民族精神的延續

鄭雪

引 言

音樂劇《我是川軍》改編自四川著名作家馮小涓同名小說。該劇由四川省文化廳指導，四川交響樂團、四川省歌舞劇院聯合出品。該劇講述了抗戰時期，川北一座小小的古城，被日軍團團圍困的故事。川軍戰士面對希望與現實、信任與分歧、忠誠與人性的背離，在生存與死亡的嚴峻抉擇面前，用自己對祖國的愛與熱血捍衛家園、捍衛國土、捍衛民族的尊嚴！

從展演起到2019年，音樂劇《我是川軍》已在全國各地演出80余場，獲得“四川首屆藝術節優秀劇目獎”，是2016—2017年國家藝術基金資助項目、國家藝術基金2019年度傳播交流推廣資助項目，也是2017年四川省重要的文化工程。

在第二次世界大戰的戰場上，四川人民的子弟兵展示了對祖國的大愛，用他們的鮮血與氣魄在中國歷史上留下了不可磨滅的印記：行軍足跡遍及大江南北13個省市，共參加中國戰場抗擊日軍大型戰役28次，出兵總計350萬余人，傷亡達64萬人。川軍抗戰參戰人數之多、犧牲之壯烈居中華之冠。

（一）

《我是川軍》改編成一部音樂劇，是有歷史意義、時代意義的。全劇為觀眾呈現了戰亂時的悲壯，加上四川民歌與交響樂結合帶來的氛圍調動，再加上舞蹈穿插于富有張力的動作和戰爭年代的情緒中，每一場演出結束時都是掌聲不斷。音樂劇《我是川軍》作為四川本土少有的抗戰音樂劇，常演不衰，非常賣座，從第一場到2019年底已上演80余場，場場爆滿。用觀眾的話來說：“盡管音樂劇小眾，但精彩的音樂劇是不會被埋沒的，而《我是川軍》就是這樣一部。”音樂劇《我是川軍》無數次點燃觀眾的觀劇熱情，一是它充分展示了“川軍的愛國主義精神”，川軍在時代長河中留下的英勇足跡，在時隔幾十年后依然能點燃國人的熱情，即便沒有足夠的文化儲備，也會對這部劇產生濃厚的興趣，因為每個人內心最深處對祖國的“愛”是相通的；二是總導演、舞臺導演、音樂導演頗具匠心地選擇了一個與歷史時代、與身邊人和事息息相關的故事。兩者互相依存，建立起敘事的兩個重要支點。倘若沒有這兩個支點將劇情做實，那么劇中奔赴戰場的新兵、半聾半啞的和尚、渾身江湖氣的煽豬匠等都將失去精魂，不具備典型意義。同時，《我是川劇》這部音樂劇的生動性、可觀性、文化內涵和精神張力都會相應減弱。

筆者在采訪這部劇的導演王舸時，王舸說：“把‘講好’這個故事作為不可辜負的創作使命，這個故事很歷史也很現代，當你被這個發生在抗日戰爭年代的故事深深打動時，你的內心是沸騰的，這一刻你很難去考究什么編排動機、視覺空間、審美定位，你會覺得這樣去審度、評判這部直擊人心的熱血之作很矯情，和創作者的追求和思考完全不在一個方位。事實上，作為一部能讓觀眾走出劇場依然保持亢奮情緒的音樂劇，元素它全有，只不過一切都做得不那么刻意，一切都服從于核心故事的需要。它們是隨著音樂劇主軸而轉動的齒輪，哪怕一個小齒輪與主軸不對味，就會崩牙、會被遺棄。”

這部劇未來將在四川建川博物館不定期上演，筆者認為音樂劇《我是川軍》之所以如此受歡迎，是因為它有以下幾個方面的亮點：

第一，這部劇具有時代意義。抗日戰爭的勝利，開啟了古老中國鳳凰涅槃、浴火重生的新征程，成為中華民族走向偉大復興的重要轉折點。

該劇作為四川為數不多的抗戰時期音樂劇，弘揚了中華民族萬眾一心、不屈不撓的偉大抗日精神，同時激發國人的愛國主義情感。因有對祖國的愛，讓川軍手牽手筑起一道人墻，全面抗敵，為子孫換來一個和平的年代。

第二，它的藝術趣味，有點類似于歌劇或者舞劇，對片段式的場景進行了細膩流暢的描繪，深深彌補了戲劇情節的不足。在原著小說中，更多的通過場景描寫和人物對話推進故事走向。但在音樂劇中，則是用了大量并不渲染強烈情緒的自白或旁白式的獨唱或者合唱，再結合大量的舞蹈動作推進故事發展。

比如，從軍丈夫的唱詞“老子活著回故鄉，回去抱抱咱婆娘”，以及懷抱嬰兒的妻子唱著“一起燒火做飯，一起吆牛下田，一起打谷點豆，一起重建家園”，一句句簡單且質樸的唱詞，再結合舞蹈動作，一點點推進故事發展，增強了觀感。

第三，音樂劇《我是川軍》在四川民歌的基礎上，加入了交響樂，整部劇的音樂也處理得十分妥當。你在劇場看戲，每一部分的旋律跟著劇情走，與故事內容緊緊相連，絲毫沒有突兀之感。它給人帶來的藝術效果，就好像是在對小說的文本、描寫的場景、營造的氛圍，進行實體化，有著“生動”的魅力。

（二）

《我是川軍》作為一部主旋律題材，從創作一開始，導演就循著故事的軌跡、循著人的情感脈絡一步步走進故事的核心。以至于時過多年，愛國主義精神依然能成為國人心中引以為傲的“川魂”。這是小說作者、編劇和導演創作之初縈繞于懷的一個藝術信念，也可以說是創作的內生動力。

