論聲樂技巧與合唱藝術表現之間的關系

摘要：對于任何的聲樂藝術來說，都需要向大眾傳達作品的文化底蘊，像大眾展示其內涵。而在這其中，就需要通過藝術者自身的聲樂技巧以及富有感染性的表演來向大眾傳播，在音樂表演之中，聲樂技巧和合唱藝術表現是必須要出現的?；诖?，本文將首先分析=者的定位，再分析聲樂技巧與合唱藝術表現的關系，以此來供相關人士交流參考。

關鍵詞：聲樂技巧;合唱藝術;表現;關系

在當前，多數學習音樂的學生在專業的學習過程之中或者是在歌唱之中的過于注重聲樂技巧的表達方式，例如過分注重氣息或者其他專業技巧的能力。在一定程度上忽略了藝術的表達，忽略了感情的表達。在歌唱藝術當中，最重要的就是要向聽眾從你的歌聲當中感受到你的情緒，受到你的感染，使得歌聲中的感情可以觸及到聽眾的內心深處，最終讓演唱者與聽眾達到情感上的共鳴。在此過程中使得大眾的音樂審美能力不斷得到提高，音樂素養的培養才能夠邁上新的階段。

一、聲樂技巧與合唱藝術的定義

對于歌唱者來說，掌握歌唱技巧是每一個歌唱者所必備的技能。因此本篇文章就不再過多敘述相關歌唱技巧的內容，重點介紹合唱藝術表現的具體內容。一首歌曲想要有強大的表現能力，需要歌唱者對作品擁有自己的理解以及在演唱過程中與各個樂符的默契配合程度。對作品有自己獨到的見解，能夠從作品之中領悟到新的東西以及新的創作的靈感。對于作品的默契程度是指演唱者需要對演唱的作品非常的熟練，熟練歌曲的每個音符，熟練歌曲的節奏，熟悉歌曲的旋律。

而擁有良好的表現力，需要做到兩點。一是要對于全部的作品，其中包含了歌曲的創作背景，歌詞的內容，音樂的特點以及藝術的風格，將作品的全部內容揉碎理解之后，才會深刻了解到作者創作時的感情的變化以及用意，并且在充分認識了解了作品的內容以后，通過準確的音樂節拍以及演唱者的演唱技巧來將作品的感情以及所想要表現的東西盡可能全面完整的呈現出來。二是要需要演唱者對于作品有自己的新的理解，在吸收創作者的靈感之后，通過自己的歌聲將作者需要表現的情感通過自己的歌聲再完美地表達出來。并且演唱者還需要分析作品是如何利用文字與音樂來塑造人物形象的，一定要深刻理解人物的形象以及相關的思想感情的表達，才能夠通過自己的理解將作品需要表達的感情深刻到位的表現出來。讓聽眾能夠全身心地沉浸演唱者所創造出來的歌曲的情感世界之中，而演唱者也可以根據現場觀眾的反應進行臨時的創作以此來促使觀眾能夠更好地融入到歌曲的情感環境之中。而要想在演奏現場的即興創作中創造出合適貼切的符合歌曲情感需要的創作，離不開演唱者對于作品的深刻理解以及熟練的掌握程度。并且這還要求演唱者能夠對于作品整體的細節把控非常到位，不合時宜的即興創作可能會對現場整體的作品表演產生非常不好的影響，演唱者可以巧用夸張手法，對于作品的重要關鍵部分把控好細節，可以給觀眾呈現出耳目一新的感覺，使得演奏的作品再表現出適當的情感意境的同時又具有演唱者的個人風格，提升觀眾的觀感，使整場表演的細微之處精彩令人回味，不留聲色的細節創作令觀眾回味無窮[1]。

二、聲樂技巧與合唱藝術之間的關系

音樂相對于其他藝術而言，更具有抽象的意味，它來源于生活，把生活濃縮精煉，用創作者自己對于生活的理解，將生活利用音樂的方式表現出來。而其中內容與形式則是音樂藝術之中最具有爭議的話題之一，在聲樂藝術之中，需要探究的問題是如何能夠更好地將歌唱技巧與藝術表現結合起來。在音樂表演的過程之中，演唱者的技巧是歌曲演唱的基礎，所有高超有名的演唱家都具有非常高超的演唱技巧。在傳統的唱論技巧中，就已經總結了“高低抑揚”、“緩急頓挫”、“運氣吐字”等的論述，由于我國對于音樂教育的系統化以及專業化的普及教育，因此具備高超的演唱技巧的專業人士大有人在，且為數眾多。但是這也在一定程度上造成了在音樂院校具備高超演唱技巧的音樂生看重演唱中的技巧，過分炫技，并形成了攀比之風，認為演唱技巧最好的人必定也是更為優秀的。然而殊不知演唱技巧再好也只是作為優秀演唱家的基礎而已，而這些系統化規范化的聲樂教育之中，由于不夠重視在演唱之中情感的自然表達和流露，這也在一定程度上助長了學生認為演唱技巧的是演唱成功的重要關鍵因素。而對于那些真正優秀的演唱家來說，都沒有過分注重于高超的演出技巧，而是專注于每一首所需要演唱的歌曲的情感，利用他們高超的演唱的技巧并融合到聲樂藝術的表現之中去，使得歌曲本身的底蘊能夠和演唱者的個人技巧以及再次創造更加貼合。

