試析高職院校教師如何運用奧爾夫音樂教學法組織鋼琴教學

周媛

摘 要：鋼琴教育水平如何提升，一直是高職院校專業教師近年來探究的問題。通過研究發現，合理地運用奧爾夫音樂教學法組織鋼琴教學活動，對提高教學效果、改善學生鋼琴綜合素養等具有幫助。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;鋼琴;音樂教學

引 言

德國著名音樂教育家奧爾夫提出了奧爾夫音樂教學法，該方法與中國新課改提出的“以生為本”教學原則不謀而合。本文將針對奧爾夫音樂教學法在高職鋼琴教學中的運用進行分析。

一、奧爾夫教學法簡介

出生在德國的著名音樂教育家奧爾夫通過自主研發，創造了世界三大音樂教學法之一的奧爾夫音樂教學法，該方法強調“原本性音樂”，提出音樂并不是簡單的音樂，是和動作、舞蹈、語言機密結合的，是一種人必須參與的音樂;同時，該方法對音樂創造性、即興能力十分關注，對音樂中人所發揮的想象力、創造力格外重視;該方法十分重視音樂教育的本土化，具備與時俱進的先進意義，可以基于本地區音樂教育真實狀況組織教育，符合中國化教育需求。

二、做好教學理念更新，明確奧爾夫音樂教育三原則

音樂教師在組織高職音樂教學活動時，應基于奧爾夫音樂教學理念組織鋼琴教育活動;同時，教師應做好奧爾夫音樂教學法深刻研究，并堅守奧爾夫音樂教學三原則組織教學。

1、課程全面滲透原則

研究發現，高職學生具備的音樂素養無法滿足專業教學要求，所以，參加鋼琴課程學習的效果并不理想。教師要想激發學生學習鋼琴知識的興趣、改善學生鋼琴學習效果，就應該結合音樂專業相關課程組織教學活動;比如，通過加入聲樂、舞蹈、樂理、視唱等教學內容讓學生能夠將鋼琴與其他音樂“因子”結合，幫助學生培養良好的音樂素養，改善學生理解鋼琴專業知識、音樂技能實踐運用的能力。[1][2]

2、堅持“以生為本”原則

教師在教學中應堅持“以生為本”原則，將學生視作課堂教學的中心，主動幫助學生改善課堂學習體驗感、參與感、學習感，要在“以學生為主體”的基礎上采取奧爾夫音樂教學法組織教學活動，或通過小組合作等教學方式引導學生更加深入地探究、學習鋼琴知識。

3、秉承面向未來職業發展原則

教師應幫助學生在學習鋼琴知識時明確方向性，要引導學生結合時代發展特征、需求，參加鋼琴學習活動。所以，教師運用奧爾夫音樂教學法組織教學期間，應面向學生職業未來發展需求，主動拓展教學內容，實現教學目標的與時俱進，才能符合學生未來的行業發展需求。

三、高職院校教師運用奧爾夫音樂教學法組織鋼琴教學的對策

1、幫助學生全面提高綜合素質

研究發現，奧爾夫音樂教學法強調宏觀改善，重視培養學生的綜合能力，在鋼琴教學中運用該方法時，強調與語言、動作、聽力等培養教學進行有機結合。教師在運用奧爾夫音樂教學法組織鋼琴教學時，首先應深度了解準備傳授的曲目，然后基于各視角、觀點深度分析音樂內容，才能幫助學生拓展知識面、加深對鋼琴知識的理解能力。

比如，教師在組織鋼琴教學時，可優選《陽關三疊》作為鋼琴教學范例內容，組織實施教學活動。在教學中，教師可先基于歷史視角為學生講述鋼琴曲目的來歷，讓學生知道該曲目由古琴曲《陽關三疊》改編而來，是在唐代詩人王維撰寫的《送元二使安西》的基礎上譜寫得到的，該曲目對詩人與友人離別的難舍感情進行了突出表現。其次，教師可基于美學視角帶領學生賞析曲目，協助學生探究曲子內蘊含的節奏及旋律美;最后，教師應為學生展示歌詞，分析歌詞中陽關、不舍等詞蘊藏的文學美，讓學生學會站在不同角度欣賞曲目之美。

教師采用旁征博引的方式，可讓學生在文化韻味滿滿的環境中深刻理解曲子蘊含的意義，更能幫助學生領悟曲中的精華。當學生掌握此類學習法后，日后在鋼琴曲的學習中，就可以采用相同的思維方式賞析、鑒別曲目。該方法提高了學生的技巧性，改善了學生演奏能力，更讓學生的靈魂、內心與鋼琴曲出現了強烈的共鳴，有助于學生演奏出鋼琴曲的靈魂。而且，奧爾夫音樂教學法的運用，應該伴隨著文化教學同時開展。只有在文化的陶冶下，才能提高技巧性訓練效果，避免學生排斥鋼琴學習內容，同時也加深了學生對鋼琴曲的理解效果，有助于學生改善鋼琴曲的演奏能力及豐富文化底蘊。

