淺析木版畫形式美的多元構成

艾麗婭

摘 要：黑白版畫歷史悠久，是藝術領域里的重要藝術繪畫形式之一。幾個世紀以來，黑白木版畫作為版畫藝術形式的基礎畫種，雖然相比較其他的版畫種類，制作更為方便快捷，但是包含豐富的藝術語言，表現手法靈活多變，并且黑白對比給人視覺上強烈的感受具有很高的審美價值和鑒賞價值。因此黑白版畫以它獨特的魅力吸引了眾多藝術家，在藝術燦爛的發展文明長河中，黑白木版畫以它獨特的優越性與特殊性，形成了與別的畫種不同的獨辟蹊徑的發展軌跡。木版畫作為一個獨立的畫種，有著和其他畫種不一樣的藝術語言，而這種藝術語言賦予了木版畫獨特的美麗。木版畫從古代復制版畫到當前的創作版畫，每一個時代藝術家的表現語言都是唯一的，這種多元化也可以說是木版畫藝術形式美的多元。基于此，本文主要針對木版畫形式美的多元構成進行了詳細分析，希望能夠對相關人員有所幫助。

關鍵詞：木版畫;形式美;多元構成

引言

在繪畫作品的分析中，往往會從作品的形式分析其獨有的美感，木刻是繪畫形式中比較特殊的種類，其特點是經過刀雕版并經過印刷而創造出藝術作品。而黑白木刻因為只通過黑白二色來表現畫面，往往在分析其形式美的時候注重其作品當中黑白變化以及虛實關系的處理。黑與白是一對極端色彩，兩者的構建和點線面的合理組織使得形式美在木版畫中得以集中化的體現。如果說國畫、油畫是在畫紙上做加法，那木版畫就等于是在做減法，各種木刻刀在木板上制造的肌理與痕跡，能夠很好體現出其他藝術門類所沒有的美感。正因為此，木版畫在我國傳承數千年之久，并且依舊深受廣大人們的喜愛。

一、木版畫黑與白的形式美

（一）純粹美

黑白語言蘊含在很多的藝術門類中，木版畫尤為突出。黑白木刻只有黑和白兩種顏色，簡單又不失高貴，能夠給人們一種純粹感。黑色能夠吸收所有的色彩，而白色則能反射所有的色彩，兩種顏色屬于色彩的兩極，能夠將宇宙萬象都很好體現出來。為此，版畫家在物象表現過程中，對色彩進行了高度的歸納與概括，并且將其凝練成為兩種顏色，借助這兩種顏色的交融與碰撞。將無盡意趣呈現出來。黑白在單純中透露出高貴，在不斷轉化中又蘊含了顯著的變化，可以說，再沒有哪種藝術形式如木版畫這樣純凈了。

（二）獨特美

一幅優秀的作品，第一眼看過去就應該能立即吸引觀者的眼球，激起他們的共鳴。美蘊含在形式中，而黑白木版畫正是通過兩種顏色的對比，從而形成良好的藝術美與形式美。就繪畫藝術而言，對比是其中十分重要的一種藝術語言，黑與白、大與小等都可以借助對比來呈現[1]。而木版畫是黑與白的世界，其中灰則是通過兩種顏色的不同排列構造成的一種假象。黑代表著力量，給人們一種沉重的感覺，而白色則代表著上身，給人們一種輕盈的感覺。在木版畫中應用這兩種表現語言，能夠制造矛盾，使得黑白在對比中形成別樣的審美效果，給予觀者不一樣的感受。

（三）趣味美

音符的輕重緩急、抑揚頓挫創造了交響樂，繪畫藝術與其相同，也非?？粗仨嵚?。畫面中的各種構成元素就好比是音符，在繪畫藝術家的指揮下節奏性的錯落。而節奏能夠賦予情感，最終促進韻律的形成。黑白木版畫的章法因為其語言特殊性而確定，具體表現為黑白灰的把控與經營上，這樣使得整個畫面顯得十分的趣味性。

（四）韻律美

版畫有屬于自己的韻律法則，這與音樂的韻律法則有著異曲同工之妙。版畫藝術是通過走刀，顏色，在視覺上給人以韻律感，從視覺中感受藝術中的情感。而音樂則通過曲調和旋律，讓人通過聽覺產生共鳴，從而聯想出各種迥異的畫面。版畫藝術與音樂都通過他們的韻律美，傳遞給觀賞者美的體驗，在版畫藝術中感受音樂的魅力，在音樂中感受版畫的無限遐想。讓人從審美和心靈上都有所感觸。版畫與音樂中通過通感所得到的共通性，用版畫的語言來表現出音樂的美感。使受眾群體通過通感更能體會到版畫藝術與音樂的共通性。

