演奏中的心理調控方法

邢雨萌

摘要：演奏者在演奏的過程中，往往會因為心理活動的變化而受到影響和支配。心理是腦的機能，而大腦神經系統的活動，控制著人的一切活動，演奏中涉及到的活動，亦都是大腦神經系統活動的必然產物，每一次的表演過程都考驗著演奏者的臨場發揮能力，在演奏的過程中無論發生什么樣的突發狀況，演奏者都不能進行過大的調整和變動，以確保演奏曲目的完整性。為了減少失誤的發生，有必要在演奏前做好充分的準備，在進行表演的時候調節自己的狀態，掌握適當的心理調控方法，并將其作為演奏實踐的關鍵任務，落實到日常的練習中，這樣才能在演奏的時候，發揮優良，更好地向聽眾展示音樂作品。

關鍵詞：揚琴演奏;心理調控;藝術實踐

一、引言

在音樂表演藝術實踐的舞臺上，許多演奏者出現過于緊張而導致的差錯。例如在揚琴演奏中因注意力過于集中于手指擊弦的動作上，而使得樂感和表現力不足;還有過于表現自己，加上緊張，使得肢體動作幅度過大，刻意且夸張，影響手上技術的發揮，出現錯音、甚至是造成演奏的突然中斷、腦袋一片空白的等等現象。這都是由于演奏者在演奏前沒有充分準備，和演奏時沒有明確的心理建設，而導致的失誤。熟練的演奏技巧和良好的心理建設，能夠最直接的提高揚琴演奏水平。兩者相輔相成，缺一不可。

二、演奏前的充分練習和準備

艾根·海里格爾在《禪與運弓》一書中強調“無目的的必要性”。通過“無目的”暗示自己，意識才會發揮作用，注意力才會更好的集中到當前的演奏中或是一些動作指令中。許多演奏家嘗試效仿并練習“順其自然法”，上臺時確實收到一些效果。這種通過“無目的”達到專心的目的，也許可以作為一種嘗試，但它絕對不是對每一個學琴者通用的，日常的充分練習才是最有效的方法。

（一）解決技術難點

首先要在音樂表演實踐前做好充足的準備，這其中包括基本功的多次、反復鞏固練習，解決技術上的難點，有了技術的支撐，演奏者才能自如的運竹，更好地詮釋演奏者內心對于作品的感知和其所想要表達的音樂內涵，也旨在讓表演者在演奏過程中更加的自信，不會因為練習不足而自責或是心虛，從而造成嚴重的心理壓力，影響正常發揮。

a .分散注意力的練習收效甚微：練習技術難點和學習新曲子意味著習慣的培養。跟著樂思走是一種習慣，專心或分心地練習也是一種習慣。一些學生在琴房練琴的時候，邊看與樂曲無關的娛樂視頻，邊做練習，來打發多次重復一段音符的枯燥感，然而到了第二天的練習，又是毫無進展，于是不得不繼續枯燥的重復練習，周而復始，陷入一切“努力”都白費的無力感。然而這種努力，只是看上去很努力，花費了時間，花費了精力，卻沒有更好的集中在自己想要突破的問題上，效果自然是不盡人意的。這種心不在焉的練習，不完全是在浪費時間，這種練習方法，是為了培養練習者可以在演奏時，不必高度集中即可演奏的能力，這對意料之外的環境、不利條件有抵抗作用。這就是演奏者常常提到的，腦袋一片空白，但手好像記得位置，繼續演奏的說法。但是這種練習只適用于已經熟悉的曲子，對于新曲子的運用還是謹慎使用。

b .復雜、長久的任務容易使人走神：在學習一個簡單的新曲子的時候，練習者更加有自信，也學習的更快，相反遇到了較難突破的部分，練習者就會出現進度緩慢，甚至是停滯不前的狀態，更有甚想要放棄，重新選擇練習目標。在練習技術難點首先要做到專心的練習，因為技術難點多數時候是超出了演奏者現有能力范圍的，難度較高的任務，會在練習的時候很難專注。思想不集中的練習，會對練習效果大打折扣。這個時候，將長久且復雜的任務拆分成小目標一個一個完成，能夠緩解沉重任務帶來的精神疲勞。如果是50遍的反復練習任務，可以拆分為兩個25遍完成的任務，這樣，一個任務完成的時間就會被縮短一半，完成后，短暫休息，對于視聽覺的疲勞起著一定的緩沖作用。在短暫休息的時間里，意識還停留在音樂的感知中，這種感知是能夠脫離樂器而存在的，在這個黃金時期，及時進行總結，有助于提高再次練習的效率。

