老片新看 經典啟示錄

杜邁南

被稱為年輕人集聚地的B站，今年加快了購買老片的步伐，繼年初上線《警察故事》《臥虎藏龍》《賭神》《功夫》《貝奧武夫》《碟中諜》等大批經典中外電影后，前段時間又集體上線了老版的央視四大名著電視劇，引發年輕網友彈幕狂歡。

“老劇翻紅”已經不是什么新鮮事了。最近一兩年，不僅“年輕人追老劇、看老片”成為新風潮，一些經典影視作品的臺詞和情節也被做成表情包在網上瘋傳。這一現象也引發了業內人士的思考：何謂經典？作為影視工作者，如何引導年輕受眾觀看經典？經典影視是如何跨越時代鴻溝，恒久散發魅力的？這些經驗能否為當下創作者所用，進而打造新經典？

年輕觀眾“沉迷”老片

去年年底，優酷官微發布了一份名為“6000萬90后沉迷看老片”的調查報告。數據顯示，自2019年6月優酷高清經典專區上線以來，上億用戶人均每日看劇1小時，90后觀看時長占比超過40%，其中男性占比59.8%，女性占比38.5%。報告顯示，電視劇作品觀看時長排名前兩位的“電視人”分別是胡歌、金庸。胡歌主演的《神話》《仙劍奇俠傳》與金庸小說改編的《鹿鼎記》（陳小春版）、《天龍八部》（黃日華版）等作品，成為網友追捧的對象。電影方面，周星馳以383萬小時的作品總觀看時長輕松奪魁，其中《賭俠》《千王之王2000》《九品芝麻官之白面包青天》最受90后觀眾青睞。

《綜藝報》曾經做過一期《豆瓣評分人數TOP100國產劇》的調查（豆瓣受眾構成主要為25—35歲的沿海省份城市青年）。在豆瓣評分人數TOP100國產劇中，評分最高的作品是2007年的《大明王朝1566》，豆瓣10.41萬人平均評分9.7。《西游記》（1986版）、《紅樓夢》（1987版）、《武林外傳》《父母愛情》《大宅門》《亮劍》《士兵突擊》《潛伏》《瑯琊榜》等，也是口碑和熱度至今居高不下的作品。網絡公開數據顯示，《西游記》（1986版）騰訊視頻專輯播放量9.6億次，B站播放量2031.2萬;《紅樓夢》（1987版）騰訊視頻專輯播放量2.7億次，B站播放量1375.9萬;《士兵突擊》騰訊視頻專輯播放量5.9億次，B站播放量1424.1萬;《父母愛情》騰訊視頻專輯播放量15.1億次;《瑯琊榜》騰訊視頻專輯播放量58.9億次（編者注：由于優酷、愛奇藝等視頻平臺關閉了前臺播放量顯示，所以一些經典作品的全網點擊量要遠超當前數字）。TOP100中首播時間最早的作品是評分9.6、導演楊潔的作品——1986版《西游記》。這部作品時至今日仍然熠熠發光。早年間，四大名著改編劇是不計時間成本，精細打磨出的經典。

沉迷老片的90后甚至00后，幾乎遍布各個平臺，除了率先打出“老劇新看”概念的B站，一些長視頻平臺及微博、抖音、快手等社交網站和短視頻平臺，也成為老劇復興陣地。甚至在高清版本老劇推出前，很多UP主就通過惡搞、鬼畜等多種形式，將那些老劇展現在網友面前。

當然，不是所有的老劇都能謂之經典。作家、文化評論人韓浩月曾對一些老劇受追捧的現象專門做過調查。在他看來，年齡偏大的觀眾愛看老劇、老片，總有情懷加持。“在特定年代，一些老劇對觀眾而言是一種陪伴。二十世紀七八十年代，娛樂方式比較匱乏，看電視劇成為主流娛樂消費形式，因此在那個時代出現的一些作品，就有了成為經典的可能。”韓浩月認為，所謂經典的塑造過程，是由劇作和觀眾的互動形成的，一方面源于作品內容本身具有可看性、有價值，另一方面源于觀眾對作品投入很多情感。他們通過看老劇、老片去懷舊、追憶青春，因此即使回看也依然能找到新角度，發現閃光點。

然而，當下追看老劇、老片的主力人群，主要集中在20歲上下，又是什么原因讓他們愿意觀看一些比自己年齡還大的影視作品？韓浩月表示，這些嚴格遵守傳統思維所制作的“老劇”，散發著完全不同的時代氣質，令年輕觀眾感到好奇，觀看“老劇”，成為他們體會“父輩時代”的契機;他們從這些“老劇”身上，隱約發現一種情感上的親近與文化上的共鳴。

