宮中邂逅
——當青花瓷遇見剪紙

□ 李理 李曉麗

圖1 清康熙款青花纏枝番蓮紋大盤+現代番蓮紋圓光剪紙

2020 年“5.18 國際博物館日”，國際博物館協會針對各國社會狀況及文化發展趨勢，提出一個十分溫暖的主題：“致力于平等的博物館：多元和包容”。5月18 日當天，在沈陽故宮博物館飛龍閣展廳推出策劃已久的新展覽“宮中邂逅—當青花瓷遇見剪紙”。

展覽策劃之初，我們即力圖打破博物館的以館藏文物陳列布展的傳統方式，希望用嶄新的理念，來實現古代文物藏品與現代社會的雙向互動，進而達到陶瓷器與其他品種、工藝的合璧聯展。經過認真思考，我們選擇與青花瓷表面圖案最近似的平面剪紙，來作為與之互動的對象，通過青花瓷、剪紙兩者在紋飾設計上的形神相似，完成清宮青花瓷與當代剪紙藝術的“美麗邂逅”，實現了古代傳統瓷器和現代“非遺”工藝的結合與展示。

為了清宮青花瓷與民間剪紙工藝緊密結合，同時也為更好展示遼寧省各地方“非遺”剪紙工藝，我們很快與遼寧省文化遺產保護中心建立聯系，由其作為連接紐帶和相關橋梁，將沈陽故宮的清宮青花瓷圖片傳往各地剪紙“非遺”傳承人，由其自主設計和制作剪紙作品。

最終，由沈陽故宮博物館提供的40 余件清宮青花瓷，與遼寧省文化遺產保護中心征集的30 余件全省各地“非遺”傳承人手工剪紙，終于“邂逅”于沈陽故宮，使古代、今天兩種特殊的傳統藝術品合二為一，共同陳設于古老的皇家宮殿展廳之中，今年國際博物館協會所倡導的“平等”“多元”和“包容”特別主題，也經本次展覽而得到很好詮釋。

一、傳統圖紋為本 吉祥寓意為源

清宮青花瓷數量眾多、圖紋豐富，其圖案涉及各種傳統文化寓意，就此展覽分為四個主題：花木吉祥、人神往事、瑞獸雅萌、加彩美艷。

1.花木吉祥

花木吉祥圖案，是清代宮廷器物最常見的裝飾內容，也是青花瓷制作中較為普遍的紋飾。在瓷器制作過程中，主要以自然界的花草、樹木作為主題，運用具象寫實或抽象概括的手法，將大自然里的各類花木描繪下來，使人們所使用的器物上充滿自然和諧的氣息。

清代宮廷在青花瓷上所繪制的花木紋飾，主要包括四時花卉、樹木、瓜果等，如牡丹、蓮花、梅花、菊花、百合、玉蘭、寶相花、藤蘿、竹子、芭蕉、桃實、石榴、葫蘆、葡萄、瓜果等，表現形式有纏枝花卉、折枝花卉、卷草紋，采用局部寫實、滿鋪、圓光、連方等手法進行繪制。這些花木紋樣既有宮廷和民間普遍喜歡的四季鮮花，又有文人士大夫喜歡的梅竹、山石。

這些源自大自然的花木圖案，寓意著傳統文化中極其豐富的思想理念，象征著人們生活的華美富貴、繁榮昌盛，祈祝著福壽綿延、和順安康，成為表現傳統中華文化的特殊符號。

清康熙款青花纏枝番蓮紋大盤+ 現代番蓮紋圓光剪紙（圖1），此件青花瓷器為典型的康熙官窯大盤，盤壁呈優美的弧形，盤底為雙圈足。全器以深、淺多變的青花藍彩，繪典雅高貴的番蓮紋飾，中央為一朵盛開的番蓮花，內壁分布大小相連的8 朵蓮花，盤面遍布精致的花葉，給人以高潔雅致的視覺效果；盤外壁紋飾與盤里相似，亦為精細的8 朵番蓮花和卷葉圖案；盤底部中央為青花雙圈，內有楷書“大清康熙年制”6字2 行款。

