淺析音樂在服裝表演中的應用

吳志國?徐爽原

摘要：新時代，社會的文化氣息越來越重，音樂作為藝術形式中的主要內容之一，它不僅是藝術文化的象征，更是安撫人們心靈的主要方式。隨著社會經濟的發展，音樂的表現形式也變得多種多樣。特別是音樂在服裝表演中的應用，不僅豐富了表演內容，還加強了服裝表演的藝術性。本文對音樂在服裝表演中的應用措施等進行了分析，希望能夠給相關的學者提供幫助，從而進一步促進我國服裝表演藝術的穩定發展.

關鍵詞：音樂;服裝表演;應用

眾所周知，服裝表演所涉及的內容比較復雜，所以它屬于一門綜合性較強的藝術，要想在實際的表演過程中將這門藝術的內涵有效展示出來，就要借助音樂對其進行烘托。服裝表演還吸取了文學、音樂以及舞蹈等各門藝術的特點，為了將其獨特的審美特征展示出來，就要結合本身的特點，將音樂在服裝表演中有效應用，進而不斷完善我國的藝術形式。

一、音樂在服裝表演中應用的重要性和背景

（一）重要性

音樂作為服裝表演中主要因素之一，它與服裝表演的有機融合，在給觀眾帶來視覺效果的同時，還能為觀眾帶來美妙的視聽享受，讓觀眾在美妙的音樂中去享受服裝表演的過程，欣賞藝術。我國的服裝表演已經有百余年的發展歷史，它不僅包含了我國的文化，還體現了我國的舞蹈技術，更是對我國文化最好的體現[1]。

隨著社會不斷發展，人們的審美水平也在不斷提高，為了加強音樂在服裝表演中的應用，設計人員與編導人員要對舞臺和音樂等元素進行合理性分析和設計，主要建立迎合服裝實際主題的表演形式，使受眾在視聽的過程中，能夠了解我國的藝術文化內涵，加強人們對我國傳統藝術的認識。由于服裝表演主體是模特，所以表演人員在具體的表演過程中還要根據音樂來調動表演情緒，這樣才能充分地對服裝設計理念進行更好地演繹。

由于音樂是服裝表演的基礎，所以不管是在服裝表演還是在服裝設計過程中，都要將音樂因素融入其中，根據具體的服裝形式去選擇音樂，這樣才能夠讓服裝表演更具有藝術性，更有利于培養人們的藝術素養和人文素養。此外，服裝表演與音樂的融合，會讓服裝表演理論在具體的藝術層面變得更具有多變性，讓其表現形式變得更加豐富多彩。

（二）音樂藝術在服裝表演藝術中應用的背景

早在19世紀20年代，音樂就在服裝表演過程中得到了一定的體現，在19世紀70年代，我國將動感的音樂與模特的服裝表演進行了結合，對藝術形式進行了完善，取得了比較的效果，在實際的服裝表演過程中，還創造出了新高度。

如今，在社會經濟不斷發展的背景下，人們越來越追求精神上的滿足，對服裝表演形式也有了更高地要求，音樂在其中的應用，在提高人們的審美水平的同時，還對服裝表演形式進行了創新，促進了文化經濟化和藝術經濟的共同發展。特別是在現在表演藝術中，人們缺乏對美的認識，如果僅僅是單一的服裝表演并不能激發人們對服裝的熱愛，更不能加強人們對服裝表演藝術的深入了解，這就需要相關的人員對服裝表演形式進行不斷創新，加強音樂在服裝表演過程中的有效應用。

二、音樂在服裝表演中發展現狀

我國一直都是文化強國，尤其是服裝表演藝術，已經發展很多年了，并且隨著時代的發展，還對服裝表演的形式進行了完善和創新。如今，在服裝表演藝術發展的背景下，其專業人才的培養也得到了重視，但是在服裝表演過程中，音樂因素不能忽略，可以說音樂是服裝表演的靈魂，更是其藝術形式最好的體現，在對其進行完善的過程中，相關的工作人員要結合不同音樂的內容對服裝表演形式進行創新，讓音樂藝術在其中發揮積極促進作用。

