摘要:舞蹈作品的成功離不開舞蹈編導的技法創編,本文介紹了當前舞蹈編導技法編創技巧教學中存在的問題,以及相應的技巧教學方法,以期創造出更多能夠引發人們思想共鳴的舞蹈作品,希望能夠給讀者帶來啟發。
關鍵詞:舞蹈編導技法;編創技巧;舞蹈教育
引言:編創作為舞蹈導、演的基礎,其思想靈感主要來源于編導人員在生活中感受到的思想情感,現階段,我國各大高校都設立的與舞蹈編導相關的專業,為提升學生的編創能力,在教學過程中,教師不僅要激發學生的想象力,還應當使其學會用肢體說話的方式,以便將自身的情感更好的表達出來。
一、當前舞蹈編導技法編創技巧教學中存在的問題
舞蹈演員的水平與舞蹈作品呈現出的效果之間存在密切的聯系,就目前而言,部分選擇舞蹈編導類專業的學生并沒有接受足夠的舞蹈訓練,這就導致部分學生在呈現自身編創作品時可能無法將其完美的呈現在大眾眼前。同時,音樂作為舞蹈創作的靈感源泉,學生的舞蹈編導靈感很大一部分來源于音樂的變化,現階段,由于部分學生在進行舞蹈創作過程中,受限于自身的音樂處理能力不強情況的影響,導致在進行音樂編創的過程中,常常會出現自身的創作思路被音樂所束縛的狀況,這種狀況的出現嚴重降低了學生舞蹈編導作品的水平。
二、舞蹈編導技法編創技巧教學的具體方法
為進一步提升學生的編導能力,教師在教學過程中,應充分認識到學生存在的優缺點,并通過強化自身的教學管理、培養學生的創作能力以及提升創編作品立意高度等方面,增強學生的舞蹈編導能力。
(一)強化教師的教學管理
在當前舞蹈編導技法編創技巧教學過程中,教師的能力水平與學生的創作能力之間存在著極為密切的聯系,為使舞蹈編導教育工作的實施取得良好的效果,教師可以從編排適合當前教學的舞蹈編創教材、開設舞蹈專業課程等方面入手,確保舞蹈編導的教育資源能夠得到充分的利用。
1編排適合當前學生培養的教材
由于部分高校舞蹈編導專業的學生在舞蹈動作、舞蹈實踐、舞蹈功底等方面存在著一定的不足,傳統的舞蹈編導教材可能并不適用于所有的學生,對此,為使學生能夠獲得更好的學習體驗,教師可以在原有教材的基礎上,依據當前的社會發展對舞蹈編導方面的需求以及學生的實際情況,對教材內容加以更新完善,確保教材的教學內容,能夠更好的服務于當前舞蹈編導教學中,學生的學習需求。具體來說,對于部分學生因舞蹈文化、舞蹈語言存在不足,導致舞蹈編導作品過于單薄的情況,教師就可以通過在舞蹈編導教材中添加諸如魯道夫·班拉、戴愛蓮、莫斯·坎寧漢等編舞大師創作思想、方法等內容的方式,強化學生的知識積累,為其后續的作品創作打下良好的基礎[1]。
2開設舞蹈專業課程
面對部分學生缺乏舞蹈基本功、音樂運用能力不夠純熟這類的問題,教師可以通過開設舞蹈專業課程,強化學生基本功訓練;開設音樂欣賞與樂曲分析課程,提高學生音樂處理能力;以及適當增加學生舞蹈演出,加強學生舞蹈實踐能力的方式,增強學生的音樂舞蹈素養,確保學生在后續的舞蹈編導過程中,取得良好的成績。舉例來說,某高師院校的舞蹈專業,為使學生在掌握舞蹈編導專業知識的基礎上,具備良好的實踐能力,在日常教學過程中,該院校在開設了諸如《舞蹈心理學》這類的課程以外,還將《舞蹈教學實踐》作為一項基礎課程進行展開,以便更好的提升學生的舞蹈編導實踐創能力。
(二)開拓學生的專業眼界
舞蹈作為一項綜合性的表演藝術,其編導作品中蘊含著極多的知識,比方說,孫穎先生創作的大型舞劇《銅雀伎》中,就是漢唐風韻與當代文化的有效融合。因此,舞蹈編導若想創作出優秀的舞蹈作品,必須加強自身在日常學習生活中的知識積累,以便提升自身的舞蹈文化素養。創作是一項從無到有的工程,在正式開始舞蹈編導之前,創作人員首先要明確作品的主題,眼界決定了舞蹈創作的思維高度以及作品的內涵深度。因此,在教學過程中,教師可以通過向學生展示國內外優秀舞蹈編導作品的方式,開拓學生的眼界,釋放其創造思維,避免學生在今后的舞蹈編導過程中,陷入潮流的漩渦失去自我思想,出現重復舊作的情況[2]。
(三)介紹舞蹈編導呈現方式
現階段,受經濟文化蓬勃發展的影響,我國的各類舞蹈作品不斷涌現,舞蹈的創作形式越加多樣,不少作品具備極強的藝術表現性。舞蹈的編舞理論與技巧是學生創作舞蹈作品的基本功,與作品的呈現效果之間存在著極為密切的聯系,是當前舞蹈編導教學過程中不可或缺的部分。然而在長期的編舞過程中,仍存在部分作品觀賞性不足的情況,出現這一現象的原因之一就是編舞人員過于重視舞蹈技巧的應用,而忽視了舞蹈本體內涵的展現。因此,在當前的舞蹈編導過程中,教師在正常講授舞蹈編導技巧的同時,還應當向學生介紹合理運用這些技巧的重要性,以便保障舞蹈的整體和諧性。
(四)強化舞蹈編導內涵
文化與國家政治息息相關,舞蹈作為一種特殊的文化表達方式,編導人員在創作過程中,只有保障舞蹈的文化內涵符合國家文化的需求,才可以令舞蹈作品具有足夠旺盛的生命力。在當前舞蹈編導教學過程中,教師需要引導學生明確當前我國的政治主旨思想,在與時代同行的基礎上,在舞蹈編導的立意思想中融入先進的文化思想,以便令自身的舞蹈作品在展示過程中,能夠起到向觀眾傳播正能量的作用。
(五)善用生活素材
藝術來源于生活更高于生活,現階段的大部分舞蹈作品的創作素材來源于人們日常生活中的情感精神,而舞蹈編導的主要工作在于,利用自身的想象力,將這些常見的素材整理成藝術創作的營養。在舞蹈編導教學中,教師應當引導學生明確藝術創作扎根群眾、立足社會的重要性,并鼓勵學生通過調動自身眼、耳、口、手等感官器官感受生活中各種事物,并將其加以藝術提煉再創作的方式,使日常的生活勞作轉化為舞蹈創作的素材。
結論:
面對當前物質文明日趨繁榮的情況,人們對精神文明的要求不斷升高,為給觀眾帶來一場視聽盛宴,各大企業在招聘相應舞蹈人才的過程中,對學生舞蹈編導能力的要求不斷升高,對此,教師在開展舞蹈編導技法創編技巧教學的過程中,應當使教學內容緊跟時代要求,確保學生的作品可以取得成功。
參考文獻:
[1]杜昌盛.探究編導如何提升舞蹈作品立意的高度[J].藝術科技,2019,0(13):130-130.
[2]苗燕.舞蹈編導技法編創技巧教育與教學——評《舞蹈動作開發與編舞技法教程》[J].中國高校科技,2019(10):104-104.
作者簡介:
張玉丹,中共黨員,助教,現任西華師范大學學前與初等教育學院舞蹈教師。