清康熙款青花番蓮紋大盤以其精致做工和精彩紋飾，成為沈陽故宮館藏清宮青花瓷器代表器物之一。而依據大盤圖案重新設計、制作的正圓形番蓮紋剪紙作品，真實再現了花卉之美、構圖之美，每每令觀賞者對相依展示的花卉雙璧連連慨嘆。

清康熙仿宣德款青花番蓮梅瓶+ 現代番蓮紋梅瓶剪紙（圖2），該件青花梅瓶為清康熙仿宣德款官窯番蓮紋瓷瓶，瓶頸下部為蕉葉紋，肩部為菱形幾何圖案，瓶身滿飾番蓮紋，構圖繁密而具有裝飾性，體現了清代官窯器的制作之精。瓶底部有青花雙圈，內有“大明宣德年制”6 字3 行款。

“非遺”傳承人在制作剪紙時，先以線條準確勾勒出瓶身完整結構，再于瓶身設計制作各式花卉和裝飾圖案，使剪紙作品逼真再現出清宮青花瓷瓶的優美身姿。

圖2 清康熙仿宣德款青花番蓮梅瓶+現代番蓮紋梅瓶剪紙

圖3 清乾隆款青花芭蕉竹石玉壺春瓶+現代芭蕉竹石玉壺春瓶剪紙

圖4 清嘉慶款青花番蓮蕉葉賞瓶+現代番蓮蕉葉賞瓶剪紙

圖5 清康熙仿成化款青花人物瓶+現代人物故事圓光剪紙

圖6 清仿嘉靖款青花人物棒錘瓶+現代人物故事紈扇剪紙

圖7 清青花阿彌陀佛字香爐+現代阿彌陀佛字香爐剪紙

圖8 清青花山水人物花盆+現代山水人物花盆剪紙

圖9 清順治玉堂佳器款青花蕉葉麒麟大盤+現代蕉葉麒麟圓光剪紙

圖10 清雍正款青花紅龍大盤+現代海水龍紋圓光剪紙

圖11 清雍正款青花釉里紅纏枝蓮玉壺春瓶+現代花卉纏枝蓮玉壺春瓶剪紙

圖12 清乾隆款青花紅龍螭耳尊+現代海水龍紋尊套色剪紙

圖13 清聚玉堂款天青釉青花葫蘆瓶+現代花蝶葫蘆瓶剪紙

清乾隆款青花芭蕉竹石玉壺春瓶+現代芭蕉竹石玉壺春瓶剪紙（圖3），該瓶為典型的玉壺春瓶造型，侈口、細頸、垂腹，腹下部束腰，底部為外撇圈足。頸部以下繪蕉葉紋、串枝花紋、如意云頭紋；腹部一周繪秀石、芭蕉、修竹、木欄、橫坡等景致；腹下部為一圈須彌紋，底足外面繪一圈半邊花瓣；底部有青花篆書“大清乾隆年制”6 字3 行方款。

“非遺”傳承人制作剪紙時，也采用了完全寫實技法，器形一致，圖案相同，但仔細觀看卻又融入了剪紙工藝的表現技法，令人耳目一新。

清嘉慶款青花番蓮蕉葉賞瓶+ 現代番蓮蕉葉賞瓶剪紙（圖4），瓶外形近于玉壺春瓶，但瓶口外撇弧度略小，瓶腹基本呈圓球形狀，底部為外撇圈足；瓶口部繪海水波浪紋、如意頭云紋，頸部為細長蕉葉紋，之下有一圈回紋；瓶肩部凸起兩道弦紋，與瓶腹上部三圈弦紋將肩部隔成兩個區域，上部繪纏枝番蓮紋，下部繪如意云頭紋；瓶腹滿飾纏枝番蓮紋，下部為一周須彌紋，底足外面飾纏枝紋；瓶底部有青花篆書“大清嘉慶年制”6 字3 行方圖章款。