大幕拉開，舞臺中央佇立著四個豎體大字“我是川軍”，內心的熱血一秒沸騰。以老兵梁草的回憶為線，串起川軍某補充連的一段往事。瞬間回到戰爭打響的年代，為了祖國，帶著父母的牽掛、愛人的不舍，一群心懷大愛的川軍毅然選擇走上戰場……梁草自述配著低音弦樂的凝重沉郁和交響樂的穿插更迭形成對峙，迅速將觀眾帶入劇中；那面貫穿全劇的“死”字旗，它是慈母一針一線含淚縫制，是父親在面臨家國危機時的精神傳遞，作用卻是在戰場上傷時拭血，死后裹尸；洞房花燭夜丈夫被抓了壯丁，新婚夫婦從此各自天涯，日思夜念，再相見時，卻相見不相識，相見難相認；“一起燒火做飯，一起吆牛下田”的平凡生活不可得，“悲”的色彩漸濃。直到連長張浩天犧牲，“死字旗”再現，曾經念念不忘唱戲的川劇高腔演員吼出把戰場當舞臺、把血衣當戲裝，壯烈的場景再次呈現，川軍戰士吶喊出哪怕只剩一個人一桿槍一粒子彈，也要像一顆釘子扎在陣地上時，悲壯的感情再次得到升華。悲壯的氛圍主導著全劇，但當女主角杜鵑登場時，一曲歡快的唱詞，沖淡整部劇的壓抑憂傷，優雅的舞姿，響亮的聲線，一顰一笑中透著年輕女孩的天真爛漫，與當時的戰爭背景形成鮮明對比。而杜鵑作為一名戰場上的醫護人員，心中有一縷“白月光”——就是赫赫戰功的大英雄張浩天，從相識到相知，再到相愛，最后在戰火中分手，有甜蜜、有歡喜、有期待的故事情節，豐富了整部劇的感情色彩。劇情發展跌宕起伏，根據藝術再加工，讓故事更加有亮點，主題更加突出，又通過獨唱、重唱、合唱和樂器段落，充分展現了音樂劇的思維與規范。

（三）

音樂劇《我是川軍》有機地融入了四川交響樂團、四川歌舞劇院的優勢，在音樂和表演中將優勢發揮出來。歷史與現代的結合、四川民歌與現代交響樂的結合，讓整部劇有朗朗上口的四川民歌及巴蜀幽默風趣的地方特色，又不缺乏流行音樂的色彩，讓每一位走進劇場的觀眾耳目一新。

《我是川軍》音樂劇的演員大多是80后、90后，雖未經歷過戰爭的歷練，但為了更好地詮釋角色人物性格，演員們從電影、電視劇、小說、抗戰老兵講述等渠道了解川軍、傾聽川軍的故事。張浩天的扮演者沈珂，在80余場的演出中幾乎從未缺席，他塑造的這個“張浩天”，踏實、善良、堅強又帶著可愛的一面，讓人覺得這就是川軍的形象，深得觀眾喜愛。究其原因，主要是他喜歡琢磨戲、琢磨角色，身為一個年輕的音樂劇演員深究角色占據了大部分的業余時間，他說：“在探究張浩天這個人時，我也看了大量的電影、電視和書刊，發現‘張浩天’這個人，挺有意思的。張浩天家境優越，是個富家子弟，也是當時少有的讀書人，但他的性格卻很剛，也很善良純真，完全沒有富家子弟的嬌嗔。在抗戰時期，帶著一群兄弟出生入死，不畏戰火和敵人的槍炮，很讓人動容。”

全劇的各個視角始終鎖定在這群戰場上最普通的士兵身上，他們來自社會各行各業，或許沒有參加戰斗的思想準備，但為了祖國他們奮勇上戰場，350萬川軍濃縮為舞臺上的數百人，把他們的喜怒哀樂、彷徨猶豫、堅韌決絕等情緒展現出來。為了能將這部劇完美呈現，每一次彩排，幾乎所有演員都在現場從頭排到尾，沒有自己的戲分就將自己當成觀眾，正因為有日復一日的訓練和不斷的積累，每當正式演出時，只要音樂一響起，大家就能迅速融入各自的角色，變成劇中的川軍戰士、一個個老母親、一個個盼望丈夫歸來的軍嫂……女主角思陳說，“在兩個小時中，每個演員的身體語言和聲音語言時刻都要詮釋出充滿張力的劇情，情緒保持在巔峰。對于一個經驗豐富的演員也是一個不小的挑戰，所以我們也很慶幸一直參與其中，不斷挑戰自己。”

一部抗戰音樂劇，因有導演的創造性和對音樂劇的掌控力以及演員們的表現力，使得整部音樂劇在最大限度上還原了小說作者的意圖。正因為有《我是川軍》，讓我們看到了川軍的“真”“勇”，他們用熱血與青春捍衛著家園，捍衛著國土，捍衛著軍魂，捍衛著民族的尊嚴，書寫著祖國的歷史，他們值得后人去敬仰，去銘記！

原著小說作者馮小涓是這樣評價音樂劇《我是川軍》的：“音樂劇《我是川軍》將抗戰時期的川軍演繹得很好，為國人揭開很多鮮為人知、一度被塵封的歷史，讓更多的人了解這段歷史。音樂劇《我是川軍》通過不同的渠道和方式進行演繹，也是一種對這段歷史的致敬。”

350萬川軍，或許他們的名字無人知曉，但他們的事業永垂不朽。