近幾年，我國現代服裝表演藝術已經得到了積極發展，并且音樂藝術也有效地融合到了其中，為了尋找到了二者相輔相成的表演方式，工作人員對服裝表演的內容和音樂藝術的特點進行了全面分析。在具體的研究過程中，發現在服裝表演的細節上會出現一些問題，主要問題之一就是在融合了音樂現場表演的效果問題[2]。

如，歌唱演員在與服裝模特之間走位的配合等，這些都會影響音樂在服裝表演中的應用。由于一場服裝藝術表演的成本是非常高的，如果在實際的服裝表演中沒有到達理想的效果，就會造成成本損失。因此，為了讓服裝表演更具有藝術性，激發人們對服裝表演的興趣，要將音樂有效地融合到其中，加強各表演演員之間的配合，讓音樂在其中得到充分地體現。

三、音樂在服裝表演中的作用

音樂作為一種聲音藝術，它不僅影響著人們的人們心靈和情緒，還能提高人們的藝術素養，人們在欣賞音樂過程中，會將音樂蘊含的情感進行轉化，消除自己的不良情緒。尤其是在服裝表演的過程中，為了加強人們對服裝表演內涵的認識，模特在實際的表演過程中能夠通過對音樂的有效理解，將服裝的特點有效和真實地展示給觀眾。在服裝表演過程中，音樂還能夠讓模特的步伐在情感和節奏等方面保持一致，體現服裝表演的美觀性。同時，在服裝表演過程中，一定要注意音樂的類型，對其進行合理選擇，必須配合好編導的各項工作，這樣才能發揮服裝表演的意義。

（一）表演者更加投入服裝表演

在服裝舞臺表演的過程中，服裝模特都是經過專業培訓的，所以他們幾乎都具備良好的專業素養，音樂在服裝表演的應用，更能提高這些表演者的綜合能力，讓其認識到音樂在服裝表演的重要性。配合并運用音樂的功能進行服裝表演，能夠培養模特的情感，加強他們對藝術文化的認識。

例如，在音樂與服裝表演的過程中，模特可以在內容、情感和節奏等方面，去詮釋服裝表演的意義，能夠通過眼和耳等所有感官，不斷調動自己的情緒和表演節奏等，讓音樂在服裝表演過程中發揮其引導作用。

（二）加強了整體表演的節奏感

在觀眾的角度來看，音樂在服裝表演的應用，不僅能夠激發觀眾的欣賞興趣，還能給觀眾帶來美妙的聽覺盛宴，特別是現場音樂，它能帶動人們的情緒和情感，讓人們感同身受。沒有音樂的服裝藝術表演是沒有靈魂的，它只能給觀看者帶來視覺沖擊，并不能吸引觀眾的注意力。

音樂在服裝表演中的融入，能夠配合視覺感官，激發觀眾的興趣，調動觀眾的情緒，不斷地吸引他們的注意力。在社會經濟不斷發展的背景下，要想在目前的國際性服裝藝術表演中脫穎而出，就要選用感染力較強的音樂作為服裝表演的背景。如，在實際的服裝表演過程中采用民族音樂，讓服裝表演的藝術形式得到全面地體現，營造表演秀場的氣氛，加強人們對服裝表演文化的認識[3]。

四、音樂在服裝表演中的應用

（一）保證音樂與服裝的合理性

要想確保在服裝表演的過程中，讓音樂發揮其最大的作用，相關的工作人員就要提前根據樂隊演奏的曲目以及服裝風格等對服裝表演形式進行設計，要在保證模特步伐與音樂一致的基礎上，對演出進行安排。在演出前，相關的樂隊不僅要對演出時所用的曲目等進行彩排和練習，還要與模特進行聯排，加強與模特之間的相互配合，這樣才能避免在實際的服裝表演過程中出現問題。如果其音樂費用較高，主辦方就要根據實際的經濟情況選擇樂隊規模。