此件賞瓶青花釉色灰淡，人工點釉跡象明顯，反映出嘉慶時期青花瓷的特點。為清宮原藏青花之器。

2.人神往事

人物紋飾在清代瓷器上應用廣泛，涉及的對象也較豐富，但他們基本以寫實為主，可分為歷史、文學、宗教、生活化人物等幾個方面。從傳世清宮青花瓷器來看，人物紋飾主要有歷史故事、神話傳說、山野狩獵、田園生活等等，描繪的對象多為高士、文人、武將、仕女、神仙、兒童，其中以刀馬人物、神仙人物、娃娃形象最為常見，如諸葛亮、龐德公、三國武將、水滸武將、八仙、福祿壽三仙、麻姑、西王母、鐘馗、嬰孩百子等等。所繪人物形象逼真，生動有趣，使許多古代人物通過青花瓷器得以再現。

人物形象塑造不僅是繪畫藝術的一個難點，在剪紙制作中更是一個難題，在毫厘之間要用刻刀或剪子來表現人物，使他們一個個在紙上“傳神”，實在是一件難上加難的創作過程。此次，參加合作展覽“非遺”傳承人通過自己的巧妙構思和精心制作，即將多件清宮青花瓷器上的人物再現紙端，他們不僅身材和四肢勻稱，五官表情也頗為精準，反映了民間剪紙藝術的高超水準。

清康熙仿成化款青花人物瓶+現代人物故事圓光剪紙（圖5），此件瓷瓶外形近似橄欖尊，上部為直筒形口頸，腹部略為寬大，下部向內收斂，足部微向外撇，總體呈優美的弧線形。瓶身表面描繪孔子乘牛車出行，由弟子問路的一個故事，瓶中心繪三五從人或引路而行，或執扇遮陽，或持物相隨，孔子端坐在牛車之上，頭部微垂，似在沉吟之中；在瓶身背面，則描繪了曠野樹木、疊石和握鋤的農夫。瓶底部為楷書“大明成化年制”3行6字款。

“非遺”傳承人在設計此件人物故事剪紙時，脫離了常見的以物臨仿模式，而是截取故宮中的中心人物，即乘牛車的孔子和相隨的幾個弟子，采用圓光形式，突出展示他們的出行活動以及人物內心思想，對于人物、黃牛的細部設計與刻畫亦精準到位。

清仿嘉靖款青花人物棒錘瓶+現代人物故事紈扇剪紙（圖6），明代宮廷制瓷業極為發達，瓷器制造十分精良，清入關后，皇室成員十分推崇與喜愛明宮器物，一方面是將明朝各類器物直接拿來使用；另一方面在制作本朝器物時，經常將明朝皇帝年號記于器物之上，形成了清宮內部一大批清仿明、但卻帶有明帝年號的文物。此件瓷瓶即為典型的清宮仿明官窯器，全器潔凈清白，瓶腹表面繪文士出行、童子攜琴圖，一主一仆循路行于山間，瓶上另有提詩：“鶴來松有伴，云去石無依”；瓶底部青花雙圈內楷書“大明嘉靖年制”2行6 字款。

圖14 清乾隆青花瓜形壇+現代瓜瓞綿長剪紙

圖15 清青花人物故事捧盒+現代人物故事捧盒剪紙

圖16 清青花人物故事桶式瓶+現代福祿平安剪紙

在制作人物故事棒棰瓶剪紙時，設計者僅截取了棒棰瓶的核心圖案，即攜琴訪友圖，松下有主仆二人行于山間，并將圖案改變為紈扇造型，由此構成全新的藝術作品。

清青花阿彌陀佛字香爐+ 現代阿彌陀佛字香爐剪紙（圖7），香爐呈立筒式，爐底有橫牙式三足，爐壁表面繪四佛面向四方，分坐于各自鋪墊之上；四佛中間空白處以“阿、彌、陀、佛”4字做以間隙，使如來佛像和四字佛語相映生輝。此件青花瓷香爐造型簡單，圖案單一，反映了“大道極簡”的文化理念。