同時，年輕人有著解構經典、解構權威的本能和沖動，他們用玩梗、二次元、社交媒體等新式解讀，讓老劇、老片呈現出全新活力。“有些經典不是讓年輕觀眾去崇拜、去懷舊的，這些作品能和他們的消費觀建立起一種聯系。”“看影視作品，關掉彈幕會失去一半樂趣！”成為當下年輕人的共識。如《三國演義》中張飛的“俺也一樣”，《紅樓夢》中寶玉的“這個妹妹，我見過的”，都成了觀劇打卡名場面。37年前上映的電影《牧馬人》，更是憑借一句“老許，你要老婆不要”，被網友送上熱門，甚至連主演朱時茂都親自做出回應。韓浩月表示，在以娛樂化的方式去解構、調侃經典之余，有些年輕人也會本能地尋找一些能打動他們的東西，“那部分可能不會被表達出來，因為那是一種很隱秘的文化聯系、情感聯系。”

好內容是剛需

在知乎“有哪些你看了三遍以上的影視劇”問題下，2萬多條回答里，10年前播出的老劇占六成，包括《亮劍》《還珠格格》《新白娘子傳奇》等。當然，并非所有老劇、老片都能走紅網絡，走紅網絡的老劇、老片也未必都能稱之為經典。從此次影視從業者向《綜藝報》提供的“推薦給后輩的經典片單”也可看出，除小部分作品與網上熱播老劇、老片重合，大部分他們眼中的經典依舊沒能大范圍走進年輕觀眾視野。

這樣的結果并不意外，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。但經典并非“快餐”，通俗小說、流行音樂的擁躉也遠超過經典名著與古典音樂的受眾。編劇王小槍認為，年齡差異、人生閱歷和感悟的不同，是不同年代觀眾出現審美差異的主要原因。

完美世界影視副總裁劉寧表示，兩代人的喜好產生偏差或者不同是必然結果，“社會發展迅速，年輕人接觸的信息面越來越廣，選擇越來越多，喜好也逐漸多元化。”

制片人鄧細斌則認為，現代社會工作壓力大，多數人觀看影視劇的主要目的是解壓、消磨時間，因此太過深沉壓抑且內容一般的影視作品，不太容易引起當下年輕觀眾共鳴。

也正是因為存在代際差異，有些影視從業者很少主動向后輩推薦影視作品。韓浩月表示，比起“推薦”，他更傾向于自我喜好的表達，“比如我個人愛看什么樣的劇集、電影，我會表達自己的看法，但并非推薦。因為審美口味差別太大，你覺得好的片子在別人看來可能會覺得很無聊。”導演鄭大圣也表示，從不向后輩推薦自己喜歡的影視作品，在他看來，“一代一世界”，“‘經典不是能自我期許、自我命名的，也不是時代能夠辨別的，得交托給時間。”

不過，每代人對“好內容”的追求在本質上是一致的。韓浩月認為，不同年代的觀眾喜歡的作品形式可能發生變化，但根本需求其實一直沒有太大改變，“他們要從作品中得到娛樂，這種娛樂包括視覺享受、精彩的故事、優秀的表演，他們還希望通過作品去體驗一段人生。” 前文提到的《西游記》《紅樓夢》《大明王朝1566》《父母愛情》《亮劍》《士兵突擊》等影視作品，就是老少通吃的經典。

鄧細斌認為，一些經典的年代影視作品可以記錄一個時代的縮影，讓觀眾在進行藝術性觀賞的同時，引發回憶和情懷，“文以載道，好的影視作品可以向社會傳遞正確的價值觀和精神導向，寓教于人。”

提供推薦片單的制片人、導演、編劇等業界人士也紛紛表示，會考慮采取年輕觀眾易于接受的方式創作一些作品，但不會一味迎合。畢竟，大多經典之所以成為經典，也不是因為迎合、追隨，作為專業人士應該有操守、有追求、有自信。作為引領者，應該為廣大觀眾創作能代代相傳的經典影視作品。

這就又回到那個問題，什么樣的作品才能稱之為“經典”？北京師范大學教授、編劇、制片人梁振華認為，經典是可以反復琢磨和回味的作品，是同類作品中的典范，并將長久流傳于后世，“但經典不一定適合所有人。或者說，每個人、每個階段都有適合自身的經典。”檸萌影業合伙人、副總裁楊曉培也認為，經典具有引起各地區、各時代觀眾共鳴的普適性，情感是共通的，共通于時間和空間。經得住市場和觀眾的考驗，當下的“流行”也能成為“經典”。

需要說明的是，本次專題中，影視專業人士的推薦片單，不代表全體影視工作者的“趣向”。畢竟影視作品浩如煙海，無人能一覽無余，有大量“遺珠”只能說那是自然、必然。片單中除了《放牛班的春天》《天堂的孩子》《阿甘正傳》等推薦頻次較高的作品，《肖申克的救贖》《教父》《獅子王》《小城之春》《美國往事》《茶館》《老友記》《大宅門》《亮劍》《士兵突擊》等，也無一不是經得起時間檢驗的中外影視經典。以《放牛班的春天》為例，騰訊視頻專輯播放量1801.9萬次，B站播放量154.8萬，豆瓣98萬余人平均評分9.3。另外一些專業人士推薦的近幾年的優秀作品，相信也會有很多在未來成為世所公認的經典。

