李純潔
摘要:當代社會,觀眾日益提升的審美需求給了舞美設計以更高的要求和更大的挑戰,唯有求新、求變,不斷與時俱進滿足觀眾的審美需求,才能在激烈的行業競爭中站穩腳跟,推動舞美設計藝術的創新和發展。本文在分析當代舞美設計發展趨勢基礎上,對舞美設計的創新理念與表現手段進行了深入分析。
關鍵詞:舞美設計;創新理念;表現手段
創新是一切事物發展的源泉和動力。作為一種綜合性的舞臺演出設計,舞美設計集布景、燈光、化妝、服裝、道具等多個領域、多種形式的視覺藝術為一體,也必須隨著時代的不斷發展,在表現手段上呈現出更加豐富的創新元素。惟其如此,才能不斷滿足觀眾日益提升的審美需求,給人帶來更為強烈的視覺沖擊和公開體驗,從而創造出更為深入人心的藝術作品。
一、當代舞美設計的發展趨勢
創新絕不是一味地求新求變,而是在準確把握事物發展規律和發展趨勢的基礎上,吸納、融合符合時代發展規律的新鮮元素,順應時代潮流,不斷與時俱進。舞美設計當然也要如此,要想實現表現手段的推陳出新,前提就是必須準確把握當代舞美設計的發展趨勢和潮流。
當代舞美設計所呈現出的最大特點就在于其發展趨勢的多元化,舞臺表演與其他藝術形式的跨界融合,成為當代舞美設計的一個重要方向。從創新的角度出發,可以歸納出以下幾個方面:一是舞臺布景與燈光技術、音響技術深度融合。改變傳統舞臺單調的布景設計,將現代化科技成果運用到舞臺布景設計之中,讓布景隨著表演內容的推進不斷發生變化,營造出更為豐富、更能烘托主題的舞臺環境和戲劇氛圍。二是演出服裝更加突出人物個性特征。通過在服裝的選擇和設計上增加更多的現代化時尚元素,給觀眾以更加直觀的視覺沖擊,使人物角色的塑造更加鮮活立體。三是燈光語言的靈活運用。可以說,燈光設計已經成為當代舞美設計的重中之重,甚至是核心關鍵。良好的燈光設計,靈活的燈光語言,可以充分利用色彩的轉換和光束強弱的變化,來引導觀眾的審美視角,展現傳統舞臺所不具備的張力。另外,道具作為舞美設計的主體,也需要加入更多的創新元素,增加舞臺的表現里,更好地烘托人物藝術形象。
二、舞美設計創新的基本理念
首先,舞美設計的創新不能脫離其自身特點。一是舞臺劇情需要是舞美設計的依據,烘托劇情和人物是舞美設計的根本出發點,所有的布景設計、道具設計、燈光語言都是為了實現這一根本出發點服務的,絕不可以本末導致。二是舞美設計要貼合人物形象,所有設計語言都要與人物的動作和情緒保持一致,要用最具沖擊力的舞臺設計,達到感染觀眾的藝術效果。
其次,舞美設計的創新應貼合觀眾的審美需求。必須清醒的認識到,沒有最好的舞美設計,只有最符合觀眾審美需求的舞美設計。不同的時代,觀眾的審美需求不同,舞美設計的技術和風格也必然存在很大差異。因此,舞美設計中必須要有創造力。在科學技術飛速發展的當今社會,新媒體技術、光影技術、計算機編程技術等高新科技早已成為時代發展潮流,加入舞美設計從而拓展舞臺的藝術空間,才能給予觀眾更加強烈的感官沖擊,滿足觀眾的審美需求。
最后,舞美設計的創新要體現整體舞臺環境、舞臺主題和舞臺風格。要通過創新思維,將帶著舞臺的象征性、寓意性的形象深入生活、收集素材,用最能觸動觀眾心靈的藝術感受,通過燈光、道具、服裝、布景等一系列藝術語言的綜合運用,將舞臺戲劇要傳達的意蘊綜合地展現出來。設計者要有自己獨到的藝術見解,通過對戲劇意境的把握,設計出即符合戲劇要求,又帶有設計者獨特藝術風格有和生命力舞臺藝術作品。
三、舞美設計的創新表現手段
