淺談中國美術史發展歷程

王澳萱

摘要：中國美術史源遠流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在美術世界之林中獨樹一幟。掌握和了解中國美術史的發展演變，才能在藝術領域有所發展，對于美術創作有著很大的推動意義。此文從史前時期、秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐時期，五代兩宋時期、明清時期階段論述中國美術史發展進程。

關鍵詞：史前時期;秦漢時期;魏晉南北朝時期;隋唐時期;五代時期;明清時期

中國美術作為美術的一個表現形式，其中蘊含著生活在華夏大地上的人們的物質精神世界。

1 史前時期美術

中國美術史起源和萌芽于石器時代，在這時期的明顯特征是藝術與實用相結合。新舊石器的打磨和使用成為人類物質文化發展階段的標志，石器和玉器也成為了它的時代美術發展的重要標志。

陶器時代，陶器的發明賦予它各種用途，造型和裝飾上不僅有實用性、藝術性紋樣的內容和手法也具有多樣性和靈活性、馬家窯文化的彩陶和龍山文化的黑陶成為了我國美術的第一次高峰創作。

史前時期的繪畫藝術主要表現在彩陶裝飾、殿堂地畫、巖畫以及一些實用器物上的紋飾刻畫方面。

2 秦漢時期美術

繪畫已經從秦漢時期已從先秦的裝飾功能中擺脫出來，發展成為美術中的主要門類。

先秦美術以夏商時期的青銅器的藝術成就最突出，這個時期的青銅器鑄造工藝已比較成熟，有塊狀鑄造技術，裝飾也有了圖案和雕塑，如耳熟能詳的四羊方尊，還有迄今世界上出土最大、最重的司母戊鼎;鎏金長信宮燈更是體現了實用性與藝術性的完美結合。

其中，秦漢繪畫藝術包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫和帛畫，戰國帛畫體現了中國畫早期特征，戰國時期出現了漆畫，成為最早出現漆器的國家。

3 魏晉南北朝美術

魏晉南北朝時期的繪畫觀念在沿襲前代強調社會功用的基礎上，開始注重藝術的內在因素。

3.1 繪畫、書法藝術

這個時期出現了紙絹卷軸畫，同時拉開了我國早期鑒藏史的帷幕。六朝是我國繪畫藝術的初步成熟階段，涌現出一批各具風范的名家，東晉被譽為“三絕”的畫家，顧愷之，創作方面將中國繪畫以線條造型的方法提到一個新高度，擅長人物畫“傳神寫照重眼神”，作品《洛神賦圖》、《女士箴圖》、《列女仁智圖》;同時，魏晉南北朝楷行草書發展成熟，紙張成為主要書寫材料。

3.2 石窟藝術

我國佛教初萌于魏晉南北朝時期，佛教藝術分為佛教壁畫、雕塑和建筑三種形式，集中體現于佛教石窟藝術之中，石窟與佛寺相連，內有佛教石刻或泥塑的造像、壁畫、圖案裝飾以及碑刻銘文，集建筑、雕塑、繪畫和書法為一體的藝術博物館，為人民熟知的四大石窟：甘肅敦煌莫高窟、山西云岡石窟、河南洛陽龍門石窟和甘肅天水麥積山石窟。

4 隋唐時期

唐代國勢強盛，給繪畫發展造成十分有利的條件。風格技巧方面出現前所未有的新面貌。

4.1 繪畫書法藝術

隋唐時期人物畫繼承魏晉人物的傳神標準，出現史實性繪畫，佛教畫達到極盛，初唐宮廷畫家閻立本《秦府十八學士圖》、《步輦圖》，擅畫佛像的尉遲乙等。盛唐時山水畫形成了青綠山水和水墨山水流派。到中晚唐時，中國古代畫學史論著述體力儲備，史論兼善的畫學體系漸已確立。隋唐時期楷書發展到高峰，唐楷的誕生樹立起楷書正宗。

4.2 雕塑建筑及其他工藝美術藝術

這個時期古代雕塑藝術更為成熟，題材主要是陵墓雕刻，隨葬傭群，宗教造像等。建筑也更顯雄深闊大，世界上現存最早的敞肩拱橋——趙州橋，規模最早最大的四方樓閣式磚塔——大雁塔，工藝美術中成熟最高的就是唐三彩。

5 五代兩宋時期

這一時期商品性繪畫興盛起來，人物畫轉入描繪世俗生活，宗教畫逐漸衰退，山水畫，花鳥畫居主流，山水畫分為以荊浩、關仝為代表的北方和以董源、巨然為代表的南方四大畫派，花鳥也形成以黃筌為代表的富貴畫風和以徐熙為代表的野逸畫風兩派。

兩宋是中國繪畫藝術的鼎盛期。隨著畫院的設立，宮廷繪畫呈現興旺活躍的景象。

宋代繪畫的世俗美術得到發展，人物畫山水畫，花鳥畫各有所長。還出現了以世俗生活為主題的風俗畫;人物畫向兩個方面變化，一是由重著色轉向重水墨，二是出現了白描人物畫山水畫在兩宋時期到黃金時代，傳承南北畫派，并形成各自的畫風，范寬、關仝被稱為“三家鼎峙，百代標程”的大師，“米顛”之稱的米芾;南宋山水“四家”，李唐、松年、馬遠、夏圭;花鳥畫到宋代時期發展到昌盛時代，風俗畫最高成就就是張擇端的《清明上河圖》。

6 明清時期美術

明代初期，宮廷畫家師承南宋院體風格，稱之為“浙派”，雖然被晚明董其昌貶低，但是影響范圍廣及日本朝鮮等地，并且一直透過民間畫師的傳承下來，今日臺灣地區廟宇壁畫仍是浙派的延續。

明清兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位。受元以來文人畫的審美情趣影響，明清文人士大夫繪畫的思想內容和意境_、畫意相對穩定，將書畫作為忘卻世俗、暢神怡情的工具，作品大多以閑花野草、山情水態、逸致幽情為主，遠離時代與社會。董其昌的“南北宗論”影響巨大，使得重南抑北之風在畫壇盛行。此外，民間繪畫非常活躍，年畫和版畫成就突出。宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現出振興的局面。宗教藝術明顯趨于衰落。這一時期，西方美術開始通過傳教士傳入中國。

7 近現代美術

近現代美術的變革和發展主要表現在兩方面：一是中國畫發生激烈的演變，二是西方繪畫的引進和迅猛發展，比較有代表性的晚清中國畫藝術海上畫派、居氏兄弟;近現代中國藝術嶺南畫派、齊白石與北京畫家群、江浙畫家群、西法入畫等;近現代油畫藝術;魯迅與新興木刻運動;月份牌畫、連環畫與漫畫等。

中國民間美術是廣大勞動人民滿足自身精神生活的需要而創作的，并在他們當中應用和廣泛流傳的美術作品。民間美術反映了勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出聰明智慧和藝術才能。類型主要有：剪紙、年畫、刺繡、蠟染、編織、泥塑、面塑、風箏、皮影戲、臉譜等。

美術的世界讓人向往憧憬的，美育是培養人們正確的審美觀點，美育在全面發展中起動力作用。中國美術作為美術的一個表現形式，其中蘊含著生活在華夏大地的人們的物質精神世界。掌握和了解中國美術史的發展演變，才能在實踐中有所發展，同時對于美術創作實踐有些很大的啟發和推動意義，也是生動形象進行愛國主義教育。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫靡的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到中國美術的輝煌璀璨。

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（作者單位：陜西省西安市戶縣草堂鎮西安建筑科技大學草堂校區）