2、健全鋼琴音樂教育教學體系

德國著名音樂家創造了奧爾夫音樂教學法，這是一種獨一無二的音樂教育體系，該方法摒棄了傳統教育觀念及方法的運用，采用了全新的教育理念。當前，國內一些高校在組織鋼琴教學時固步自封，沿用傳統樂理知識及技巧性教學模式，未能幫助學生有效培養音樂感知能力。因此，采用奧爾夫音樂教學法完善高校鋼琴教學體系十分必要。所以，高校要在素質教育工作的推進中，積極借鑒奧爾夫音樂教學法，打造符合中國高校鋼琴教育狀況的特色教學體系。

在構建教學體系期間，教師必須堅持兩條腿走路。首先，教師應深度講解演奏技巧，幫助學生在自主訓練中找到抓手;其次，應在教學中為學生深度分析音樂內涵。比如，以鋼琴曲《梁祝》為例，在具體教導的過程中，教師就需要對于這首鋼琴曲的具體創作背景進行深入分析，了解梁祝故事的整體梗概，體會鋼琴音樂中所傳遞的情感，還需要對這首鋼琴曲的具體演繹特征進行分析和說明，讓學生能夠更好地理解。[3][4]另外，教師應做好鋼琴曲目羅列，引導學生主動比較、鑒賞曲目內容，讓學生在自主學習中獲得知識、感悟。同時，教師在教學時，應做好引導工作;比如，教師講解各類彈奏技法期間，可聯合舊知識與新技法，幫助學生快速的理解新內容。當學生進入自主訓練后，教師應不斷巡查學生學習狀況，一旦發現問題要及時幫助學生糾正錯誤，并利用課堂時間為學生總結共性問題，然后對相關知識進行深刻講解。

3、重視即興創作教學

奧爾夫音樂教學法十分重視即興創作，強調為學生培養個性化、創造力，關注鋼琴教學期間學生是否能夠抒發個人情感。所以，奧爾夫音樂教學法堅持以學生為教學中心，存在明顯的科學性、合理性，符合新課改提出的“學生主體地位”教學理念。通過運用奧爾夫教學法，必能幫助學生激發學習興趣，更能為學生提供個人能力展現舞臺，有助于學生發揮個人才能。

教師在組織課堂教學時，要提出具備開放性特點的問題，然后，應要求學生圍繞問題自主營造情境創作鋼琴曲，此類創作過程通常涵蓋鋼琴曲目及配套的動作、舞蹈等。在實踐教學中，教師通常選用即興伴奏聯合鋼琴教學體系或節奏練習與即興創作相互統一的協調方法組織教學;前者通過彼此結合，有助于激發學生的主觀創造潛力，可以使學生在發揮主動性創作音樂作品的過程中獲得樂趣，從而跨入未知知識領域;后者基于奧爾夫音樂教學法理念，采用即興演奏的方式，能夠使比較簡單的節奏、節律呈現出豐富的練習特點，通過不斷的重復訓練，有助于激發學生個人潛在的創造能力。

奧爾夫認為“綜合性會讓音樂所擁有的特點，呈現出更加藝術化的效果，這樣的效果，遠非以一種僵化不變的模式所對待的練習方法所產生的效果要好。”而這段話恰恰佐證了上述觀點。面對海量的藝術作品，通過利用藝術文化陶冶學生個人情操，將有助于改善學生的學習效果，固然當前鋼琴教學環境與奧爾夫時代差異較大，不過依舊可以利用即興創造的綜合性優化節奏練習效果、實現幫助學生鞏固基礎的目標。[5][6]

4、基于奧爾夫音樂教學法做好評價優化

傳統的高職鋼琴教學評價工作主要圍繞鋼琴技能開展，忽視了評價學生審美能力等的重要性。因此，新時代高職院校教師應基于奧爾夫音樂教育法為指導，健全教學評價體系，要從“原本性的音樂”著手，對學生的鋼琴學習狀況進行分析，對學生的學習過程、情感、結果等進行考評，要站在綜合性視角評價學生，幫助學生提高鋼琴能力，才能使高職鋼琴課堂教學效果符合時代發展需求。

結束語

綜上所述，奧爾夫音樂教學法具有典型的開放性特征，符合新時代高職院校教學需求。高職院校鋼琴教師通過結合時代特征、教學需求、學生特點等做好奧爾夫音樂教學法的創新運用，有助于改善鋼琴教學效果、提高學生鋼琴專業知識理解及實踐操作技能運用能力。

（廣州市幼兒師范學校）

參考文獻

[1] 郭紅梅：《奧爾夫音樂教學法在中職學前教育專業鋼琴教學中的應用》[J].《大眾文藝》，2019年第2期，第199頁。

[2] 凌萍：《奧爾夫音樂教學法在中職學前教育專業音樂教學課堂的應用》[J].《現代職業教育》，2020年第6期，第133-135頁。

[3] 韓紅娟：《奧爾夫音樂教學法對高職音樂教學的啟示》[J].《報刊薈萃》，2018年第7期，第195頁。

[4] 王雨辰：《基于奧爾夫音樂教學法的鋼琴教學研究》[J].《黑河學院學報》，2019年第2期，第138-139頁。

[5] 焦健：《奧爾夫音樂教學法在學前教育專業藝術領域實訓教學中的應用》[J].《品位經典》，2019第1期，第87-89頁。

[6] 魯茜茜：《奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的應用》[J].《藝術品鑒》，2019年第15期，第109-110頁。