美學與設計的美學之思考

鄧婕 趙志新

摘要：在探索生活實踐的過程中可以發現，美學同設計美學之間存在著千絲萬縷 的關系，二者在發展過程中是互相借鑒、互相影響、互相集成的。在歷經深厚的 歷史積淀，美學與設計美學理論為人類現實世界的審美標準提供了參考依據。文 章首先分析了美學的概念內涵，其次對美學與設計美學之間的辯證關系展開具體 研究，最后闡述了設計美學的現實意義，希望借此實現美學抽象理論概念向設計 美學現實價值的轉變，為人類社會生活提供更好的服務。

關鍵詞：美學;設計美學;辯證關系;現實意義

一、美學的概念內涵分析

從學科層面分析，美學也叫做“藝術哲學”。德國哲學家與現代美學之父鮑姆嘉通認為美學作為一門哲學，其研究對象主要是情感與感性。同時哲學家黑格爾提出“美的生命在于顯現”這一理念，這兩位哲學家都是基于感性角度解析美學的。構成美的各類要素以不同組合的形式作用于人類視覺感官，由此便形成了美。著名的美學大師康定斯基認為在對純粹主觀的精神領域進行表達時，也應當運用純粹抽象的造型語言，其對美學寫實及抽象意義的分別研究在很大程度上影 響了西方美術的進程。人們對美的探索歷程在歷經古典自然美學、18 世紀啟蒙主義的社會美學之后，逐漸開始由追求外在表現形式轉變為追求客觀的功能效用，而現代美學正是美的外在形式同客觀功能的有機統一。

簡單而言，美學是對人類主體及現實世界客體之間的審美關系進行各層面解析的一門學科。鮑姆嘉通于1750年發表《美學》（第一卷），標志著美學真正成為一門獨立學科。然而美學的發展歷程卻遠非如此短暫，從石器時代人們就開始追求美、思考美、創造美。當社會經濟與文化發展至一定時期，美學開始被納入社會學科的研究范疇，該門學科是基于不斷感悟與總結物質精神世界的過程中得以形成、發展和完善的。人類對于美學思想的認知是在大量審美實踐的基礎上形成的，從古代的史學哲學著作、文字書畫中均可發掘出美學思想。然而，從山頂洞人制作的精美項鏈上，既能夠發現先民對美的需求與創造，又能看出美學同設計之間存在著不可分割的聯系。

在《知識經濟時代的美學與設計》中，滕守堯先生指出人們的審美眼光會隨歷史發展而變化、擴大及發展，并非一成不變的。審美的發展固然具備自身規律，然而文化背景及客觀環境也會對其發展產生一定的制約。無論是時代的進步還是社會的變遷，或是文化的發展，都會使人們的審美理念及藝術觀念不斷發展更新。美學的主要研究對象就是藝術，因此有必要針對這些發展變化作出合理解釋。也即是說，新時代需要新的藝術作品和審美活動誕生，也要求美學據此作出新的闡釋。人類創造的所有物質精神本身都蘊含著審美要素，美學對此都可作出自身的解釋。在知識經濟時代的當今社會，審美和實用、藝術和技術不再各自獨立甚至相互排斥，而是開始走向融合。相較于以往的設計及實用技術，當代設計蘊含著大量的審美成分，新的設計對品類的多樣性、形式的美觀性有著更高追求，而這種追求已成為主流的發展趨勢。在這種社會背景下，針對美學的研究必須要有改變。

人們通過有目的、有意識的探索行為將良好的協調意義賦予人與環境、生活 與環境，這種過程即被稱為設計。值得注意的是，這種有目的、有意識的探索行為并非對自然的盲目和粗糙的改造，而是基于和諧理念在設計中尋求一種平衡。從出土的大量彩陶中可以發現，在彩陶的制作過程中，審美的需求已然成為一種必須要素。彩陶誕生于新石器時代，先人對于基本美學原則的運用已經達到了一定水平，包括節奏、韻律、均衡、排列、反復和變化等等。由此可見在早期設計過程中，美學已經發揮著不可替代的作用。設計以某種載體的形式實現人類情感的表達，這種載體必須以一定的美學思想為指導。在二十一世紀的今天，現代科技日新月異、文化發展來勢迅猛，設計對美學的介入逐漸成為一項重要需求。此外就美學發展過程而言，美學對設計的影響越來越大，在確定設計價值訴求時發揮著越來越關鍵的作用。總而言之，美學和設計之間的關系既獨立又統一，二者之間的辯證依存關系也由此形成。

二、設計美學的現實意義

設計美學是在美學基礎上發展起來的，哲學思想是設計美學的藝術本體。設計美學基于具體事物的規律從審美角度對設計進行認知、理解與規劃。近年來，當代藝術呈現出多元化的發展態勢，在美學修養的實現過程中，設計已被視作一項最直接的手段，在社會生活各個領域中得以滲透。設計美學將設計藝術的全部內容納入研究范疇中，具有較大現實價值意義。

羅杰·福萊認為設計美學是“有意味的形式”。簡單而言，設計美學將服務生活作為最基本也是最主要的表現形式。所有給予人審美感受的事物都是采用線條、體積或顏色等形式要素構成的。在形成設計思路時應基于審美意趣的原則，對審美法則進行積極主動的利用，包括對稱、節奏變化、均衡和韻律等。以服裝設計為例子，“美”通過服裝設計呈現，在實質上可將其視作一種“設計的眼光”。設計師在經過構思以后通過系統復雜的工程將其表現出來。因此，與單純意義上 的美學不同，設計美學將功用美感和形式美感作為重要的研究對象，功用性及社會性是設計美學的基本特征。研究設計的發展歷程可以明確，設計優先考慮的是功用性而非審美性，人們首先對設計創造出的物品賦予了適用性價值，然后基于審美需求作出必要的藝術加工和修飾。由此可以明確，在具體的設計實踐過程中，審美要素的組合必須遵從形式美的規律，或者是基于一定的比例關系，或者是對稱的法則，其中屬于形式的是各個審美要素，屬于內容的則是藝術美學主題，將一種情調呈現出來正是設計美學的直接用意。

哲學家康德道認為美有自由美和依存美兩種，自由美在設計呈現過程中說服力更強。在現代社會，美學與設計美學之間的融合程度越來越高，原因在于二者都是在傳統美學的基礎上發展起來的。在設計美學領域，時尚大師對設計美學詮釋能夠將某個時代的精神生動鮮活地呈現出來，以法國設計師香奈兒為例，她推出的男童式女裝是不僅是對傳統服裝設計審美形式的變革，更促進了婦女解放運動的發展并將其推至高潮，被稱為女裝男性化的第一人。由此可見在設計過程中 實用主義的價值占據重要的地位，簡潔而穩重的設計理念、純凈且對比鮮明的色彩，其實是另一種端莊典雅形式的呈現。因此，設計美學的發展在傳統審美思想的改變過程中發揮著革命性作用。

結語

總體而言，設計美學處于美學的從屬地位，二者之間存在相互依存的辯證關系：若美學不復存在，設計就失去了靈魂;若設計缺失，美學也就無法外化成型。基于形式規律性，美學和設計美學達到了審美設想及審美心理的統一性。科學技術的飛速發展為設計提供了多樣化的思路方法，科學技術在很大程度上影響到設計美學的現實意義，人們對于美的認知也在潛移默化中發生改變。基于此，設計師可基于材料新特性進行思路拓展，獲得更多更優質的設計美學效果。

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