鑒于佛祖人像制作比較困難，面部五官均需以線相連，另外“阿、彌、陀、佛”四字如果以朱文陽刻形式顯示，則它們在白地上沒有依托，也需由輔助線相連別處。因此，“非遺”傳承者采用反像設計，將香爐外表的白地改變為藍地，這樣描繪佛祖的線條即由陽線變為陰線，“阿、彌、陀、佛”4字亦可依次放入四個圓光中，使剪紙作品成為完整的一體。

清青花山水人物花盆+現代山水人物花盆剪紙（圖8），花盆是清代宮廷中常見的生活實用器皿，有陶瓷、琺瑯、金屬等材質制作，其裝飾工藝十分考究。此件花盆即采用了青花瓷制作工藝，以深淺濃淡的藍色釉料，繪制出層次飽滿的畫面故事，山水相銜、雜樹交匯，一位文士安坐驢背，正待向前趕路；驢后有一名小童，肩扛雨傘相隨而行。

此件山水人物花盆“非遺”剪紙，總體造型與清宮青花山水人物花盆原物保持一致，根據花盆表面圖案所創作的新式剪紙，不僅忠實再現了山中風光、主仆騎驢趕路情節，另外在花盆下部位置，還精心設計了一條卷草圖案，左右對稱，枝葉舒展，充分反映了設計者的良苦用心。

3.瑞獸雅萌

在中國傳統文化中，自古以來就有很多吉祥瑞獸，對人們生活起到保護、瑞福、喜悅的作用。清代的青花瓷器中，動物紋飾種類繁多，既有仙鶴、蝙蝠、大雁、獅、虎等一些真實存在的動物，也有龍、鳳、麒麟等神話中的虛構動物，繪畫時常用一些高度夸張和概括的手法，將動物特征與青花瓷器進行緊密結合。在制作過程中，動物紋飾可采用單獨或組合的方式，亦可與其他吉祥圖案復合使用，其特征是均帶有祈福、祝愿之意。在清宮所藏官窯瓷器中，以龍、鳳、蝙蝠、獅子、麒麟等紋飾最為常見，它們體態活潑、表情可愛，使當代人喜歡不已。

清順治玉堂佳器款青花蕉葉麒麟大盤+現代蕉葉麒麟圓光剪紙（圖9），此件青花蕉葉麒麟大盤，盤底有“玉堂佳器”款，為少見的順治年間青花瓷制品。盤心以青花繪山石、芭蕉圖案，盤心中央繪一只回首而望的麒麟，瞠目張嘴，烈焰相繞，神態威武；盤口沿制有黃色鐵銹色釉，盤外壁有三處幾何圖案。

在制作與該瓷盤相關的剪紙時，“非遺”傳承人以略為粗獷的設計，剪刻出麒麟回首之態，同時又將周圍芭蕉、秀石、樹木等略作勾勒，從而較好保持了青花瓷盤的主體紋飾，可謂巧奪天工。

4.加彩美艷

青花瓷于元代興盛并迅速進入繁榮期，以眾多產品和美麗耀眼的紋飾，向世界呈現出它的驚艷之美。當時，與青花瓷其相伴而生的，還有一種同是釉下彩的制瓷工藝，即釉里紅制作。因同屬釉下彩，青花、釉里紅便可以偕伴同燒，共呈于同一器物，這當然需要極高的難度，才能將藍色、紅色兩個品種燒造出純正的顏色。而單一的青花或釉里紅器物，則相對容易制作。明清時期，在傳統的青花、釉里紅制作技術之上，又有多種青花加彩工藝的品種，形成釉下青花與釉上彩瓷的結合，如青花加紅彩，青花加礬紅，青花加紫等等，使原來素雅的青花瓷因為彩釉的加入，而變得美侖美奐，光彩照人，達到冷艷中有熱烈，寧靜中有互動的效果，中國的傳統彩瓷工藝亦走向更高的峰巔。

