葉小綱、趙季平等的合作在國際舞臺上發放光芒，到世界著名作曲家、前衛和簡約主義的大師格拉斯、哈里森、萊利都主動為其量身定制作品，并且成為馬友友“絲綢之路”音樂計劃的頂梁柱，以及世界各地民族音樂合作的創編者。

（二）演奏形式的突破

吳蠻開創了一種新的弦樂五重奏表演形式，將中國傳統琵琶煥然一新，以國際化樂器的平等身份站立在國際音樂舞臺上。因為吳蠻希望琵琶演奏逐漸為世界觀眾所接受。她來美國后不久就開始各種合作項目，與各種藝術門類組合演出。在那時候的出國熱中，廣東人到美國的人多，他們在工作之余有對廣東音樂的需求，吳蠻就去伴奏《紅線女》等廣東戲曲，這次放下身架之舉，無心插柳，這一 “混搭” 式出演中國民間戲曲之舉是其琵琶藝術新探擴展的重要契機，為其后來的跨界融合埋下伏筆。

（三）演奏曲目的豐富

除了筆者上述的演奏理念、手法、形式方面的創新，在一定程度上，吳蠻利用她自身的影響力也豐富了琵琶的作品演繹，涉獵也非常廣泛。例如：《聲之歌》、《琵琶五行》、《獵戶座》、譚盾《鬼戲》、《點》、《寧》等琵琶協奏曲和重奏取，同時涉獵了電影配樂《喜宴》《飲食男女》等，此外，在即興演奏領域也占有一席之地，比如代表性《楊花九月飛》《靜夜思》等還有絲路合奏團的幾十部作品中都有她的身影。

二、有關傳統音樂對外傳播現狀的反思

筆者認為吳蠻的案例僅僅只是為我們提供一些啟示，比如傳統樂器自身獨特點、傳統音樂作品的更新、音樂演奏形式的創新等。我們不僅需要從成功的案例中看到他們的成功之處，同時也應該反思中國傳統音樂在對外傳播的過程中的劣勢或者是不足之處。

（一）缺少屬于當代全新的中國原創音樂作品

音樂活動家余隆先生就該問題也曾提出過自己的看法：中國音樂對外傳播目前存在的最大的問題就是缺乏優秀的青年作曲家。目前中國作品的一個缺陷——屬于中國當代全新的原創音樂作品少之又少。就目前的作品而言，大多是對過去的音樂內容、題材進行改編，屬于當代中國的全新原創音樂作品走出國門的寥寥無幾。不少年輕作曲家都忙著為影視作品創作，卻很難心無旁騖的去潛心打磨一部交響曲，在如今中國音樂市場日益國際化的今天，中國的青年作曲家也應當肩負起這個使命與責任。

（二）新一代的音樂管理人才培養較為困難

從管理的角度而言，筆者認為新一代的管理者缺乏一種專業精神。像大家所熟知的譚盾、余隆這些音樂家們，他們作為第一代的藝術管理者，作為中國藝術管理歷史道路上的領路人，他們所堅持的專業精神是值得我們去總結并學習的，但并非所有的管理者都像他們一樣始終堅持初心并為之不斷努力。縱使我們擁有了再好的音樂作品，缺少具有專業精神的管理者，依然很難走向國際的視野。因此，在目前將中國音樂推向世界這個宏觀的背景下，管理者們自身的藝術素養及能力極大的影響著中國音樂日益國際化的進程，越是缺乏極具專業水平及專業精神的藝術管理者，中國音樂“走出去”所產生的影響力更加難以言喻。

（三）難以實現不同受眾對中國音樂文化的價值認同

無論是走向國際舞臺的知名中國音樂家所帶給世界的音樂文化，還是在國外設立的傳播中國音樂文化的組織機構都面臨著多元文化認同這一突出問題。就以孔子音樂學院為例進行評論，孔子學院作為當今中國文化面向世界的典型代表，反倒應該成為一個讓大家引以為戒的案例，這一方面既有不同國家政策的原因，又有著來自不同國家人們文化差異化等許多原因。孔子音樂學院原本作為標桿性的項目，可偏偏給了西方人一種印象：想要透露出這是中國軟實力彰顯的重大成果，使得西方人對孔子學院產生了“文化入侵”這一誤解，加之孔子音樂學院自身師資匱乏、課程設置不當、缺乏具有多元化的民族音樂體裁等多種因素，導致如今的孔子學院在傳播中國民族音樂時所取得效果并不理想。因此，中國音樂要想更好的走出國門并在國際舞臺中占領一席之地，最重要的一點就是要去實現不同人群對其核心價值的認同，打通中國音樂文化與不同文化背景觀眾情感的通道才能讓中國音樂真正深入人心，也只有實現了中國文化價值與全球價值的統一，才能真正實現跨文化傳播。

三、結語

筆者認為，從不同的視角去看待中國音樂對外傳播是十分有必要的，因為從目前的國內普遍對于中國音樂對外傳播的現狀評述及分析來看，大多都是偏向積極層面，但從國外的市場來看，真正實現了跨文化傳播成功的音樂案例還是少之又少，國外的受眾對于中國音樂的認識大多還是僅限于表面的了解，因此就更加需要我們對目前中國音樂走出國門的現狀進行不斷反思從而找到不同的對外傳播的發展方向。

參考文獻：

[1]任紫薇：《中國音樂跨文化傳播的路徑探究》中國音樂學院2019屆碩士學位論文

[2]胡雪莉、陳金鳳：《孔子學院：中國音樂傳播困境與策略初探》載于《文化與傳播》2018年12月第7卷第6期第81頁至85頁

[3]馬瑤佳、張田：《從批評學視角下看待網絡游戲音樂的發展》載于《黃河之聲》2019年第15期

[4]閆曉松：《基于孔子學院平臺的中國民族音樂國際化傳播研究》載于《大連大學學報》2018年04月第39卷第2期第64頁至69頁

作者單位：天津音樂學院