色彩在工筆畫中的重要性

游慧芳

摘 要：色彩一直以來都在繪畫中占有不可或缺的角色，隨著時代的發(fā)展與進(jìn)步，中國畫的色彩應(yīng)用已經(jīng)有明顯的區(qū)別于傳統(tǒng)色彩的應(yīng)用，受西方美術(shù)的影響，人們對于色彩的應(yīng)用更趨向于自己的主觀表達(dá)與創(chuàng)造，不再僅僅局限于物體的固有色的影響，畫家們用色彩使得藝術(shù)作品更加具有生命力和獨(dú)特的藝術(shù)美感，可以更加直接而強(qiáng)烈的刺激人們的視覺印象。

關(guān)鍵詞：色彩;新工筆畫;西方繪畫;傳統(tǒng)工筆

一、傳統(tǒng)工筆畫中的色彩

南齊人物畫家謝赫在我國繪畫史上第一部完整的繪畫理論著作《古畫品錄》中提出六法，其中一法就是“隨類賦彩”。顧名思義就是畫家根據(jù)描繪對象的基本色調(diào)，進(jìn)行色彩應(yīng)用。傳統(tǒng)的工筆畫色彩更加趨于程式化和固定化，他們要求中國畫必須得畫的平面，不能有光影效果，不能有透視現(xiàn)象，對于西畫中的色彩是完全否定的，不接受新的東西注入到中國畫中，覺得中國畫更應(yīng)該注重的是筆墨韻味[1]。

中國畫顏料分為植物色和礦物色，植物色也就是我們常說的“水色”，如藤黃、花青、胭脂、曙紅等，礦物色也就是“石色”，如石青、石綠、朱砂等，顏料經(jīng)過人們的處理加工可以讓我們的畫長時間保持色彩的鮮艷度，不易掉色。傳統(tǒng)工筆繪畫在用色上更加的單純、簡潔，畫面給人一種干凈、典雅、單純的視覺感受。傳統(tǒng)工筆畫的色彩基本都是用這些顏料來著色，經(jīng)過層層渲染，達(dá)到想要的畫面效果，在制作過程中有著嚴(yán)格的要求，不會去注重色彩中的光影效果，多以平光和散光來進(jìn)行描繪，不會更多去應(yīng)用其他的材料[2]。在色彩的對比中更加追求平穩(wěn)，追求色彩之間的和諧，不會有特別突出的顏色。

二、工筆畫與西方畫在色彩應(yīng)用上的區(qū)別

色彩一直以來是繪畫中最重要的元素之一，色彩是一個人藝術(shù)風(fēng)格與特色最基本的表達(dá)，能夠強(qiáng)烈的刺激人們的視覺神經(jīng)，成為傳達(dá)情感的重要繪畫手段。無論是工筆畫還是西方繪畫，色彩在畫面中都是不可或缺的。工筆畫的蓬勃發(fā)展離不開西方色彩對于傳統(tǒng)繪畫的影響，新的工筆畫逐漸脫離物象本身的色彩，而是通過主觀的色彩表現(xiàn)來傳達(dá)內(nèi)容，突破了傳統(tǒng)的程式化，同時在繪畫中加入了新材料的應(yīng)用，給人一種全新的視覺感受。

工筆畫有富麗堂皇的重色，稱為重彩，也有清新雅淡的淡色，稱為淡彩。無論是重彩還是淡彩都需要經(jīng)過層層渲染，來達(dá)到效果。主要依靠顏料來表達(dá)色彩，畫面干凈簡潔[3]。

西方繪畫在色彩方面追求光影效果，有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，常用一些亮麗的顏色來達(dá)到畫面效果，有很強(qiáng)的裝飾性。擅于用對比關(guān)系強(qiáng)烈，明暗對比的顏色，來表達(dá)畫面空間層次，通過色彩中色相、明度、純度的變化來呈現(xiàn)畫面，使畫面效果突出、鮮明，極具震撼力。

三、新工筆畫中的色彩

傳統(tǒng)的中國畫上色通過顏料與墨的層層疊加，顏色淡雅，注重物體的固有顏色。而新型工筆畫由于受西方繪畫的影響，嘗試突破傳統(tǒng)觀念，畫面造型中多了光影效果，通過物體的前后層次以及光影來塑造對象，但也并沒有完全像西方繪畫一樣特別注重色彩的復(fù)雜變化，而是保留了中國畫中的筆墨韻味，注重詩書畫印結(jié)合，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)的結(jié)合在一起[4]。

隨著社會的發(fā)展與人們繪畫觀念的轉(zhuǎn)變，越來越多的人接受了西方繪畫中的色彩特點(diǎn)，并且察覺到古代傳統(tǒng)繪畫在色彩上的局限性與程序化，決定去突破它，接受了新興力量的注入。由于接受了西方繪畫，畫面中常常以重色為主，通過強(qiáng)烈的色彩對比來突出畫面，接受了環(huán)境色以及光影明暗對物體的影響，并表現(xiàn)在畫面當(dāng)中，對畫面進(jìn)行渲染，通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種意境來表達(dá)情感，給人一種深深的吸引力。

同時新工筆畫一直在色彩和構(gòu)圖上進(jìn)行探索，嘗試突破舊的程式化，有更新更大膽的作品。所謂新工筆畫，新在作者的構(gòu)思手法上，即觀念上的轉(zhuǎn)變，與傳統(tǒng)的繪畫分割開來，還有一點(diǎn)就是構(gòu)圖上，給人一種新的視覺感受，審美趣味的變化。

工筆畫常常是以墨線勾勒，用來塑造對象的形體，然后隨類敷色，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，色彩不僅僅是用來描繪對象的，更是繪畫中不可缺少的一部分。當(dāng)代工筆畫家常常通過色彩來營造工筆畫畫面中的氣氛效果，來烘托出藝術(shù)氛圍，產(chǎn)生一系列的心理活動。例如紅色在畫面中能夠起到突出主體的作用，同時它有給人一種熱情、溫暖、積極向上等的意境;藍(lán)色給人一種莊重、寬廣、沉穩(wěn)的意境;黃色給人一種華麗、美滿、活力與朝氣;綠色象征著生命、和平和舒適等。每一種色調(diào)都會給人不一樣的審美感受。如果你想要單純的依靠線條來表達(dá)自己的感情恐怕是不夠的，在色彩的烘托下可以讓你的作品更加有吸引力，更能夠讓觀者去走進(jìn)畫中，去了解作者想要表達(dá)的思想感情。

色彩一直以來從古至今都是中國畫中重要的一部分，沒有任何一幅畫可以脫離了色彩而獨(dú)立存在，就算是一幅白描畫人們也想要給它去上色，讓它變得更加好看，更加傳神。色彩是繪畫中的重要因素。它豐富微妙的顏色變化，最能表達(dá)情感。如果沒有色彩的話，一切都會黯淡無光，沒有色彩的世界總是讓人感到壓抑。所以說，色彩無論在哪里都是極為重要的。

參考文獻(xiàn)：

[1]常九文.《色彩在營造工筆畫畫面氣氛中的作用》[J].中央民族大學(xué)，2016

[2]崔揚(yáng).《色彩在新型工筆畫中的運(yùn)用研究》[J].《文藝生活·中旬刊》，2017（01）

[3]吳瑾.《淺談工筆畫色彩的運(yùn)用》[J].山西青年，2017（07）

[4]王希.《當(dāng)代經(jīng)典工筆畫的特質(zhì)探析》[J].藝術(shù)評鑒，2020（03）