清雍正款青花紅龍大盤+現代海水龍紋圓光剪紙（圖10），此盤器身碩大，斜沿圈足，胎質細膩，造型規整，釉色純正，被列入沈陽故宮博物館國家一級文物。全器由深藍色青花繪海水、云朵圖案，以橙紅色彩釉繪神龍造型，藍色青花之上加繪紅釉圖案，紅藍互襯，相映生輝。盤內壁繪姿態各異的四條行龍，身繞火焰，相互追逐，他們或前望或回首，或引頸或昂頭，或象鼻或魚尾，或張臂或展翼，或五爪或三足；盤心為一條追逐火珠的五爪正龍，剛勁有力、氣勢兇猛；盤外壁圖案與內壁彩繪完全相同，盤底中心青花雙圈內楷書“大清雍正年制”6 字2 行款。

“非遺”傳承人在制作此盤剪紙時，采用了詳略有別的設計理念，其中盤心翻騰的海水和盤踞的正龍，采用繁密一體的結構；盤外壁的四條行龍，則采用類似剪影的設計，再以流云和火焰將它們與內外圓光相銜接，由此構成一個完整美觀的剪紙作品。唯盤中央的正龍似應采用套色剪紙，此為該件作品創作的一點遺憾。

清雍正款青花釉里紅纏枝蓮玉壺春瓶+ 現代花卉纏枝蓮玉壺春瓶剪紙（圖11），該瓶口部呈喇叭狀，細頸，垂腹，圈足。表面飾青花、釉里紅圖案，頸部繪蕉葉紋，肩部飾串枝花卉和如意云頭紋；瓶腹部繪8 朵寶相花，花朵周圍滿飾串枝紋，腹下部為一周須彌紋，底足外繪流云圖案；底部中心為楷書“大清雍正年制”6 字2 行款。此瓶為沈陽故宮現藏較為出色的雍正朝官窯器物。

“非遺”傳承人在制作此瓶對應剪紙時，除了精心設計、剪制出玉壺春瓶優美器形，還于瓶身左右兩側設計出兩枝花卉圖案，花瓣多姿，花葉翻卷，另有蝴蝶棲于花間，憑添作品的藝術魅力。

清乾隆款青花紅龍螭耳尊+現代海水龍紋尊套色剪紙（圖12），此尊體量較大，外壁厚重，廣口、粗頸、鼓腹，底部為圈足，左右肩部各飾螭龍耳。全器表面繪制青花、紅釉彩色圖案，尊口、尊足留有空白，尊身整齊排列著繁密的海水紋，波浪之上，盤旋飛動五條橙紅色大龍，曲折偃仰，神態各異；尊底部中心楷書“大清乾隆年制”6 字2 行款。

在依據該尊制作剪紙時，“非遺”傳承人以套色方式進行了組合設計，先是以深藍色瓷瓶為背景，其上以紅色剪紙作尊上紅龍；之后于尊身外部，加套一個同形的外廓大尊，兩尊之間再以海水紋相連，達到了尊中有尊、內尊套色的組合剪紙風格，可謂匠心獨具，別開生面。

二、立足青花紋飾 創新剪紙技藝

中國古代許多藝術品的生產，大多有著十分復雜的制作過程，它不僅對設計理念、表現內容有較高要求，對器物使用材料、如何制造等，亦均有特殊要求，如瓷器、漆器、玉器、琺瑯、織繡等等，每一類藝術品的制作都相關復雜，非常人可輕易為之。

與古代各類藝術品較難制作不同，剪紙工藝從材料到制作則顯得相關便捷和簡單。一張紙，一把剪刀或一個刻刀，即便未經過專業學習，亦可隨心而創作。因此，剪紙藝術的真正難度是在于它的設計與創新。