不論是在形狀還是位置上，黑與白都能給予人們別樣的視覺感受。一幅優秀的木版畫作品，黑與白的位置、比例等都經過了仔細的分析和巧妙的安排，不能有絲毫出錯。如借助一個白點來襯托一大片黑，能夠使白點顯得尤為明亮，而將黑白兩者角色對調，便難以達成這種效果。而且，黑白屬于兩種極端性的色彩，如果不能安排得當，會給人們一種錯亂的感覺，影響到整體木版畫的效果。

二、木版畫點線面的構成美

（一）點之美

就幾何角度上來說，點是無形的，只是用來表達位置。而在繪畫領域中，點則被用來表示形狀與大小，屬于畫面最為初始的一大要素。所以有關形式與形象的構成，哪一種才是繪畫本源當前還存在較大的爭議[2]。以蒙德里安、康定斯基為代表的抽象藝術的出現，打破了之前以形象為畫面的局面，藝術家們的眼球逐漸轉移至非物象。這里所講的形象其實是一種隱形的構成，簡單來說就是營造一種假象。所以藝術是一種有意味的形式，其畫面本源所在就是構成。而點作為畫面最為簡練的一種形式，所有的構成和形象中都有其身影。有人說，點是一種沉默的言說，其不像線與面一般，能夠表達空間與方向等。其實，點也存在很大的能量，就好比是浩瀚銀河中的星星，雖然非常渺小和微不足道，但卻構成了整個銀河，并且十分的閃亮。

（二）線之美

點的匯聚便能形成線，換一句話說，線其實就是由無數個點形成的。點存在內在的張力，而線卻不具備，不過其方向更加的強，能夠體現動感。在木版畫中，常見的直線主要有斜線、橫豎線。橫線代表平穩與冷靜，而豎線代表溫暖。斜線介入兩者之間，在幾何方面來說帶有角度，動感十足。除了這些線以外，還有一些不規則的線、曲線以及無形的線等。就后者來說，具體有畫面的動勢、人的眼睛等。具體來說，線的表現形式豐富多樣，其力量大小、粗細等都能表現出不一樣的情感。而且，在木版畫中，線條是十分重要的一部分，以各種形式存在其中，并且以一種沉默來表達各種情感，激起觀者的共鳴。

（三）面之美

點與線的聚集就形成了面，所以我們可以將面當成是點和線的有機整合。點與線無序或規律性的排列所形成的“灰”，我們可以將其稱之為面;黑與白圍合形成的圖形，我們可以將其稱之為面;整個繪畫作品也屬于一個面，不過這個面中又蘊含了一些小面[3]。那面到底應該怎樣界定呢？從廣義角度上來說，其只存在于人的觀念界定，不能用文字敘說。如將點放大就能形成面，那需要放大到怎樣的程度才能將其稱之為面呢？其實兩者的界定就是比較，放到木版畫領域上來說，面就是由點和線共同構成的。正是這種構成與對比才催生了畫面的基本“調子”，這種“調子”是整幅木版畫的根本所在，甚至比作品主題還要重要。

三、結語

綜上所述，就木版畫歷史來看，其一直作為一個獨立的畫種而存在。而且不論怎么發展，其畫面自身形式美的規律都沒有發生變化。在我們欣賞一幅版畫作品的時候，我們往往會第一時間關注作品形式美的應用，因為這是一幅作品的靈活所在。不過在評價木版畫的時候，絕對不能只是為了形式而形式。究其原因，一幅優秀的木版畫作品能夠打動人心，激起人們的共鳴，絕對不能脫離內容只講形式，版畫藝術當中也要滲透出文學意境，兩者均是藝術的一種表現形式，通過不同的表現形式，可以反映出不同意境，相輔相成。

（吉林藝術學院）

參考文獻

[1] 張璽：《試論木版畫形式美的多元構成》[J].美與時代（上），2019年第21期，第177-179頁。

[2] 汪婷婷：《淺析黑白木刻版畫在動畫設計中的運用》[J].《美術文獻》，2018年第9期，第64-65頁。

[3] 劉盛玲：《淺析版畫專業中的黑白木刻教學》[J].《遵義師范學院學報》，2018年第20期，第163-165頁。

[4] 曲鵬：《探析視覺中的韻律美——繪畫中的音樂元素》[J].中央美術學院，2013年第30期，第12-14頁。