解脫形式，審視內核

摘要：在博大精深的中國傳統美學體系中，儒家美學、道家美學和禪宗美學對中國傳統藝術影響最為巨大，正是這三者的不斷沖撞和融會，影響和決定著中國傳統藝術思想、美學趣味的不斷變化與發展，形成了中國傳統藝術精神，其中包括：道、氣、心、舞、悟、和。那么“心”則是中國傳統藝術的主體性。中國傳統藝術于中國傳統美學十分重視以及偏愛人的主體性，認為“藝為心之表”，“心為物之君”，主張“身心一元”，“心物一元”。因此，中國古典美學和中國傳統藝術，一貫強調審美主客體的相融合一，使得中國傳統藝術具有精神性、生命性、主體性、表現性的特點的同時，又十分重視情理交融、情理統一。

關鍵詞：中國古典舞身韻;舞蹈;文化

一、執身韻之形，溯歷史之源

中國古典舞學科是上世紀五十年代新中國成立之初，也是北京舞蹈學院建立之初所建立的。中國古典舞學科分為三個體系，其中包括古典舞、漢唐、敦煌，那么古典舞這個體系又是由古典舞基訓與古典舞身韻所組成，一個著重身體素質訓練，一個著重于韻律的訓練。中國古典舞身韻是由李正一與唐滿城老師運用了戲曲中的舞姿身段與武術中“以靜為本”的精神內核及運動軌跡，在上世紀七八十年代“全球化”一詞出現之時，結合了部分現代舞的編舞技法，取古代哲學理念之神，塑當代古典舞之形。中國古典舞身韻雖脫離了古代歷史語境，我們說它重塑也好，建構也好，但都不是憑空想象的，而是依托了可依托的對象，在歷史的巡禮中復興的中國古典舞蹈。中國古典舞雖在歷史的發展中存在斷層現象，但同樣也是藝術發展中的二律背反。

明末清初，純舞寥落，戲曲舞蹈繁盛，在經歷了唐代輝煌昌明的舞蹈巔峰時期后，舞蹈逐漸由宋代的程式化規范化的動作一步步的融于戲曲中保存與發展，所以我們常說，戲曲舞蹈是中國古代舞蹈的活化石。同時，身韻中的剛中有柔，柔中帶剛的表現形式延續了中國傳統藝術精神之體現，如唐代時舞蹈出現了剛柔之分，即健舞與軟舞，但二者卻不是絕對的，而是以“和”與“兩耦”觀念并行不悖，形成你中有我，我中有你的糅合狀態。戲曲諺語中說：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。”身韻同樣繼承發展了這個觀點，將“心、眼、手”合一訓練，要求手到眼到從而體現心意到。

二、以神引形

《易經》中說“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”“身韻”二字的構成十分精確的表明了其間的內涵。“身”即外形，“韻”即內涵，而身韻的核心恰恰是主導身體形態的精神內涵。所以我們經常說身韻的出現雖然不是古代舞蹈的復現，但卻心系古人，以當代之形復興古代藝術之神。身韻要求身體中正，運動軌跡劃圓。受道家文化影響，身韻以圓、曲、擰、傾為主要形態特征，講究逆起傾向;受古代美學影響，它的形態和運動是柔和的，彎曲的，隱形的，內斂的。身韻的精髓在于“韻”，而這個韻要求以形、神、勁、律相統一來體現。

（一）于“心”之概念探究身韻之形

在博大精深的中國傳統美學體系中，儒家美學、道家美學和禪宗美學對中國傳統藝術影響最為巨大，正是這三者的不斷沖撞和融會，影響和決定著中國傳統藝術思想、美學趣味的不斷變化與發展，形成了中國傳統藝術精神，其中包括：道、氣、心、舞、悟、和。那么“心”則是中國傳統藝術的主體性。中國傳統藝術于中國傳統美學十分重視以及偏愛人的主體性，認為“藝為心之表”，“心為物之君”，主張“身心一元”，“心物一元”。因此，中國古典美學和中國傳統藝術，一貫強調審美主客體的相融合一，使得中國傳統藝術具有精神性、生命性、主體性、表現性的特點的同時，又十分重視情理交融、情理統一。

中國古典舞身韻的運動法則為：“起于心，發于腰，形于身。”強調所有動作由心而起，因心造境，著意于意境營造，表現為虛實相生的動態變換，以虛引實，虛而為實，比如戲曲中常用圓場表現跋山涉水，也有“三五不行遍天下，六七人百萬雄師”之說。同時，由于“心”的主體性原因，身韻在運動過程中十分講究預動到動的過程，要求“心與意合，意與氣合，氣與力合，力與形合。”講究身未動，神先領，形已止，神未止。

