淺談寫意人物畫的古今變化與傳承

摘要：中國傳統人物畫的雛形誕生于魏晉南北朝時期，成熟于唐宋，根基是哲學，其根系有又深深的扎在了中國的文化土壤之中，隨著材料的更新逐漸分出人物畫的另一個分枝——寫意人物畫，并在清末民初時的文化、政治改革時期中吸收了西方繪畫的特點，從而達到了歷史發展中的又一個小高峰，并依然在發展著。

關鍵詞：人物畫;傳承;創新

一、寫意人物畫的本質淵源

（一）中國人物畫最開始的形態——象征

中國的人物畫是以人物為繪制和研究的一種造型藝術，中國人物畫憑借其獨特的表現手法與中國傳統的人文精神的交融，在世界藝術舞臺上閃耀著其光輝。象征是藝術眾多表現形式中的一種，是無限內容在有限載體中的展現。在中國傳統藝術的發展中，無論是原始社會對彩陶、甲骨、墻壁上的動物形象和花紋的簡單概括，還是商周時期青銅器上雕刻紋路的符號化。亦或是中國最有代表性的漢字，以“象形”、“意”為其本質，從一定的程度上可以理解為，中國的“意象”體現在中國的傳統文化中。

（二）文化和技法發面的發展

中國畫在無法確定名稱的時期被稱之為“丹青”，隨著歷史逐漸發展至今，近代為了區別于西方繪畫稱之為中國畫。當代中國寫意人物畫從古代的傳承、當代的創新以及將來的發展是美術評論者和畫家們一直在思考的問題，人物畫在各朝各代直接體現了當時的社會、政治和經濟狀況，可以很好的反隋唐時期國家、社會、經濟的統一繁榮給了繪畫藝術一個穩定發展的平臺，人物畫領域的吳道子、周昉，山水畫、花鳥畫的李思訓、王維、展子虔、張繰等人均已取得了相當高的藝術成就。唐代吳道子的《天王送子圖》，此畫和好的反映出吳道子的畫風，他不同于晉人顧愷之、陸探微，吳道子開創了不同于前人的蘭葉描，突破了南北朝時期的“曹衣出水”，自成一派，形成了“吳帶當風”的藝術風格，筆勢婉轉，衣帶飄舉。

每個畫家都會從自身的審美出發并探索出一條適合自己的道路，也由于每個時代人們的審美與精神狀態不同，畫面的特征表現手法也不斷的變化與發展著。在中華民族獨有的歷史文化底蘊及思維方式的支撐下，中國畫獨特的藝術感染力屹立于世界畫壇。

二、當代寫意人物畫的創新以及發展

當代的寫意人物畫在清末民初的時代背景下，在以徐悲鴻、蔣兆和等一眾藝術家的努力下，當代寫意人物畫將西方藝術與中華民族的傳統藝術特征相融合。從而更加豐富了當代寫意的的筆墨表現力，取材上更接近當時人民大眾的生活，反映現實。

20世紀時，有著千年歷史的水墨人物畫傳統受到了西方藝術觀念的沖擊。意象造型在尊重客觀形象的同時更注重主觀意念的表現，要的是能夠將畫家的主觀意識與作畫時的情感淋漓盡致的體現。傳統的中國畫筆墨觀念的焦點在于“骨法用筆”，歸根結底是對于線條的強調。張彥遠曾經說過：“無線者非畫也”。又因為書法對于繪畫用筆的影響，中國畫中的線又多了個獨特的表現力。但傳統的線雖有著高度抽象概括的特點。但在表現光線、空間的方面上缺乏足夠的說服力。所以，在20世紀時要使筆墨緊跟時代，就要改變傳統的造型方式。蔣兆和借鑒了西方寫實主義來改造中國畫，他追求線與面的結合，在他的作品中面部會有著西方寫實繪畫的感覺，但又不失去線條。再原來傳統的水墨上增加了變化，增強了形象的表現力，但我個人認為傳統的水墨會使畫面更有張力，大面積的墨塊，加上飽含力量的線條。改有改的好處，傳統也有其優點。

五四運動之后，陳獨秀等人提出了“新時代的美術也應該吸收西方的優秀思想”的想法，徐悲鴻、林風眠、蔣兆和等人對此作出了自己的努力，他們在傳統的中國文人畫中加入了西方繪畫中如“素描”“光影”等因素，徐悲鴻將西方的寫實與中國傳統的筆墨結合，豐富了表現性，林風眠也形成了自己擁有深邃意境，形式感新穎的獨特風格。1919年，24歲的徐悲鴻在北洋政府的資助下赴法國留學并考入了巴黎國立美術學校學習油畫素描，這一期間徐悲鴻不放過任何學習的機會。繪畫的水平日漸提高，創作了一系列優秀的作品。8年的歐洲學習生涯，造就了他之后一生的審美情趣、創作觀念以及藝術風格。32歲學成歸來的徐悲鴻剛剛回到祖國，便投身于國內的美術教育工作中，并影響中了國的美術教育體制至今。五四運動以來同樣極具變革思想的藝術家之一蔣兆和在徐悲鴻先生的影響下，將傳統水墨技巧與西方造型手段融為一體，在寫實與寫意之間構建的全新的筆墨技巧。蔣兆和以西畫改良國畫的藝術理念，與徐悲鴻不謀而合，在美術改革初期，這些老藝術家在人物畫領域做出了極大的貢獻，這一時期的典型作品如徐悲鴻的《愚公移山》、蔣兆和的《流民圖》等等，蔣兆和在《流民圖》中用勾、皴、擦、染來塑造人物的形象，減少了筆墨上細微的變化，線條多是一種看起來較為缺少變化的大線來勾畫人物，畫面主要以墨色為主，衣物多只輔予少量的赭石和花青。徐悲鴻的《愚公移山》與《流民圖》如圖中的人物相比有著異曲同工之妙，均充分體現了這兩幅作品是中國傳統技法與西方素描相結合的產物，用白描勾勒的手法處理人物的形象、衣紋、花草樹木的表現，利用西畫中的透視、解剖、明暗來處理人物的皮膚肌肉，可謂是真正的將中西技法融會貫通。

總結

人物畫發展至今的成就與藝術風格，是因為眾多的大師為它做出出了自己的貢獻，這是歷史發展規律中的產物，所以學習時應該從規律入手，不要從技術入手，首先應該充分認識并掌握中國畫的創作規律，“以道觀物”，有的時候也可以從前人不成熟的繪畫題材中受到啟發，并繼續探索其表現的高度，一個畫家只有建立了這個觀念和認識，才能在某一個題材上找到屬于自己的筆墨語言。

作者簡介：張樂甫（1996.1.17-），男，漢族，籍貫：遼寧盤錦，單位：沈陽師范大學美術與設計學院2018級研究生，研究方向：美術。

（沈陽師范大學美術與設計學院）