著眼“當下”? ?打造“未來”之經典

無論是借助臺詞、玩梗“破圈”的翻紅老劇、老片，還是靠品質長久流傳于后世的經典，其實都能給今天的影視創作者帶來啟示。

韓浩月表示，一些翻紅老劇可能存在各種瑕疵，比如演員表演方式保守、畫面塑料感十足，以及劇情中傳達的帶有農耕時代氣息的價值觀等，都可能會讓年輕觀眾難以接受。但大多數作品的結構、人物和戲劇沖突設計工整且完整，“過去很多作品在敘事上是有節奏的，人物和情節的設計都是有目的的，沒有廢掉的情節和畫面，年輕觀眾會感受到這種作品的完整性所帶來的藝術感染力。”韓浩月認為，影視作品要做到既好看又工整，其實對創作者要求極高，“現在很多劇集可能就某一集很好看，或者開篇很抓眼球，但拍著拍著中間就垮了，或者爛尾。從整體來看，你會發現，現在很多作品缺乏過去作品的那種整體感。”

除了老劇、老片翻紅，這幾年影視市場還掀起了翻拍經典IP的風潮。翻拍經典IP雖然有完整的故事框架、獨特的表現風格和成熟的敘事模式可供借鑒承襲，亦能引發集體懷舊，從而輕松獲取較高的認知度、關注度和影響力，但在實際創作中，翻拍卻并非站在巨人肩膀上攀登的省力活兒。韓浩月認為，任何性質的單純翻拍都很難獲得成功，只有做到真正創新才能打動觀眾，“很多題材基本都拍過了，那么新鮮感只能從現實生活中去提煉。像之前的動畫電影《大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》之所以受歡迎，是因為他們在大家耳熟能詳的人物和故事中，提煉出來時代新意。”韓浩月還提供了一種思路，“可以翻拍國外的版權，像之前電影《誤殺》翻拍成功，不在于呈現了原故事的精彩橋段，而是因為成功本土化，這樣的翻拍會讓你忘記原版，是有價值的。”

在韓浩月看來，老劇、老片翻紅，以及翻拍盛行，其實都從某種程度上反映了當下影視創作原創力缺乏的問題。“順應潮流的人太多，真正能在潮流中站住腳、堅持自己的人太少。如果高質量的新作品讓觀眾應接不暇的話，觀眾就沒那么多時間去回看老的經典。”韓浩月認為，與其反復回首開掘經典，不如將其中的靈韻和精髓內化于心，與時俱進，打造更多能夠成為經典IP的原創作品。但要想創作出新經典，創作者需要用作品去引領觀眾，而不是被觀眾和市場左右。

王小槍認為，創作者要遵從自己的內心，“創作者是什么樣的人，筆尖或鏡頭之下就是什么樣的文字和畫面。只有不計時間與投入，表達自己真正想表達的作品，才可能成為經典。”劉寧則表示，經典是時代下的產物，要想創作出新經典，在創作前需要了解這個時代的喜好和市場的需要，因為經典也需要與時俱進。

影視人眼中的經典

鄧細斌：一些經典的年代影視作品可以記錄一個時代的縮影，讓觀眾在進行藝術性觀賞的同時，引發回憶和情懷。文以載道，好的影視作品可以向社會傳遞正確的價值觀和精神導向，寓教于人。

梁振華：經典是可以反復琢磨和回味的作品，是同類作品中的典范，并將長久流傳于后世。但經典不一定適合所有人。或者說，每個人、每個階段都有適合自身的經典。

劉寧：經典是一個時代下的產物，在創作之前需要了解這個時代的喜好和市場的需要，經典也需要與時俱進。

王小槍：創作者是什么樣的人，筆尖或鏡頭之下就是什么樣的文字和畫面。只有不計時間與投入，表達自己真正想表達的作品，才可能成為經典。

楊曉培：經典具有引起各地區、各時代觀眾共鳴的普適性，情感是共通的，共通于時間和空間。經得住市場和觀眾的考驗，當下的“流行”也能成為“經典”。

俞勝利：古今中外，經典文學藝術作品里，大多是家喻戶曉、婦孺皆知，觀眾和讀者面很廣的作品，也有不少小眾的經典作品流傳于世。對于電視劇來說，我偏愛雅俗共賞的作品，它們能最大程度惠及民眾，在讓觀眾喜愛的同時，使觀眾獲得人生啟迪，提高個人文化藝術修養。

鄭大圣：經典不是能自我期許、自我命名的，也不是時代能夠辨別的，得交托給時間。