戲曲演員對眼神和心理節奏的理解探索

周明媚

摘 要：戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，也是人們文化生活不可或缺的一部分。“臺上一分鐘，臺下十年功”常常被用于形容戲曲演員，表現出戲曲演員訓練的辛苦，也能展示出戲曲藝術本身的困難。無論是生角、旦角還是丑角，在舞臺上都應做到“入木三分”“神形兼備”，這樣才能塑造令人印象深刻的人物形象，才能展示戲曲人物的特征。在此基礎上，本文將重點分析戲曲表演現狀問題，探索演員如何精準掌握心理節奏和眼神，提升戲曲表演的藝術效果。

關鍵詞：戲曲演員;眼神;心理節奏;訓練策略

正所謂“一身之戲在于臉，臉上之戲在于眼”，在戲曲表演節目中，眼神、表情、心理節奏控制尤為重要，其決定了戲曲表演效果，也是戲曲演員專業素養的體現之一。想要精準控制眼神、節奏，必須經歷反復多次的練習，深入了解戲曲內容，才能呈現出完美的人物形象，才能激發觀眾的情感共鳴。但是，在實際戲曲表演中，眼神無情感、節奏不穩定等問題仍然存在，嚴重影響了戲曲表演效果，也成為戲曲演員不得不攻克的難題。

一、形神具備和節奏控制在戲曲表演的重要性

（一）形神具備是基礎

眼睛是心靈的窗戶，是情感表達和交流的重要工具，也是影響戲曲表演效果的關鍵因素之一。在戲曲表演中，形神具備是戲曲表演的基本要求，也是評價戲曲演員的基本，所以除了基礎動作技巧以外，演員需要靈活運用眼神，達到“以眼傳神”的目的，保障戲曲表演的效果。如果戲曲演員的眼神空洞，無法利用眼神傳達內心情感，即便肢體技巧、服裝造型再完美，也無法成功塑造人物形象，戲曲表演效果也不達標。

（二）節奏控制是前提

通常情況下，戲曲節奏分為內部節奏和外部節奏，其中內部節奏就是指演員的心理節奏。在戲曲表演中，精準掌控表演節奏，可以增強戲曲情節節奏感，提升戲曲表演效果，有助于優化戲曲作品的鮮明性和準確性。同時，戲曲人物性格的差異，呈現出的心理節奏也有所不同，所以演員必須精準控制心理節奏，既要確保心理節奏符合人物特征，又要保障心理節奏與外部環境的協調統一，這樣才能保障戲曲表演的完整性[1]。

二、戲曲演員表演的現狀問題分析

（一）眼神空洞，缺乏情感內涵

根據調查顯示，目前戲曲演員在表演節目時，眼神運用不靈活，眼瞼和眼珠的動作遲緩，眼神呈現出無意識、空洞的狀態，無法充分表現人物形象特征，造成眼神與人物形象不一致現象。同時，“眼神”是戲曲表演的精髓，也是戲曲演員表演的難點之一。部分戲曲演員雖然了解眼神運用技巧，知道“以眼傳神”的重要性，但是沒有掌握“拎神”要領，眼神常常處于“愣”的狀態，造成了“眼大無神”問題，不僅無法傳達人物內心情感，導致戲曲表現空洞無趣，神情表現呆滯，還影響了戲曲表演效果，無法傳遞人物形象的生命力。

（二）缺乏節奏感，情節表現效果不佳

相比歌劇表演而言，戲曲表演的節奏更加復雜，不僅強調語言表現節奏、表演配合節奏，還注重演員心理節奏控制，只有心理節奏與外部節奏充分協調，才能更好的突出人物形象，才能優化戲曲表演效果[2]。但是，在戲曲表演過程中，部分演員存在肢體節奏不協調、情緒節奏不穩定的問題，造成了節奏“過度”的現象，給觀眾呈現出節奏混亂、情節平淡的效果，嚴重影響了戲曲表演質量。因此，想要提升戲曲表演能力，演員必須加深對戲曲內容的理解，反復練習控制心理節奏的表現，將節奏控制得“恰到好處”，才能為整體表演增添色彩。

（三）戲曲演員專業素養局限

隨著社會文化建設發展，戲曲文化也在不斷優化創新，觀眾對戲曲表演的需求越發多元化，對戲曲表演的要求也逐漸提高。但是，目前戲曲表演內容固定，形式缺乏創新和突破，再加之戲曲演員表演不精湛，給觀眾造成了“審美疲勞”之感，導致戲曲受眾度逐漸下降，影響了戲曲藝術的發展。同時，在新時代背景下，戲曲增添了一些新元素，給戲曲演員提出了挑戰，但是部分戲曲演員“原地踏步”，不主動學習新知識、技巧，導致表現形式單一枯燥，無法吸引觀眾的注意力，呈現的表演效果也不達標。