（二）儒道佛文化中審視身韻之態勢

中國哲學思想發源于東周時期，以老子的道家，孔子的儒家，墨子的墨家為首。古時，樂與政通，儒家講究盡善盡美的樂舞觀，“禮樂不可斯須去身，致樂以治心”;道家講究“合于桑林的”美學思想，陰陽相依虛實轉換中的意境之美。佛教于漢代之后開始傳入中原并成為影響后世的重要思想流派。

儒家思想的代表人物為孔子，他主張“仁”和“禮”，倡導仁義禮智信，講究“中庸”思想，曾帶部分弟子周游列國達十三年。其樂舞觀建立在社會觀、政治觀的記住之上而立。孔子曾盛贊《大韶》為盡善盡美的標本，認為樂舞是移風易俗、教化民眾的有力工具，他主張將樂舞用于教育和政治。從鞏固社會秩序的統治階層立場出發，為“克己復禮”的終極目的，激勵贊成“雅頌正聲”，反對“鄭未之音”。導致了中國上千年“樂而不淫，哀而不傷”，的樂舞觀念。同時，中國古典舞身韻依托了儒家的“中庸”思想，于動作軌跡中表現為身體中軸線的中正不偏，講究眼睛的正視，即眼睛永遠都要正視的看某一個點或物，所以頭要轉，但眼不能斜，也就是我們古典舞中常說的“眼斜心不正”

道家以老子、莊子為代表人物，講究陰陽相依，“道”為道家全部理論的總和，追求個體的表達，強調人性自由，返璞歸真，天然去雕飾的原生狀態;以宇宙一體陰陽對立，和諧共生為核心，也是我們古時的辯證思維，講究天人合一，陰陽相生，生生不息。《易經》中講：“一陰一陽之謂道。”陰和陽相反形成，二者相克，卻又對立統一，缺一不可。那么陰陽八卦于中國古典舞身韻的體語文化內涵中則表現為劃“圓”，走“循環”。

佛家作為影響了中國藝術哲學以及美學的其中之一，講究因果報應，來世與輪回。那么這個輪回也象征了“圓”。其認為人的輪回就是在圓中進行的，連綿不斷，生生不息，即“起點就是終點，終點亦是起點”。所以在我們古典舞的基本形態上，就講究兩肋往回收，胸中空，強調前虛后實，腰發力。圓也是古典舞區別于其他國家的形態表達，沒有規矩不成方圓，它同樣是我們經過幾千年的文化積累后形成的一種程式化的形態。

三、全球化語境下堅守本根與時俱進

當今受人類命運共同體與經濟全球化及多邊主義的影響，文化也日益全球化，中國雖然是經濟強國文化強國，但還不能算一個舞蹈強國。新時代已經來臨，全球化的影響也使弱勢文化國家開始意識到文化差異以及民族性的重要性，所以我們要做的是讓中國古典舞回家，去依托古代歷史語境中可依托的對象，重建也好，復興也好，都要建立在中國的元語言條件下進行。而這個元語言正是中國傳統藝術精神，美學思想，哲學思想的總和。

費孝通先生曾說過：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”所以首先我們要承認本民族文化，做到文化自覺以及文化自信。運用本民族文化底蘊構建具有強烈民族性的中國古典舞。文化沒有高低，但文化有維度，站在不同維度對文化的認識是不一樣的，同一個維度中是平等的，但互不認同，二維文化必須和一維文化的原生性綁定在一起。選擇兩耦執中的態度以及辯證思維堅守本根，與時俱進。構建五十六個民族文化共同體，重建歷史自覺意識，做到知古鑒今，樂舞無古不成今。

綜上所述，中國古典舞包含了中國漢代的博大氣度與唐代鼎盛的氣質容貌，而“身韻”二字凝結提煉了中華五千年的舞蹈發展，真正做到將中國藝術精神賦予“器”之形態，而這形態便是以人體為載體的舞蹈。習近平在2014年文藝座談會上曾說：“文藝需要人民，人民需要文藝。”作為新時代的文藝工作者我們更要堅定文化自覺，文化自信，以理想為動力，以人民為路線，走上一條為人生為人民而舞的道路。

參考文獻：

[1]《藝術概論》王樹良張玉花

[2]《中國古代舞蹈史》袁禾

[3]《無聲的言說》劉建

作者簡介：任懿行（1995.10-），女，山西，舞蹈編導。

（湖南師范大學 湖南長沙 410081）