《八佰》：以底層群像視角闡釋愛國初心

張琦

繼《星際穿越》重映票房累計破億元后，8月14日開啟全國點映的《八佰》，點映首日拿下1400萬元票房，與同日復映的《哈利·波特與魔法石》一起，將大盤單日票房提升到6000萬元以上。

經過復映片的預熱，逐步升溫的電影市場的確需要一部重量級的新片來拉升人氣，《八佰》的上映正當其時;從點映后的整體評價來看，《八佰》口碑不俗，不負眾望。

影片取材自1937年上海淞滬會戰中著名的四行倉庫保衛戰，即“八百壯士”的真實故事。早在1938年，老一輩導演應云衛就將《八百壯士》搬上銀幕，后中國臺灣導演丁善璽在1975年翻拍了同名電影。

導演管虎的父親是一名演員，也是一名八路軍老戰士。管虎表示，直到自己四十歲，才了解到父親當年所經歷的戰場細節;感到震撼的同時，也激發了他對當時的社會、當時的人的關注。

四十歲后的管虎對戰爭題材興趣漸濃，他在拍攝電視劇《沂蒙》和《火線三兄弟》時，分別背靠背拍攝（同時拍攝）了電影《斗牛》《廚子戲子痞子》。《斗牛》在喜劇感與沉重感、荒誕味與反思意識上的巧妙混搭，《廚子戲子痞子》在濃墨重彩的舞臺化和戲劇反轉上的設計，讓人感受到了管虎對戰爭片一反常規的處理。

《八佰》也是，它不只是一部聚焦戰場抗敵的傳統國產戰爭片，而是將當時的社會結構、階層濃縮在四行倉庫周圍，輔以底層士兵群像視角，通過這一被“現場直播”的戰役，呈現當時中國社會內外狀況的“微縮景觀”。

《八佰》突出了蘇州河南北兩岸截然相反的景象，一邊是日軍不敢進犯的英法租界，歌舞升平燈紅酒綠;一邊是滿目瘡痍的淪陷區，以及一座只留下四百余人駐守的孤樓陣地。處在中間位置的士兵們，隔窗即可望見對岸，南岸的人可架著攝影機、拿著望遠鏡觀看戰斗。如此一來，產生了一種雙向的戲劇張力：孤立無援的士兵們，是留下戰死還是逃向北岸？北岸的中國人是冷漠觀戰還是奮起反抗？

人性的光輝與軟弱都在這一戲劇情境下得到了展現，導演并不規避人在極端環境下，出于生存本能和動物性所做的逃避選擇，比如張譯飾演的老算盤最終沒有選擇戰斗。我們不能單純地站在道德高位上對他指責，因為他不是戰士，只是一個文員。

對岸的國人由最初的圍觀，到捐錢捐物、冒死沖橋，民族意識的覺醒與四行倉庫軍人們的苦戰并行，在共情效應上釋放威力，比如機槍連為打退日軍鋼板陣，抱炸藥包與敵人同歸于盡的段落。

駐守四行倉庫的士兵，很多是保安隊員和散兵，他們缺乏正規訓練，可同樣是這場戰役的英雄。底層群像視角是對歷史和已逝者的尊重，一河兩世的戲劇場景是對當時中國社會的濃縮，有慘烈的戰爭場面，有人文反思，有共情效應，《八佰》已露鋒芒。

疫情過后的中國電影，或可借《八佰》觸底反彈。