三、戲曲演員眼神和心理節奏優化策略

（一）增強眼神表達的靈活性

為了提升眼神表現力，戲曲演員應該注重眼睛訓練，勤練眼用眼，增強眼神的情感控制力，提升眼神意識，以達到“以眼傳神”的目的。在日常訓練中，戲曲演員可以對著鏡子練習眼神，嘗試多種眼神之間的變化，試著將情感表現在眼神中，利用眼神傳達思想情感，這樣既能優化臉部表情，又能讓眼神有“力”。例如，“喜怒哀樂”是戲曲常見的情緒，不同情緒的眼神也應有所變化，如：冷眼表達不滿不屑、怒眼表達憤怒、眉眼表達傳情曖昧。因而在呈現“喜怒哀樂”的表情時，演員需要靈活控制眼神，確保眼神與表情的一致性，這樣可以塑造生動自然的人物形象，也能更加明顯的表現人物情緒變化[3]。同時，“垂”、“反”、“望”、“瞧”和“睇”也是眼神訓練的重點內容，常常配合肢體動作一起呈現。例如，在表現思考狀態時，眼神可以適當向下看，配合猶豫不決、思考困惑的神情;在表現疑問驚訝的狀態時，可以反轉眼睛，配合臉部疑惑的表情;在表現期盼的情感時，可以抬頭仰望，將目光投放向遠處等等。通過這樣的訓練，可以將眼神與神情、動作高度融合，利用眼神增添表演效果，促進情感表達和傳遞，有利于激發觀眾的共鳴，提升戲曲表演效果。此外，為了提升眼神變化的靈活性，在練習基本的眼神技巧以外，可以多觀察、多體會，利用“共情共鳴”的方式，將自身情感融入戲曲中，可以塑造更加真實自然的人物形象，提升戲曲整體表演效果。

（二）精準控制內心節奏

正如上文提到的“共情共鳴”一樣，雖然可以提升表演的自然性和協調性，達到“以眼傳神”的目的，但是如果過度陷入情緒之中，造成內心節奏失控，影響了戲曲表演的整體性。因此，在戲曲表演之前，演員必須深度剖析劇本，從整體情節變化到人物情緒起伏，精準掌握表演節奏，再結合伴奏音樂、曲詞唱腔，不斷磨合外部節奏與心理節奏，避免出現節奏不穩定的問題。同時，在熟練掌握戲曲節奏內容后，演員還應該練習節奏處理技巧，優化強弱節奏的過渡，增強肢體、表情和心理節奏的協調性，這樣才能更加直觀的展示人物特征，提升戲曲表演的整體效果。此外，“唱”是戲曲表演的關鍵部分，也是體現心理節奏的關鍵。但是，當前一些青年演員常常出現唱腔不穩定問題，無法精準表現“抑揚頓挫”，導致戲曲表演節奏感減弱。因此，在表演節奏練習中，戲曲演員應該加強基本功練習，如：吊嗓、拖腔和視唱練耳等，提升自身的節奏感知能力，為戲曲表演奠定基礎。

（三）提升戲曲演員專業素養

戲曲是傳統文化的重要組成部分，戲曲表演是傳承傳統文化的途徑之一，戲曲演員肩負著重要的責任和使命。因此，為了更好的傳承和發揚戲曲文化，戲曲演員必須加強戲曲學習，精準掌握戲曲表演形式和技巧，加深對戲曲文化的感悟，不斷強化戲曲藝術素養，提升戲曲表演能力。例如，在戲曲表演練習中，演員應該端正態度，主動學習新知識、新思想，掌握多元的戲曲文化，積極嘗試表演形式創新、內容，優化戲曲表演效果。同時，在眼神和心理節奏訓練中，演員應該明確其重要價值，加強表演技巧練習，拓展自身的文化知識面，學習他人優秀的表演方式優化自身的戲曲藝術造詣。

結語

總而言之，在戲曲藝術表演中，注重眼神情感表達和心理節奏控制，有利于增強戲曲表演的節奏感，提升戲曲表演效果。通過分析戲曲演員眼神和心理節奏控制現狀，總結出培養眼神靈活性、精準控制心理節奏和優化演員專業素養等策略，強化了演員的基本技能，提升了戲曲表演效果，為戲曲發展奠定了基礎。

參考文獻：

[1]張弛.淺談如何以戲曲的魅力打動現代觀眾——以越劇為例[J].戲劇之家，2017，0（15）：42-42.

[2]張霞云.戲曲花旦表演中的眼神之美[J].大眾文藝：學術版，2019，0（12）：134-135.

[3]陳婷婷.淺談眼神在戲曲表演中的重要性[J].大眾文藝：學術版，2018，0（18）：139-139.