高校鋼琴演奏教學方法探析

陳志帥

摘要：高校鋼琴課程作為一門藝術類課程，不僅要求學生在這門課程的學習過程中提升自身鋼琴演奏能力，更需要注重鋼琴演奏風格的確立，教師在教學過程中應當轉變教學觀念，采取改革措施，重視鋼琴演奏風格教學。本文嘗試淺析達爾克羅茲、柯達伊和奧爾夫三大教學模式的特點，對如何在高校鋼琴演奏教學中融入并運用這三大音樂教學模式提出了個人觀點，以期對我國目前高校鋼琴演奏模式提供一定的思考。

關鍵詞：高校鋼琴教學；達爾克羅茲；柯達伊；奧爾夫

鋼琴演奏教學不是簡單地教會學生彈奏鋼琴作品，而是更為深入的通過學習樂器培養學生的音樂才能，提升音樂素養，以音樂為本育人。因此，我們應該吸收、借鑒國外優秀的音樂教學成果和模式，同時結合高校的實際情況，將之運用到鋼琴教學中，促進并推動我國高校鋼琴演奏教學的發展。

一、我國高校鋼琴演奏教學方法上的問題

（一）教學方法機械化

鋼琴教學過程中， 填鴨式教學，老師講，學生機械彈，缺乏互動性和啟發性。

（二）教學方法傳統化

學生和老師在教學中缺乏有效、良好的溝通，以至于課堂氣氛沉悶、枯燥，降低了學生參與演奏的積極性。

（三）過于注重技術教學

在教學中，教師忽略樂曲本身富含的音樂性，在教學過程中僅側重于手指機能的訓練。如果在幫助學生提高演奏樂曲的音樂性時，能夠加入歌唱的方式，會極大地提升表現力并通過歌唱來帶動自身演奏的情緒。

有的教師上課從不做演奏示范，只是枯燥地講解彈奏理論，也從不在教學過程中運用肢體語言的動作去幫助、帶動學生理解演奏樂曲所應該表達的情緒。

另外，不重視即興演奏。傳統教學方法的單一化使學生不具備即興演奏能力。具體體現在：如學生演奏鋼琴協奏曲第二鋼琴樂隊改編成鋼琴伴奏部分（主奏為第一鋼琴，伴奏為第二鋼琴），根據演奏效果的需要，學生不具備快速反應改變和聲的配樂能力，這是因為平時缺乏理論知識與即興伴奏的訓練和學習所導致的，而三大音樂教學法中奧爾夫教學法的即興創作理念和訓練能夠有效地彌補這一問題。

二、鋼琴演奏教學方法的比較借鑒

筆者在美國德克薩斯大學巴特勒音樂學院學習鋼琴演奏時體會到，美國鋼琴演奏教學中手段和內容較為豐富，教學方法靈活多變，大一、大二的鋼琴演奏專業學生每學期要學習完成40-60分鐘不同風格的曲目的演奏，考試在學院音樂廳舉行。并且十分重視鋼琴教學法，能很好地把達爾克羅茲、柯達伊及奧爾夫教學模式的特點融入教學中，使得鋼琴演奏教學方法不斷完善。所以，總結達爾克羅茲、柯達伊和奧爾夫三大教學模式的特點和作用很有意義。

（一）達爾克羅茲教學模式1

愛米爾·雅克·達爾克羅茲（Emile Jaques Dalcroze， 1865-1950）是瑞士著名的音樂教育家。他創建的音樂教學模式主要由固定唱名法、即興創作和體態律動三大部分組成。通過訓練大腦思維與肢體各部分動作的配合默契度與協調性，將聽覺、視覺和動覺緊密地融合在一起，從而提高學生對音樂外在的反應力和內在的感知力。