例如，在“2005金威國際超模大賽中國總決賽”的服裝表演過程中，由于經濟成本的限制，主辦方就采用Djembe鼓為主要音樂演奏形式，進行了現場演奏，其鼓聲鏗鏘有力并且節奏鮮明，將服裝表演的主要內容有效地展示了出來。隨著對鼓的敲擊聲，選手也對不同的服飾進行了展示，在這個過程中所有選手在展示完畢以后，還可以與鼓手們進行互動。

因此，在服裝表演中，不管是在服裝設計上還是在音樂的選擇上，都要結合實際的內容，對演出進行設計和排練，完善表現形式，保證服裝表演與的音樂節奏的合理性，這樣才能在具體的服裝表演過程中給觀眾留下深刻的印象。在全球一體化的發展背景下，藝術文化形式在不斷創新，服裝表演人員也要緊跟時代前進的步伐，對音樂藝術有一個清晰地認識，加強音樂在服裝表演中過程中的應用，為服裝表演的順利進行提供保障。

（二）加強對音樂合成的分析

首先我們要對音樂合成有一個基本的認識，它主要是指結合各式各樣風格的音樂，為服裝表演營造出獨特的氛圍，激發服裝表演人員的情感，讓服裝表演變得更具有藝術性。要想在服裝表演過程中，對音樂進行合成，相關的人員要完成下述工作[4]。

一，在表演過程中所應用的音樂一定要與服裝等內容統一，這樣才能夠讓音樂在其中發揮特有的作用。二，要結合服裝表演現場的實際要求，推進各式各樣風格音樂，對其進行篩選，主要為觀眾和表演人員營造出一種獨特的氛圍。尤其是在服裝表演的開場階段，這個時候一定要發揮音樂效果，這樣才能激發人們的欣賞興趣，同時在服裝表演中，還要適當地引入一些舒緩的音樂，與服裝表演內容有效結合。最后，還要加強音樂與服裝形式之間的轉變，讓音樂變得豐富，不再是單調的感覺，這樣才能在實際的表演過程中展示服裝的實際特征。

服裝的整場主題和風格是服裝藝術表演的主要內容，要想在具體的表演過程中，讓主題和內容得到體現，就要對服裝表演的內容進行不斷地分析，將音樂在其中融入，音樂作為服裝表演過程中的配合元素，要想在服裝表演中發揮本身作用，還要對不同服裝類型和模特的風格進行定位，這樣才能夠將服裝品牌進行不同的展現。音樂背景作為服裝表演過程中氛圍營造的主要載體，就要發揮其創設等作用，工作人員要根據服裝藝術表演內容對其進行安排，這樣能夠配合不同風格服裝進行轉場。

例如，在一些大型國際的服裝表演過程中，其服裝表演風格會在整場表演中達到統一的匯合點，這也就說明在實際的表演過程中，其風格是明確，不能隨便進行更改。那么在這樣的背景下，就要對不同的音樂形式進行分析，要在音樂的烘托下將品牌及其品牌文化內涵有效表達出來，可以對背景音樂進行改編，進而發揮音樂本身的功能效果。

（三）合理的選擇音樂形式

在一般情況下，服裝表演過程中要應用預先錄制好的音樂，如果要想獲得較好的服裝表演效果，有時候編導也會根據實際的服裝表演形式，選擇現場演奏等音樂形式完成服裝表演。具體要選擇哪一種音樂形式，還需要根據服裝表演的主體和內容。在利用錄制音樂的時候，主要考慮這種音樂形式具有自身剪接便捷和可循環播放等優勢，所以這種音樂形式也是服裝表演過程中經常用到的形式。

現場演奏，它比錄制音樂更為生動，但是在進行服裝表演前由于要進行反復排練，所以其成本偏高，如果在服裝表演過程中資金投入不夠的話，一般不會選擇這種表演形式。然而，現場演奏可以結合服裝表演實際需求，對音樂節奏和內容等進行實時調整，它能夠達到更加理想的效果，激發人們的興趣，轉移受眾的注意力。由于近年來人們的欣賞方式在不斷轉變，所以在服裝表演過程中，要想選擇合理的音樂形式，還是要對流行音樂的形式進行分析，加強與服裝表演藝術有效融合。

