京劇唱腔藝術與當代民族聲樂的融合

趙云欣

摘要：京劇唱腔藝術的精華在于獨特的發生方法和表演形式，當前眾多民族聲樂學習者會利用這樣的技術來提升自身的水平。社會不斷發展進步，文化藝術也在不斷發展，具有雙重意義的中國民族聲樂藝術需要借鑒京劇唱腔的藝術表現形式來融合自身的唱法，這樣才能強化民族聲樂演唱的藝術感染力，發揚中國民族音樂的精華。

關鍵詞：京劇唱腔;藝術特色;民族聲樂;相互融合

引言：

作為中國五大戲曲劇種之一，京劇腔調獨有韻味，也被視為是中國國粹，民族聲樂演唱則是延續了我國傳統的藝術形式并且融合了部分西方演唱技法的獨特藝術形式，二者相互融合可以讓民族聲樂的發展有更加特色的開闊道路，京劇唱腔藝術也能被更多群體所熟知。

一、京劇唱腔的藝術特色

京劇本身屬于綜合性表演藝術，在不斷演繹的過程中形成了規范化、格律化的演繹形式。其中包含了表現手法、行當分類、唱腔分類、發音技巧以及板式分類等固有的特點。其中唱腔藝術主要以“西皮”、“二黃”兩大類組成，這也是奠定京劇表演基礎論調的重要組成部分。發音技巧中包含了真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、云遮月、丹田音等多種發音方式，這樣的發音技巧和唱腔藝術特色相關聯，板式分類同樣也體現出唱腔節奏的基本節奏，原板、慢板、搖板、快三眼等形式都別具一格[1]。京劇通過不斷的演變、整理、發展逐漸形成了200多余優秀劇目，在舞臺上中廣為流傳受到了越來越多受眾的喜愛。

京劇唱腔的發聲方法有著科學依據，表演和唱腔要積極融為一體才能打動觀眾，形成京劇獨特的藝術效果。演唱時京劇要求用丹田氣拖住聲音，中氣才能足，聲音也能傳到很遠，演唱者的用氣要講究技巧，靈活中帶著陳沉穩，并且根據相應的曲目應用不同的技巧[2]。京劇曲目中的高低音、強弱音都需要控制氣息來達到預期目標，不能出現氣不足或者浪費氣息的情況。獨特的唱腔特色也讓京劇非常注重混聲的動用，小聲哼、大聲調以及大小嗓轉變等技巧都讓唱腔的色彩更加豐富。強弱并濟、抑揚頓挫才能讓觀眾欣賞到京劇唱腔中獨特的藝術效果。演唱人員在進行技巧轉變的過程中也要注意音高的變化和真假聲的比例調節，充分發揮出各項機能和長處才能讓唱腔魅力在京劇中散發出來[3]。

二、民族聲樂和京劇唱腔藝術相互融合的必要性分析

（一）民族聲樂唱法中需要弘揚傳統音樂的技巧

民族聲樂唱法融合了中西方的美聲唱法，要求演唱者有更加真實的情感和熟練的演唱技巧。民族聲樂本身可以讓觀眾感受到音樂的律動美，還能讓其感受到其中蘊含的豐富情感，引起內心的共鳴。所以在當下的民族聲樂發展過程中，需要結合京劇唱腔藝術來推動民族傳統聲樂遺產的發揚，讓不可推卸的歷史使命通過融合的技巧得以實現。京劇唱腔藝術可以讓民族聲樂唱法更加成熟，給觀眾眼前一亮的沖擊，從而達到民族聲樂表演的目的[4]。眾所周知，國內民族聲樂界有一定地位的演唱家都對京劇有著很高的崇敬心理，例如，出色的歌唱家李光羲先生，最早就是以京劇為根基，同時借鑒了我國其他的劇種和民歌，不斷的融合才能出現新的歌劇，并且其中飽含民族風格，展現了我國傳統音樂的獨特魅力。這樣的例子在我國傳統民族聲樂界屢見不鮮，這些老一輩的藝術家之所以表演的過程中具有極強的感染力，就是因為其不光具備西洋音樂的發聲技巧，還善于應用京劇唱腔藝術特色，讓我國傳統音樂韻味、技巧得以通過民族聲樂劇目實現弘揚目標。