達爾克羅茲教學模式的主要特點是體態律動教學2。老師在鋼琴上即興演奏，學生們在課程中跟隨音樂自由地活動，以走路、跑步和蹦跳等方式來創作律動，同時運用身體各部位以及一系列的手臂動作把聽到的音樂以及對音樂的感受用肢體語言表現出來。每個人的感受與理解不同，身體動作幅度的大小、速度的快慢也就不同。從簡單的動作開始練習然后逐漸加強難度，例如：手臂指揮節拍，雙腳以切分節奏的形式走動，在需要強調的拍子上加入點頭的動作。不同年齡的學生都能夠通過訓練來增強律動和音樂之間的配合度與協調性。

（二）柯達伊教學模式3

佐爾丹·柯達伊 （Zoltan Kodaly， 1882-1967）是匈牙利著名的音樂教育家。他創建的音樂教學模式主要是由讀寫聽寫、視唱練耳、即興表演、節奏唱名、五聲調式和手勢法所組成的綜合課程。通過首調唱名法的訓練以及大量民間藝術歌曲的學習來增強學生對民族音樂的了解與熱愛，并注重通過音樂來不斷地提高個人的音樂素養，從而達到豐富人們藝術生活的目的。

柯達伊教學模式的主要特點是人聲歌唱教學4，通過無伴奏清唱的方式來練習單聲部、多聲部、重唱以及合唱。強調民族文化、民間音樂的重要性和必要性，注重傳統文化的傳承與傳播，大量地運用民間藝術歌曲來作為音樂教育教學的素材。學生在學習過程中采用五聲調式音階和樂曲的練習；使用符桿記譜法來標注節奏練習；運用手語、手勢進行音高的練習、視奏的練習、音樂的聽記和二重唱的演奏。

（三）奧爾夫教學模式5

卡爾-奧爾夫 （Carl Orff， 1895-1982） 是德國著名的音樂教育家。他創建的音樂教學模式主要由節奏、打擊樂器、即興創作和五聲調式組成，是一種基于節奏和即興創作的實踐經驗方法。通過散步、蹦跳、跑步、搖擺和踩踏的形式以及多種打擊樂器的運用，幫助學生建立起節奏、旋律、和聲的音樂語匯，并把音樂同語言、動作和舞蹈融為一體，以此提升學生對音樂的創作力和感悟力。

奧爾夫教學模式的主要特點是即興創作6。在學習音樂的過程中， 教師非常注重學生的音樂創造力，并引導、帶領每個人參與到教學實踐中。在歌唱與演奏樂器方面進行模仿與創作，把語言、動作、舞蹈與音樂緊密地融合在一起，鼓勵學生以即興創作的方式表達出對音樂最直接、真切的感受。其中，節奏是音樂構成最根本的要素，是推動旋律的基礎，對節奏的重視使其在音樂教育教學中運用各類打擊樂器，如木琴、鐘琴、金屬琴、鼓、鈸、梆、搖鈴、低音維奧爾琴和琉特琴。

綜上，達爾克羅茲的教學模式有利于學生將肢體語言、內心活動和鋼琴演奏有效結合，身、心兩方面都投入音樂之中，使學生產生對音樂最直接的感受和體驗。在這樣充滿樂感和專注的課堂氛圍中，學生通過身體動作的實踐與運用，體驗音樂的節奏、節拍、時值、力度、速度變化，從而提升身體各部位的反應力與協調性，加強大腦與聽覺的靈敏性。結合理論與實踐，發展學生的動覺、聽覺、創新意識以及音樂表現能力，激發學生潛在的學習與創作欲望，體現身體運動、肢體語言在音樂教學和演奏過程中的重要作用。

柯達伊教學模式有助于學生增進對民族音樂的了解。我國有著豐富多彩的民族文化，民間音樂更是數不勝數，教師應該在鋼琴教學和音樂訓練中大量選用適合的、優秀的民族民間音樂素材，這樣不僅能夠很好地傳播與保存傳統的音樂文化、激勵本國作曲家運用民間素材創作具有民族特色的音樂作品與風格，還能不斷地完善、充實教學內容，并且有效地推動民族音樂教育的蓬勃發展和促進民族文化與精神的傳承。