一場完美的演出是出色的演唱技巧和聲樂的表現力共同作用的，兩者缺一不可，而演唱者在演唱之中的二次創作則可以賦予作品新的靈魂，演唱者的二次創作不是背離原創的單獨創作，而是在尊重原創，認可原創的基礎之上，通過自己對于作品的深刻的理解以及結合自己的經歷所融合的具有個人特色的創作[2]。每位演唱者都因自身經歷的不同而對于同一個作品存在著不同的細微之處的理解，而正是這些不同之處使得在聲樂藝術當中各家各派呈現出多彩的藝術作品，使得同一作品在不同的藝術家的手里使人們感受到了不一樣的情境。而每一位演唱者都具有自身的不同的聲音。那么在人數眾多的合唱藝術之中，就需要每一位演唱者根據自身的聲音特點進行不同程度的改變以此來適應合唱曲目所處的情感的基調，比如在合唱一些情緒比較高漲激昂的曲目例如《黃河大合唱》之類的曲目時，稍微靈動輕微的嗓音就可以適當利用演唱技巧來調整自己的聲音，以便于能夠更加符合演唱曲目整體的感情基調。在一些較為悲傷的曲目就可以讓聲音較為低沉的演唱者進行合唱，反之，在較為歡樂的曲目之中就可以盡量讓聲音較為高亢的演唱者進行合唱。在合唱藝術之中，重要的是要將各個具有不同嗓音的演唱者進行科學合理地搭配，以便能夠更好地呈現出演唱曲目的感情。

每一首合唱歌曲都具有自身的感情的基調，并且根據所在地域的不同而會有不同的風格。不同的民族也有屬于自己民族的歌曲特點，中國作為多民族國家，少數民族眾多，每一個少數民族的風格都可以通過唱腔的變化、語氣的變換以及發聲的區別來進行表現。并且中國的南北方的風格也具有很大的差異，南方多為平緩，節奏變化起伏較小，聲音較為甜美細膩，給人一種柔美之感。而北方則具有粗獷豪邁之感，且演唱的節奏變化較大，北方代表蒙古族偏好于在演唱時利用顫音來進行拖腔，而西藏地區則偏好于利用高亢嘹亮的嗓音來進行演唱。這也是由于各民族生活的地域的不同，北方蒙古多為遼闊的草原地區，且海拔較低，而西藏則處在高原地帶，而南方江南地區多為小橋流水人家，這些不同的地域早造就了我國不同地區傳統歌曲的演唱方式的不同，需要演唱者去細細研究[3]。

結語

總而言之表演之中，需要的不僅僅是表演者對于作品的熟練掌握以及演唱技巧的高超，更需要的是感情的投入以及藝術表現的能力。演唱的技巧只是演唱音樂作品的基本條件，這并不能使得音樂作品能夠真正的觸動人心，演奏者將高超的演唱技巧融合在充滿感情的聲樂表現當中，將歌唱的技巧與聲樂的藝術表現形式結合起來，給聽眾呈現一場聽覺的盛宴，讓聽眾被高超歌唱技巧所吸引，并通過演唱者動情的投入將演唱者與聽眾聯系起來，讓聽眾在優秀的音樂盛宴中陶冶情操，盡可能完美地讓聽眾感受到歌曲的情感表現嗍。使得聽眾能夠不斷通過優秀的音樂作品提高自身對于音樂的審美能力以及人民群眾的音樂素養，使得我國的音樂藝術事業能夠更加向前推動進步，為我國人民群眾的精神生活提供更多更優質的音樂作品[5]。

參考文獻

[1]王佳婷，淺論聲樂演唱技巧在合唱中的運用[J]新智慧，2017，（02）.

[2]馬書敏，淺談民族聲樂演唱技巧方法及其與歌曲風格之間的關聯性[J].明日風尚，2019，（03）.

[3]徐珍紅，論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].戲劇之家，2018，（33）.

[4]何月，歌唱中技術與情感表現的關系與調控措施[J].音樂生活，2017，（09）.

[5]尹鴻文，聲樂演唱技巧在合唱中的運用探析[J]黃河之聲，2019，（03）.

作者簡介：趙紅梅（1970-），女，河北省衡水市冀州人，大學學歷，衡水學院副教授，主要研究方向：音樂教育。