（二）音樂會、講座

保持一定時間的練習后，會突然出現進步緩慢，失誤較多的瓶頸期，很多一直堅持練琴的練習者都會出現這種情況。這就像是減肥，起初我們根據自身情況制定了運動任務，堅持一段時間會小有成效，可是再過一段時間，又會出現體重沒有波動，甚至是反彈的現象，那是因為我們的身體已經適應了這種運動量，當體內細胞適應了固定的運動量，不為此感到‘難受’的時候，現有的運動量就達不到想要的效果了。這時候，就應該換一種方式來接近自己想要的目標。

在欣賞演奏家演奏的同時，改變了自己固有的理解音樂的模式，聽聽優秀演奏家對于相同樂曲的表達有什么不同，相關的技術難點是如何處理，都會給日后的練習帶來很大的幫助。平時參加一些具有學術性質的講座和大師班，優秀的藝術家直接向學生講授演奏經驗，技術的運用，對學生提高專業知識的認知，有著極其顯著的成效。

（三）充足的準備工作

1.檢查好自己演出中所需要的用品是否齊全，準備備用琴竹，以免演奏中出現琴竹斷裂等意外現象使得演出被迫中斷，特殊曲子需要用到的雙音琴竹、撥片、指套，都要提前備好、記錄在紙上，免得演出當天因為緊張而忘記準備。充足的準備工作能為演奏者帶來“強心劑”的作用。

2.準備好合適的服裝，以便于在演奏過程中的舒適，防止表演中受穿著限制而導致發揮受阻的尷尬。

3.如果條件允許，提前進入賽場、舞臺上熟悉環境，適應場地內的空間音響效果，減輕因為陌生感而產生的不安、焦慮的情緒。

4.演奏前的小練：心理學家的觀察證明，由恐慌引起的生理變化（心跳、胃部壓迫感）在等待的狀態下要比正在演奏時更容易被主體感知。所以演奏前的無實物練習，有助于復習曲譜，也可以分散一部分的壓力。

（四）合理的鍛煉身體

身體是革命的本錢，如果想要身心更好的投入樂曲中，良好的身體素質和生理機能是關鍵。合理的有氧運動有助于放松，因為長時間高度集中練琴而帶來的疲勞。同時，好的體力，會更好的支撐演奏時，由于緊張不安而分散出去的力量。有時身體上的病痛會直接影響演奏者在緊張狀態下的正常發揮，舞臺上的演奏對于演奏者的專注力有著很高的要求。另外，心理學家表明：一個身體健康的人，抗擊打能力，和應變能力是大大超過一個有生理病痛的人。

三、演奏時

（一）專注于作品，積極暗示：

臨場發揮中，一直保持全神貫注的狀態，努力排除外界環境對自身的干擾，將表演與作品‘合二為一’投入到作品中，達到一種‘忘我’的最佳狀態，可以將自責，懼怕出錯等不良情緒分離出去。在出現失誤時，用平常心對待，切勿過于自責，如果是在比賽中切勿求勝心切，暗示自己保持穩定的發揮，要認識到舞臺的表演一定是會與琴房中的練習不同，不能過于嚴苛的要求自己超水平發揮。

（二）利用氣口：

演奏的樂曲中，會有一些換氣的符號，提醒演奏者在演奏時需要用換氣的方式，向聽眾傳達暫別某一樂段，進入新的樂段的意思。不光是樂曲情緒上的轉變，也是給演奏者一個短暫調整的機會，善于利用氣口，解決演奏中因為意外而需要做出處理的狀況——例如更換琴竹等，以保證演奏的正常進行。

（三）合適的肢體動作：

過于刻意和夸張的肢體動作，除了在視覺上不夠美觀以外，還容易給緊張狀態下的演奏者帶來更多的負擔。同時，又不可死板地夾緊雙手，進行毫無美感地機械演奏。登上舞臺后，只要將平日反復練習的動作，正常發揮出來即可。如果在日常的練習中未能將演奏動作牢固化，通常會因為刻意的夸張動作受到消極影響，出現大腦空白和‘手眼不符’（眼睛看的音和彈奏出的音不相同）的狀況。相反，具有高度穩定性的、已經成熟了的動作，會利用觀眾在場的氣氛，特別是在感受到觀眾沉迷在音樂中給予認同的微笑或者點頭的‘小動作’時，對演奏者產生很大的鼓舞作用。

四、結語

本文僅為筆者在音樂藝術實踐演奏過程中提出的一點個人體會，具體的實踐過程因人而異，意在使演奏者各有所長的情況下求得更多的共識，共同進步和學習。掌握了合適的心理調控方法，才能將自己平時的努力正常發揮出來，甚至更具有藝術欣賞性;只有對于作品深入理解與挖掘，才能更準確的表達作曲家想要通過作品，為聽眾帶來的藝術，這樣所呈現出來的作品，是有內涵的，能流入到每個人心里的藝術。

參考文獻：

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