論鋼琴曲《二泉映月》的寫作手法和演奏重點

摘要：《二泉映月》是我國著名二胡作品，作曲家儲望華先生將它改編成了鋼琴獨奏曲，讓中國民族音樂與西方樂器之美完美融合起來，使這首樂曲經過二次創作后有了更為強烈的藝術感染力，本文對這首著名曲目的寫作手法和演奏重點進行深入的分析，為演奏者更好的演奏這首曲目提供了思路和借鑒。

關鍵詞：二泉映月;鋼琴曲;寫作手法;演奏重點

《二泉映月》是一首著名的鋼琴改編曲，改編自我國民間二胡藝術家華彥鈞的二胡作品《二泉映月》。華彥鈞，又名阿炳，是我國著名的民間藝術家。他生活在民國年間，熟悉中國民間樂器的演奏，如二胡、琵琶等。民國時期的人民生活苦難，阿炳出身貧寒，嘗遍人間的辛酸苦痛。作為生活在底層的民間藝術家，阿炳受盡欺壓凌辱，流離失所。晚年又因病雙目失明，流落街頭靠賣藝為生。阿炳一生堅強不屈，他對中國民間音樂有著強烈的愛好和很深的研究，其創作的二胡曲《二泉映月》體現他飽經風霜的生活經歷。曲子滄桑悲憤的意境，處處引人深思、發人深省，抒發了底層勞苦大眾的心聲，對舊社會艱辛艱難生活的哭訴，以及對新社會充滿希望的企盼，具有很高的藝術價值。

作曲家儲望華先生在1972年把二胡曲《二泉映月》改編成了鋼琴獨奏曲，讓中國民族音樂與西方樂器之美完美融合起來，使這首樂曲經過二次創作后有了更為強烈的感染力，下面我們就來分析一下鋼琴曲《二泉映月》的民族創作手法。

一、曲式結構

原曲是一首變奏曲，是對單一主體形象運用變奏手法進行樂曲的發展推動和深化。儲望華老師仍保留了這種變奏曲式，但是對原曲進行了適當的剪裁，將原曲減少至65小節，使鋼琴曲更為緊湊，結構發展更為精煉，更富有邏輯性。鋼琴曲《二泉映月》有5段，由一小節的引子、主題以及主題的三次變奏加尾聲構成。鋼琴曲保留了原樂曲引子的材料。引子短而輕，短短一句旋律就讓人感覺到壓抑、凄涼和孤獨。而后進入主題樂段。主題樂段中，由a句沉思平穩、傾訴性的樂句開始，是繼引子之后一個陳述性的樂句。安靜，平緩，壓抑的述說傷感的情緒。在第三小節，引子主題在低音區的出現，加重了樂曲壓抑，苦難深重的印象，讓主題更為凄涼，也奠定了全曲的主要情緒。B樂句旋律 突然轉入高音區，但是基本情緒沒有太大變化。但是伴奏音區走向低音區，高音與低音之間音區拉開，中間聲部的和弦與琶音使得這一樂句影響更為立體，較上一樂句更富有張力。再到c句的情緒有了進一步發展，最后回到傷感無奈的情緒之中。

變奏一，8小節，基本與主題旋律一致，但是儲望華老師在這個基本主題中，增加了休止符，欲語還休，讓一樣的旋律增加了不一樣的色彩。

變奏二，共有16小節，這一段力度上加大，情緒由淡淡的孤獨與傷感慢慢升華到幻想和憧憬，織體越來越密集，節奏也急劇變化，出現了三連音，六連音等節奏型，特別是離掉處理，讓 人 耳 目一新，使原來沉 郁 的 旋 律 變 得 開朗 了，再配以伴 奏 聲 部是均 勻流 暢的 琶音，給人一絲美好與希望的感覺。

變奏三，共有16小節，是樂曲的高潮部分，在這一樂段中，主旋律不斷向前推進，織體加厚并伴有大跳。這種旋律的改編，讓人感受到了音樂的堅強有力，使整曲的情緒得到升華。

結尾共有13小節，儲望華老師用了模進的手法，繼續拿主體材料作為發展素材，使高潮之后的情緒平靜下來，最后留下惆悵、斷腸、哀怨和企盼。

主題初次陳述后，加上尾聲共變奏了四次，每一次的主題出現都清晰可見，但卻又不停的在各聲部穿插，音區的變化，織體的變化，讓每一次主題的出現都各有千秋，有時哀婉感人，有時如泣如訴，有時又明快優美、高亢振奮、層層推進。

