淺談戲劇舞臺美術

摘要：舞臺美術是戲劇演出的重要組成部分，對于烘托劇情、帶動觀眾情感、塑造人物內心等方面都有著不可或缺的作用。本文以作者多年來的舞臺美術工作經驗為本，列舉大量實例說明了舞臺美術在戲劇中的一些具體應用，并總結其規律，幫助今后的戲劇舞臺美術取得進一步的發展。

關鍵詞：戲劇;舞臺;美術

中國戲劇歷史悠久，它以廣泛的題材，豐富的內容，較深的主題，極高的文學性和藝術性，久演不衰，深受廣大觀眾的喜愛。認真回顧總結中國戲劇為什么能有如比久遠的生命力？一是它能演繹歷史，通過高臺美化，反映人民群眾的心聲，歌頌真、善、美，鞭撻假、丑、惡。二是用精美的美術裝仰美化舞臺，通過舞臺美術烘托氣氛，渲染環境，為劇情和演員的表演服務，給觀眾帶來感觀上的審美享受。

中國戲劇總體上可分為兩大類型，一是反映歷史演義、宮廷斗爭，清官傳奇、神話傳說、前朝后代的古典傳統戲。二是反映革命斗爭、推翻統治、謳歌民族英雄和表現新舊思想撞擊的新編現代戲。不論是傳統古典戲還是新編現代戲，其舞臺美術堪稱重中之重。舞臺美術主要是指經過舞臺化的布置和千變萬化的各種色彩的燈光，以及精美制作的道具。古典傳統戲通常運用一桌一椅，舞臺呈現簡潔大方。但是舞臺上擺放的桌椅不同于生活所用的桌椅，它是經過美化裝飾的。桌子帶有美觀的桌圍，椅子帶有美觀的椅墊、椅裙。但同樣是桌椅，它的裝飾美化不同，就代表環境和身份的不同。宮廷公堂的桌椅美化裝飾比較豪華，平民百姓家桌椅就布置得十分簡陋，此外，同樣是舞臺上的桌椅，它經過裝飾其用途大不一樣。比如：《空城計》一劇，諸葛亮站在桌椅上就代表他站在城樓上。又如《白蛇傳》一劇中的“盜仙草”，白娘子與守草仙童圍繞桌椅翻打格斗。這時的桌椅就變成了山巖巨石，因為古典傳統戲景物以寫意為主。就如：兩面彩旗可當作行車，一根馬鞭就是騎馬行進，一片槳板就是江海行舟。演員經過虛擬表演來創造虛幻而真實的大千世界，把觀眾帶進戲劇特定的情境之中。新編現代戲隨著歷史變遷、社會進步，人們的審美需求發生了變化，簡單的舞臺美化已不適應廣大觀眾的滿足，所以舞臺美術更加向深層次，多元化，大制作發展，加之現代化的聲、光、電和各種高科技的出現，舞臺美術也發生了質的飛躍。就傳統古典戲和新編現代現代戲而言，舞臺美術已經不再是簡單的寫意，而是變成寫意與寫實的有機結合，比如：洛南劇團演出的反映環衛工人美好心靈的新編現代眉戶劇《香包》，大幕拉開呈現在觀眾面前的底幕上十幢幢樓房，臺側擺一簡單的花臺。昏暗的燈光中劉拴、臘梅揮舞掃把上場，這就告訴觀眾，故事發生在一個小縣城，劇情反映的是講述環衛工人的人和事。舞臺達到了遠景，近景與人物的虛實結合，隨著燈光的轉換，代表了時空的變化，再如：洛南劇團排演的反映歌頌明代我縣為民清命，清官張鵬的新編古典奉腔劇《御使還鄉》。整個布景的制作以實景為主，又在實景中加插寫意虛景，做到虛實結合，增強了該劇的可看性。劇中有場御史微服下鄉調查實情，偶遇洛州候知縣征收皇糧的戲。舞臺底幕林參天正中設計制作了一個偌大斜坡，臺側臺側堆放一怪形巨石。張御史、侯知縣與衙役在斜坡上艱難行走表演，意寓山道盤旋。這組布景告訴觀眾故事發生在陜南地區，而不是都市，也不是村莊。突出了舞臺美術的地方性。實踐證明，舞臺美術的真實性必須服從于舞臺的真實性，它是一個由實體性演員表演于其中的場所，為了使真實的人物出現在舞臺上，舞美設計要以演員為中心，以虛為主搭配實景，做到虛實結合。另外，凡是演員用到的或與表現人物形象，揭示主題思想有直接關系的布景部分就必須實。也就是說，設計的布景形象應具體、真實，使觀眾看得清摸得著，具有說服力，正是用這種鮮明生動和真實可信的布景形象，來塑造出特定的環境和氣氛，使演員活動顯得合理自然。再者，戲劇舞臺美術除了虛實相間的布景外，燈光應用已經成為現在舞臺美術的重要手段，過去因受條件所限，舞臺演出僅用豆燈、汽燈只是起到照明作用，那時的燈光與整個演出劇情毫無關系。現在隨著戲劇演出條件和環境的改變，加之電力設施廣泛應用于人們的生產生活，舞美工作者便把燈光納入舞臺美術的范疇。燈光不再是僅僅的照明，而是通過頂燈、面燈、側燈、射燈、調頻燈、點光等燈光色彩的變化，為劇情烘托氣氛，為人物渲染環境。比如：洛南劇團排演的新編現代眉戶劇《女兒溝》，在表現女主角春秀為給生女和養女籌備學費，背著家人去醫院賣血，回家路上昏倒在山路上，這時燈光設計滿臺紅光，一柱聚光斜射春秀，意寓春秀關愛養女赤誠之心。這時的燈光既襯托表現出春秀的高尚情操，又為舞臺增加了美的藝術效果，讓觀眾享受到凈化心靈的審美愉悅，所以說戲劇舞臺燈光的運用，更加引起舞美工作者的高度重視，充分運用好燈光設計，必須深研劇本，吃透劇情，分析劇中人物的內心世界與思想情感。才能充分利用各種燈光，更好地為演員和劇情服務。

綜上所述，舞臺美術已成為戲劇演出的重要組成部分，要做一個合格的舞臺美術工作者，首先是加強學習。一是學習了解戲劇方面的綜合知識，努力掌握舞臺美術的制作技能。二是學習中國戲劇發展史，在繼承傳統的基礎上不斷突破創新，三是學習美術概論，把生活中的原型經過藝術加工提煉展觀舞臺，付寄給觀眾。我堅信，通過舞美工作者的不懈努力，中國的戲劇舞臺美術，將會出現絢麗多彩，寓意深刻，多元化，多層次的嶄新景。

作者簡介：

方愛民（1969.7-），男，漢族，籍貫：陜西省商洛市洛南縣人，工作單位：洛南縣劇團，職稱：三級舞美設計。