奧爾夫音樂教學模式的應用結合在高校鋼琴教學中能夠有效促進師生之間的交流與互動、激發學生課堂上參與的積極性、培養學生音樂創造性思維的發展，從而增強學生對音樂的感知力。而對于好動、注意力不集中或者是反應遲鈍、呆板的學生，奧爾夫音樂教學體系的多樣性、趣味性、綜合性又能有效地吸引他們的注意力，使學生們在學習音樂的過程中更加專注于情感的表達與抒發，調動他們參與的踴躍性。

三、完善鋼琴演奏教學的方法

上述三大音樂教學模式都有獨特之處，通過將各自教學法中的優勢與特點相結合并合理運用到鋼琴教學中，不僅可以有效地促進學生綜合能力的發展，培養發散性思維，豐富音樂的想象力，也可以不斷地提升他們的音樂素養，審美及認知能力。與此同時，還能夠有效地推動我國鋼琴教學體系不斷的創新與完善，為鋼琴教育開辟新天地。

（一）達爾克羅茲教學模式的應用

筆者經過常年的觀察發現，許多大學生在演奏的過程中身體動作僵硬，表情麻木，這直接影響到演奏的流暢性和音樂表達的準確性。對此，教師在鋼琴教學中應該借鑒并應用“達爾克羅茲”教學模式中的體態律動來幫助學生訓練，提高身體在演奏過程中的自然性、柔韌性和協調性。具體部位的訓練要涉及手腕、小臂、大臂、肩膀以及身體的上半身。手腕與手指的協調性，配合度直接影響到手指運動的靈活性，僵硬的手腕是演奏不出自然、優美、富有彈性的聲音。在樂曲里需要演奏宏大響亮、渾厚扎實的聲音時，光用手指彈力量顯然是不夠的，這就需要借助、運用并自然揮動手臂的力量來傳遞重量。練習體態律動能夠很好地提高身體各個部位的協調能力和柔韌度。手臂的揮動在演奏中能夠起到很好的放松作用，也能夠起到力量聚集的作用。

在訓練的過程中身體律動要協調呼吸跟隨準確的節拍、節奏、速度和力度。樂句之間的連接、換氣、吸氣都應該與肢體的動作融洽地相結合，從而建立起內在與外在的緊密聯系。當演奏過程中身體跟隨音樂律動時，音樂也就自然地與肢體語言融匯在一起。對于激烈熱情的音樂肢體要用大幅度動作，對于安靜溫柔的音樂肢體則要轉變為小幅度動作。通過不斷的練習，學生不僅能夠增強演奏的流暢性、自然性、完整性， 而且能夠使聽眾在視覺上享受到美感，由此達到琴人合一的境界。

（二）柯達伊教學模式的應用

歌唱是人類在藝術中表達情感最直接、最理想的一種音樂方式。教師在鋼琴教學中應當結合運用“柯達伊”教學模式中歌唱的特點來幫助學生增強樂感及表現力。在鋼琴表演里，演奏出歌唱性是極具代表和普遍存在的音樂表達方式，尤其是在樂曲中旋律要賦予歌唱美這一要求，學生在演奏的過程中必須盡可能地達到接近最富有表現力的人聲這一目標。教師在教學的方式上要積極地引導學生傾注情感。同時采用歌唱的方式練唱樂曲的旋律及各聲部，注重氣息與呼吸的結合，通過以歌唱方式的帶動和輔助融入貫穿情感到鋼琴演奏中，并加以反復不斷地練習直到形成最自然的狀態。