正因為剪紙作品于制作工藝上相對簡單，故從清代、民國以來，剪紙藝術受到廣大百姓的喜愛，在東北城鄉各地甚至偏僻農村，均得以普遍流行。至今，在東北許多鄉村地區，仍保持著年節（主要是元旦、春節）制作剪紙的習俗。

圖17 清青花釉里紅獅子滾繡球天球瓶+現代獅子滾繡球圓光剪紙

由于此次剪紙設計的對象是清宮青花瓷，參與展覽的剪紙“非遺”傳承人便本著立足青花紋飾的原則，開始自己的設計。同時，為更好展示各地剪紙藝術精髓，我們也積極鼓勵參與者可大膽創新，融入自己的思想理念和制作技藝，以此突顯現代人的思想境界和生活觀念。

本次參加合作展覽的剪紙“非遺”傳承人，來自于遼寧省內各地，他們采用的剪紙技藝也不盡相同，最終形成的剪紙藝術也體現了各地方的剪紙特征。如遼寧東部的莊河、岫巖、本溪、新賓“非遺”傳承人，其作品就帶有遼東剪紙特征；遼寧西部的建平、北鎮 （醫巫閭）“非遺”傳承人，其作品就帶有遼西剪紙特 色；遼寧西北部的西豐、彰武“非遺”傳承人，其作品帶有遼北剪紙特征；而來自沈陽的幾位“非遺”傳承人，其作品則帶有城市剪紙的特點。但無論怎樣，參展的30 幾件剪紙作品，一方面是體現出清宮青花瓷紋樣的內容，另一方面則盡可能多地加入本地文化元素、作者自我思想以及各自剪紙技法，最終形成多種多樣、頗具藝術個性的剪紙作品，使傳統圖紋與當代文化合二為一，使古今思想藝術融為一體。

清聚玉堂款天青釉青花葫蘆瓶+ 現代花蝶葫蘆瓶剪紙（圖13），此件青花瓷瓶口部較小，總體外形取自傳統的葫蘆形，葫蘆上部制成瘦長狀，表面滿飾青花卷草紋；葫蘆下部制成略大的圓葫蘆形，頂部飾醬色圓圈，器外施天青釉。全瓶既有上部繁密的青花卷草圖案，又有下部純凈單一的天青釉，有繁有簡，密疏互補，更顯獨具匠心的設計之功。

在設計和制作此件葫蘆瓶剪紙時，“非遺”傳承人在原有葫蘆瓶之外，頗具創意地設計出一枝彎曲的枝蔓，其上不僅有舒展的卷葉，還棲落三只美麗的蝴蝶，使剪紙作品既保留的清宮青花瓷的元素，又自具藝術創新理念，使剪紙和瓷器美艷互映，相得益彰。

清乾隆青花瓜形壇+ 現代瓜瓞綿長剪紙（圖14），此壇總體呈橢圓立鼓形狀，平口平底，器身外部作12 道瓜瓣淺痕，口沿微向上突起。全壇表面以寫實筆法，繪數株自然生長之瓜，藤蔓曲折婉轉，瓜實累疊，頗具天然生機；瓜葉之上另繪數只蝴蝶，雙翅舒展，其態悠閑。所作圖案為“瓜蝶雙福”之意，以瓜實象征多子多孫，家族興旺；以蝴蝶諧音耄耋，寓意健康長壽。全器體量較大，青花繪畫新穎，獨具風采。

“非遺”傳承人在設計此件剪紙作品時，截取該壇表面最精彩的一部分圖案，巧妙構思，精心剪刻，匠心獨運地制作出一方藝術作品。

清青花人物故事捧盒+現代人物故事捧盒剪紙（圖15），捧盒是明清宮廷及貴族之家常用的器皿，既可以是盛裝食品、蔬果的盛器，又可以作為藝術陳列品，其材質有漆器、瓷器、琺瑯器等多種。此件捧盒是由青花瓷器制成，全器分為上蓋、下盒兩部分，盒蓋表面繪傳統的“才子佳人”故事，上蓋外壁及下盒外壁均繪以花卉圖案，使一件傳統的青花瓷器變身為古代的藝術品。