如，表演者在服裝表演過程中，向前走的時候，必須把控好腳步與音樂節奏之間的關系，掌握好時間。在這樣的情況下，工作人員就要對音樂節奏進行設計，選擇節奏強的音樂，讓其發揮作用。表演者在彩排的時候，還可以結合現場設計的原音樂進行練習，這樣可以加強對具體音樂節奏的配合，這樣還能夠幫助表演者在表演時更加的投入，讓其情感在服裝表演過程中得到發揮。現場音樂的節奏感更是服裝表演中的調味劑，它不僅可以給服裝表演者提供一定的暗示，還能營造特殊的氛圍，激發人們對服裝表演欣賞的興趣，讓其藝術形式能夠得到充分地展示，幫助服裝表演人員掌握節奏和帶動節奏[5]。

（四）加強對服裝表演中音樂節奏的有效控制

我國的服裝表演藝術在國際中得到了積極地發展，為了在社會文化不斷更新的背景下，完善服裝表演形式，加強了音樂在服裝表演過程中的應用。音樂節奏作為服裝表演過程中的主要內容，相關的編導要對其進行控制。首先要對慢速節奏進行控制。如果在實際的服裝表演過程中，音樂保持舒展的節奏，就會給受眾帶來溫馨的感受，讓其對不同類型的服飾進行聯想，發揮其想象空間。在一般情況，這種節奏類型的音樂會在晚禮服和婚禮服等服裝表演中應用。

二，是對中速節奏的控制。中速節奏的音樂主要有抒情型音樂和強型音樂，這種音樂節奏比較適用于職業裝和便裝的表演過程中，進而提高人們的審美能力。最后就是錄制播放音樂，這種音樂主要是將所錄好的音樂進行合成和編輯，然后在實際的服裝表演過程中進行播放，在對其進行播放的過程中，音響師一定要集中注意力，避免因播放順序的錯誤導致服裝表演不能順利進行。由于錄制播放音樂具有方便和經濟等特點，所以它也是服裝表演過程中普遍的音樂表現形式，在一般情況下，工作人員會選用高清音質的光盤。

此外，在不同系列服裝開始的時候，音樂的節奏也會慢慢加強，逐漸達到表演時所需要的要求，這就需要對其進行合理地控制。在服裝表演結束的時候，要將音樂的音量進行調整，一般會逐漸降低音量。

在這個過程中，相關的音響師一定不要使用一種音樂完成一整場的服裝演出，這會導致觀眾的聽覺出現疲勞，不能集中注意力，更不能對服裝表演形式進行全面的欣賞，會嚴重影響服裝表演的效果。因此，在服裝表演過程中，不僅要對不同系列的服裝進行設計，還要根據服裝風格合理地控制音樂節奏和更換音樂類型，只有這樣才能夠將服裝的特點展示出來，進一步完善服裝表演的藝術形式[6]。

結束語

總而言之，在新時代背景下，人們對美的追求也在不斷提高，以前的服裝表演已經不能滿足觀眾的要求了，要結合服裝表演特點，將音樂藝術有效融入其中，豐富服裝表演的形式和內容，控制音樂節奏，這樣才能帶給人們全新的視覺和聽覺盛宴，從而進一步促進我國服裝表演藝術形式在社會中的穩定發展。

參考文獻：

[1]顏曉雯. 淺談音樂藝術在現代服裝藝術表演中的應用[J]. 音樂時空， 2019， （15）：50-51.

[2]劉偉， 鞠肖蕾. 音樂在服裝表演中的情態特征及其作用[J]. 幸福生活指南， 2018，（17）：1-1.

[3]宋媛媛. 淺談H型培養模式在服裝表演教學中的應用[J]. 明日風尚， 2019， （21）：189-190.

[4]曹麗. 淺析融戲劇于服裝表演的理論與實踐[J]. 市場周刊·理論版， 2018（28）：219-219.

[5]原野. 服裝表演中音樂的導入及有效運用[J]. 教育現代化， 2019， 6（3）：186-188.

[6]李靜思. 淺析藝術文化性時裝表演中的審美價值和藝術內涵[J]. 輕紡工業與技術， 2019， 48（11）：27-28.