創新的舞美設計理念需要有創新的藝術表現手段來付諸實踐。對于舞美設計來說,創新的藝術表現手段,不僅是舞美設計創新理念的具體落實和有效呈現,還是舞美設計創新能否得到觀眾認可,獲得成功的重要保障。要想實現創新的藝術表現手段,必須從以下幾個方面入手:
第一、樹立全方位的舞美設計創新理念。全方位、立體化設計理念的樹立,可以有效打破傳統舞美設計的時間空間束縛,用更加開拓的思路延申舞美設計的深度和廣度,以更為豐富的設計語言詮釋舞美設計內涵。例如誕生于1979年的大型舞劇《絲路花雨》,2008年經甘肅省歌舞劇院的再設計、再演繹,以一種獨具匠心的藝術表現手段、全新的舞美設計語言,為觀眾們展示了敦煌莫高窟的絢麗風采。尤其讓人難以忘懷的,是大幕初開時那凌空飛舞的“飛天女神”,舞美設計者創造性地借鑒了西北民間的“社火”藝術,運用杠桿原理制作機械裝置,再結合燈光技術和道具、服裝的完美融合,塑造了這副美輪美奐的傳奇藝術形象。
第二、深層次的舞美設計構想增強舞臺效果。在舞美設計的過程中,類似于電影鏡頭語言,或者“蒙太奇”式舞臺場景設計,這類更為深層次的舞美設計構想,可以強化觀眾的藝術想象空間,從而更加完美的呈現舞臺效果。舞美設計者不但要圍繞劇情被動地氛圍劇情需要,還要充分發揮自身的主觀能動性和創造力,對舞美藝術進行深層次的解讀,才能達到全新的藝術高度。例如99版越劇《紅樓夢》的舞美設計,“葬禮”場景中的花瓣飛舞與“焚稿”場景中的煙霧和火焰,達到了驚人的藝術效果。
第三廣泛運用高科技手段創新舞美設計。計算機技術和電腦特技技術為舞美設計表現手段的豐富提供了更為多樣的選擇,在舞美設計的許多領域,計算機技術的應用已經完全取代了過去的人工造作、人工布景,基于電腦編程技術的聲光電立體舞臺設計,也廣泛地應用到了當今的舞美設計之中,成為了新世紀舞美設計技術的標志性產物。傳統的舞臺在高科技的包裝下,被賦予了更加夢幻的色彩。例如,享譽世界的美國音樂劇《貓》中,高科技手段為舞臺創造了一個奇幻的“貓的世界”,亦真亦幻的豐富感官沖擊,給了觀眾以極為獨特的觀看感受。
第四、積極利用多元化手段展現文化內涵。出了科技技術飛速發展以外,當今時代的另一個重要標志是不同文化的高度融合,與審美觀念的多元化。因此,舞美設計也必須博采眾家所長,將多元化手段納入設計語言之中,尤其是在服裝和道具的選擇方面,積極吸納不同文化、不同風格的設計元素,綜合運用各種舞美設計手段將其有機結合成為一個完美的整體,更好地詮釋戲劇的文化內涵。當然,多元化并不意味著一定要改變原有的風格,要通過不斷的嘗試,不斷的揚棄,努力去尋找創新與堅持之間的平衡點。核心目的是用更富張力的舞美設計語言,來更好地詮釋劇情所要表達的深刻主題。
第五,適度應用“大制作”手段。大制作更改給與觀眾一種更為震撼的直接感官沖擊。就現階段而言,舞美設計領域已經呈現出強強聯合,搞大投資、大制作的趨勢。大制作往往意味著更多的資金投入,給舞美設計帶來的優勢在于設計者可以有更多的技術選擇空間,但相對的設計難度、設計壓力、工作強度也必然水漲船高。這就要求舞美設計者必須更加積極學習并掌握豐富的大制作,努力適應大制作表現手段的需求,以便更好地完成舞美設計人物。
四、結論
的創新舞美設計理念與創新的藝術表現手段已經成為當代社會舞美設計的必需。全方位的舞美設計理念、深層次的舞美設計構想、高科技手段的廣泛運用、多元化的文化內涵以及大投資、大制作的發展趨勢,給舞美設計工作的從業者提出了更高的要求和更大的挑戰。唯有迎難而上,才能永遠走在舞美設計的最前沿。
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