在選擇音樂素材時應采用具有高度藝術價值的民歌及民族音樂教材。一方面民族音樂具有五聲調式的特點，旋律不復雜，內容與實際生活息息相關，符合國情且通俗易懂，學習過程能夠有效縮短時間并提高效率；另一方面通過對民族音樂的接觸與了解，培養學生們的愛國情懷，弘揚民族音樂文化與精神，使他們在正能量中得到熏陶，受益匪淺。與此同時筆者通過調查發現，許多在校鋼琴學生從來沒有學習、演奏過中國樂曲，高校教師在布置作業，選擇作品時完全偏向于外國曲庫，這就造成了學生學習曲目類型嚴重的偏科，不利于對本國民族音樂作品的了解和音樂文化的傳承。雖然鋼琴起源于意大利，是西方樂器，樂曲也以西方作曲家的作品為主，但是我國也不乏優秀的作曲家如賀綠汀、汪立三、陳培勛、儲望華、黃虎威、王建中、冼星海，為鋼琴譜曲、創作以及改編的中國音樂鋼琴作品。教師在鋼琴教學中結合、融入民族元素，能進一步促進中國鋼琴教育和世界鋼琴教育接軌，使西方音樂文化與東方音樂文化相融合。通過鋼琴演奏中國樂曲不僅獨具風格，而且豐富了學生學習鋼琴作品的類型，極大地培養和提升了他們的民族自豪感。因此學習中國音樂鋼琴曲是每一位中國學生責無旁貸的義務。

（三）奧爾夫教學模式的應用

教師在教學過程中可以借鑒“奧爾夫”音樂教學模式培養學生綜合能力的特點與實際教學相結合，使學生有效提高對音樂的想象力和創造力。如果學生在練習的過程中思想有生動的音樂形象，以表現音樂內容和意境為目標，就能充分調動他們的積極性和主動性，使學習的過程變得有趣，有音樂。例如：在教授由我國作曲家黃虎威譜寫的鋼琴組曲《巴蜀之畫》之時，用多媒體播放音樂使學生熟悉樂曲，激發學生根據所聽到的音樂大膽想象組曲中每一首樂曲要表達什么樣的情緒，與此同時，讓學生通過對樂曲標題的理解，如《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《阿壩夜會》來想象每一首樂曲要表達什么樣的情景或意境。學生對樂曲的理解力與感受力也直接影響到音樂的表現力。

教師在教學的過程中要合理地、科學地引導學生對樂曲本身進行多方面深入的了解與分析，使學生不斷提升對音樂的理解力和感悟力。以我國優秀的鋼琴作品《梅花三弄》的具體教學為例，教師要從時代背景，創作技法，作品寓意方面給學生講解這首鋼琴曲，告訴學生這是由我國著名作曲家王建中根據中國最具代表性的民族樂器——古琴曲《梅花三弄》改編而成的。“梅花”象征人類高潔、堅強的品質，“三弄”是音樂中的主題反復演奏了三次，該曲用擬人法以梅花的傲骨比喻文人高潔的情操。在創作技法上作曲家運用倚音，模仿出古琴的“散音”“空弦音”以及運用疊置和弦描繪出樂曲的色彩性。更為重要的是，作曲家受到啟發譜寫的《梅花三弄》改編曲表現了毛澤東詩詞《詠梅》的意境。作品寓意深長，以梅花三弄的音樂形式體現革命者高潔、頑強、崇高的品質，是革命浪漫主義的展現。通過引導與講解，使學生深刻體會并理解音樂所要傳遞的情感，在最短時間內融會貫通，提高文化知識底蘊，為演繹這首樂曲做好充分的準備。

結語

鋼琴演奏教學作為高校音樂教學中的重要課程，能夠有效地提高學生的專業技能及藝術修養。隨著時代的不斷進步 ，學生對學習要求的不斷提升，教師也要不斷學習、吸收借鑒國外鋼琴演奏教學的先進成果和經驗，創新鋼琴教學的新模式新體系，讓學生能夠最大限度地提升自己的鋼琴演奏專業水平。

注釋和參考文獻：

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