（二）京劇唱腔中的氣息應用有利于唱歌的呼吸原理發展融合

民族聲樂的唱歌呼吸原理需要按照歌唱的節奏進行應用，演唱者不能完全依靠胸腔完成呼吸運動，還需要按照胸部呼吸動作規律和劇目的表演需要，所以需要在生活中進行一些實際的呼吸訓練。根據對不同唱法的綜合觀察發現，民族聲樂在表演過程中需要調動演唱者全身的肌肉來進行協調控制，腹肌、腰肌、臀肌都要參與到橫膈膜的呼吸運動中，吸進氣息需要得到科學的控制，富有技巧的呼吸可以讓民族聲樂演唱過程中更富有技巧和感情，散發出濃厚的藝術魅力[5]。京劇唱腔派別中的青衣就有很巧妙的呼吸方法，其中張派青衣的呼吸唱法難度較大，別有特色的技術和手段可以為民族聲樂唱法做借鑒，張派青衣的唱法需要胸腹聯合，讓嗓音縹緲中帶著水音，散發出嗓音獨特的亮點，這對于民族聲樂來說是一個非常值得借鑒的技巧。

三、二者融合的具體方法

（一）民族聲樂對“喊嗓子”的借鑒

民族聲樂和京劇在追本逐源的過程中可以找到很多的共性，所以成熟比較晚的民族聲樂可以向有著悠久歷史的京劇進行唱腔技巧的借鑒，其中“喊嗓子”的技巧就可以對民族聲樂產生一定的正面影響。民族聲樂本身發軔于一些戲曲和說唱藝術，處于源頭的聲樂藝術需要有獨特的訓練方法和傳授方法。吊嗓可以突破聲區界限，傳統練聲方法中屬于比較有效的聯系方法，聲樂界經常借鑒，其中在原生態的聲樂唱法中比較常見。京劇表演藝術家的藝術生命普遍比較長久，例如梅葆玖、尚長榮等年逾花甲甚至耄耋之年都可以登臺獻唱，嗓子依舊可以散發出無盡的魅力。我國著名的女高音吳碧霞也是因為出身于戲曲家庭，其聲音不用麥克風就可以響徹整個音樂大廳，而且作品中每個吐字都讓人覺得輕滑圓潤猶如珠走玉盤。喊嗓子技巧的借鑒對民族聲樂的影響是非常突出的，也是音樂中傳統技巧的再生和移植。

（二）民族聲樂中對“吐字行腔”的運用

京劇中講求的就是聲情并茂、字正腔圓，圓潤的表達可以讓觀眾在欣賞京劇的過程中更好的進入劇情，欣賞京劇最重要的就是跟著表演者的唱腔自轉進入到京劇的表演中。民族聲樂也需要利用這樣的唱腔方法來體現歌曲的意境，表達出歌曲內部的深層次情感，讓觀眾的情感訴求在唱腔中得到滿足。

（三）民族聲樂對“咬字發音”技巧的應用

京劇中的咬字發音都是經過專業研究的，可以更好的表達劇目的內容和角色的情緒，語音、語調和語氣都有很多表達技巧，表演者的咬字發音也是京劇表演的基礎，只有打好基礎不吃音才能保證在表演過程中有更加流暢的旋律、收韻。民族聲樂的表演中也需要借鑒這樣的技巧，成熟應用咬字發音才能體現民族聲樂作品中的情感和技巧，讓觀眾可以更快的進入到聲樂表演中，體會作品的優美情感。

四、結束語

京劇唱腔中的藝術特色比較濃厚，當代民族聲樂中也有著很多值得京劇唱腔借鑒的切入點，我國民族聲樂事業正在逐步做強做大，想要擴大其影響力也需要京劇唱腔藝術的融合，所以二者的融合共同的目標就是讓我國傳統音樂更加光輝燦爛，在繼承的基礎上積極將融合后的藝術發揚才能真正肩負起時代賦予我們的重任。中國傳統民族聲樂和京劇唱腔藝術的發展就需要相互借鑒、相互融合，讓中華民族的傳統音樂藝術可以順利的發揚光大。

參考文獻：

[1]張蕾. 京劇與民族聲樂藝術之融合[J]. 音樂大觀， 2012， 000（012）：128-129.

[2]胡曉. 京劇表演技巧在當代民族聲樂演唱中的借鑒與應用[J]. 北方音樂， 2015（1期）：82-.

[3]劉琳. 京劇唱腔在民族聲樂演唱中的運用研究——評《聲樂教學與表演藝術實踐探索》[J]. 新聞與寫作， 2018， 000（009）：后插7-后插8.

[4]康彥龍. 民族聲樂演唱中京劇唱腔的應用策略[J]. 音樂時空， 2018， 000（005）：65-66.

[5]曹麗紅. 現代民族聲樂與戲曲藝術的融合[J]. 通俗歌曲， 2016， 000（08X）：P.190.