二、和弦織體的大量運用

在原曲《二泉映月》中，整個樂曲的情緒更多的偏向悲傷壓抑、孤獨和凄涼的感覺。但在鋼琴曲《二泉映月》中，除了飽含原曲的主基調情緒外，還有對命運的抗爭，對壓迫的反抗，以及對未來光明生活的期許。因此，儲望華先生在此曲中運用了大量的七和弦、九和弦以及加入二度音的分解和弦。如在變奏三中，全曲的高潮部分，旋律主題不完全模進，再伴以琶音的流動伴奏，密集的和弦，八度的遠跳，使得這一段的主題堅實有力，音樂高亢奮進、振奮人心，使全曲有了不一樣的音樂色彩，也讓聽者感覺到了勞苦大眾反抗命運的堅強毅力和對未來生活的無限希望。

三、模仿二胡的演奏方法和音色效果

一是用倚音模仿二胡的抹音彈奏。全曲大量的運用倚音盡量還原二胡抹音的彈奏效果，如：主題樂段的第三小節、第八小節等。

二是半音關系的顫音、波音。半音關系的顫音模仿二胡撥弦的技巧和音色。這樣的音色和效果用鋼琴這樣的西洋樂器是彈不出來的。儲望華老師用半音關系的顫音去模仿還原二胡搏弦的技巧及音色。如：變奏二中的升1與升2的波音，再如：變奏三中的升1和升2的波音。在柔婉平靜的敘述中，更多了一些音樂獨有的嫵媚纏綿，也保留了中國民族樂器的音樂特性。

四、鋼琴曲《二泉映月》的演奏重點解析

一是音色的把控。二胡的音質多綿延寬厚，音量飽滿，所以在鋼琴演奏時要觸鍵要注意盡量彈出這種音質，以保留原曲中的風格特點。那么要奏出飽滿寬厚的聲音，首先手指尖要堅固集中，觸鍵時也不能松懈，保持站立的狀態。對于手指支撐不穩的情況，也可以通過一些輔助練習，來增加手指的支撐力，比如說大臂斷奏練習。通過練習，可以保持手指的站立，也可以讓彈奏的聲音更為通透。在指尖有完全站立能力的前提下，抬高手指觸鍵速度要慢一些，觸鍵的深度要盡量達到琴鍵的底部。在平時練習時 ，一定要放慢速度，一句一句彈奏練習。在練習的過程中，要仔細聆聽每一個音是否通透。其次因為二胡的音質比較綿延，所以彈奏慢觸鍵的同時，要注意觸鍵的手指角度。下鍵時不能過于垂直，應用手指肚的部分，撫琴觸鍵，不能讓聲音過于直白。

二是音律的把握。二胡獨奏的《二泉映月》在音律上有明顯的特征，與鋼琴演奏有所不同，其音律不全是十二平均律，而是有明顯起伏的，因此鋼琴演奏者要針對這一特點進行反復練習和推敲，將音律的變化融入到演奏當中，使聽眾能感受得到。阿炳 用 的二胡弦 比 較 粗，外弦用 的 是 中弦，里 弦 用 的 是 老 弦，而且他用弓以短弓見長，多是 一 音 一 弓，使 用 連弓時 也極 有 特 點，往往 由 弱 拍進入 強拍，形 成 弓 法 上 的切 分進 行。另外裝飾音的演奏也要注意盡量靠近二胡的音質特質。裝飾音與主音之間要平滑連接彈奏，音質也要均勻，模仿出二胡抹音及撥弦的音樂效果。再者，在演奏過程中，不能有太過強烈的節奏感，要注意樂句的悠揚頓挫、跌宕起伏，符合中國民族音樂的神韻特點。

三是旋律的連接。二胡的氣息綿延，旋律大都婉轉綿長，而鋼琴的聲音延續性不強，要彈出二胡綿延的音色，一定要注意把旋律銜接起來，每一個音不能支離破粹，音與音之間要有連接，樂句之間間要有聯系。這就要求手指彈奏連句時，一個音到下一個音 重心轉移要平穩。樂句之間樂句要分析，下一句是前面一句的延續表達，還是更為深入的情感升華，又或者是新的樂段內容的陳述，以便做出相應的情感處理。

結語：鋼琴曲《二泉映月》是運用鋼琴這一西洋樂器來表現中國民族音樂的一次偉大嘗試，基本保持了樂曲的音樂風格，但是又運用了高低音區的變化，織體加厚以及模仿二胡聲效的手法，使這首鋼琴改編曲既有民族音樂的元素，又有西方樂曲的意境。整首作品音響效果更為立體，感情的表達更為強烈，這首作品的改編成功，具有劃時代的意義，是中國民族音樂與西方歐洲音樂創作手法的融合，中西合璧，各取所長，在中國鋼琴作品中有著十分重要的意義。

作者簡介：

譚筱婷（1983） 女 最高學歷：碩士;目前職稱：講師;研究方向：鋼琴教學。