“非遺”傳承人在制作此件人物故事捧盒時，沒有更多追求盒蓋上部的人物形象，而是將思考轉到如何展現傳統文化內涵的方面。從傳世器物、繪畫等藏品來看，許多捧盒都是具有魔力的“神盒”，因而人們打開捧盒上蓋后，常常會有祥瑞之物從盒中飄出，形成一種特殊的表現形式。從剪紙作品具體制作看，捧盒打開上蓋后，有一股仙氣從盒內翻卷而出，仙氣之中，有五只蝙蝠緩緩升空，其身側滿布祥云，反映了人們對精神世界的追求。

清青花人物故事桶式瓶+ 現代福祿平安剪紙（圖16），此件青花人物故事瓶外形呈直桶式，口徑較粗，幾乎接近瓶身；器身上部略寬，下部略窄，總體為敦實厚重之感。瓶徑部繪花草，并刻制暗花紋；瓶身滿繪山水圖，山中橫亙石徑，其上有一文士、一童子正相伴前行，為傳統的人物畫題材。

“非遺”傳承人在設計剪紙圖案時，既用簡略技法保留了青花人物故事瓶原有的繪制內容，同時將自己理解的傳統文化符號附加其中，如在瓶口“插入”了兩枝茂盛的葫蘆藤蔓，藤上結有大小葫蘆，瓶下部周圍，有三只覓食的鵪鶉，總體寓意“福祿平安”（葫蘆、瓶、鵪鶉），反映了剪紙傳承人的聰慧思想。

清青花釉里紅獅子滾繡球天球瓶+ 現代獅子滾繡球圓光剪紙（圖17），此瓶為長頸、圓腹，口部略向外撇，底部有圈足。全器以青花、釉里紅繪獅子滾繡球圖案，口沿下部飾錦紋、如意云頭紋；瓶身繪多組獅子滾繡球造型，大獅跳躍，小獅活潑，天然趣味，獅子爪側另附渾圓彩球，錦帶飄飄；瓶下部靠底足處繪一圈如意云頭紋。

“非遺”傳承人在設計天球瓶剪紙時，亦做了一定創新，總體將剪紙制作成圓光形，圓光內部為變體的天球瓶，瓶身上剪制獅子滾繡球，一副靈動意味。

清雙圈款青花釉里紅海水龍紋大盤+ 現代海水龍紋剪紙（圖18），此盤口徑較大，器形豐滿，底部為圈足。盤內壁及里底連成一體，滿飾翻騰的海浪圖案，海浪之上上下飛騰五條巨龍；盤外壁飾一周幾何圖案，外壁下部為雙層浪花海水紋；盤底部中心繪青花雙圈，但圈內并無款識。

“非遺”傳承人在設計海水龍紋大盤剪紙時，擷取盤中最精彩的圖案進行設計，將剪紙制為方形，其內部波浪翻騰，游龍橫亙，水波條條如絲，海浪層層高卷，烘托出巨龍高飛的特殊意境。

圖18 清雙圈款青花釉里紅海水龍紋大盤+現代海水龍紋剪紙

清宮青花瓷器和國家級、省市級“非物質文物遺產”傳承人制作的剪紙，均是我們傳統中最具代表性的文化藝術品。它們既以物質形式存在于世間，又以自身承載著中華思想文化內涵，與我們當代人生活都有著或多或少的關聯，使人見而喜悅，見而慨嘆。因此，青花瓷和剪紙兩者既可無關，又能結緣，而兩種藝術品的合二為一，其重要目的和特殊意義則遠遠超過這一個專題展覽。