聲樂演唱中體態律動的不可缺失性

逯麗榕

摘要：聲樂是以人的身體為樂器的，體態律動是人在聽到音樂之后或者演唱者在表演時用肢體動作來表現自己要抒發的情感。本文主要是針對我們聲樂演唱中如何做到將發聲與身體的律動結合起來這個問題進行深入的探究，同時也希望將這一優秀的理念運用到聲樂演唱中，在今后的聲樂表演中能夠具有良好的舞臺展示效果。

關鍵詞：體態律動;聲樂演唱

聲樂演唱是以人的身體為樂器的，所以，人的一舉一動都會影響樂器的發音，如果我們想要擁有好的歌唱狀態，就必須在發聲訓練中有準確的基本體態。那么我們首先要改正一個對歌唱認識的誤區，我們在唱歌的時候并不是只有嗓子在發揮作用，而是全身的器官都在保持著整體的運動狀態，只有將嗓子和身體的全局結合起來，發聲得到全身的支持時，唱歌才能發揮出最好的狀態。在聲樂學習中將身體的各個器官整體協調以及加入體態律動的基本概念，其實與達爾科羅茲的體態律動學有許多相同的觀點。

一、具有良好的歌唱體態和身體平衡狀態對于聲樂演唱的幫助

在演唱中，體態具有非常突出的作用，是歌唱的基礎。這就要求演唱者在演唱過程中要主義自己的歌唱姿勢，學習聲樂的過程中養成良好的歌唱習慣。尤其是脊椎的狀態，脊椎在演唱過程中起著非常重要的作用，唱歌時，力量要放在腰椎上，應該有一種由腰椎向上、向下延伸的感覺，尤其是在唱高音和一些需要爆發力的歌曲時，腰部力量的支持就非常的重要。身體的重心放在腳上，讓身體能穩穩的立住，同時雙腿要自然，肌肉不要緊張，膝蓋不能繃緊，也不要故意彎曲。雙肩向下，不能提肩，向后展開，雙臂處于自然放松狀態，全身要保持興奮歌唱的狀態。面部表情也是非常重要的，提眉睜眼，目視前方，保持微笑狀態，這些狀態不僅僅是為了舞臺形象，同時也是為了將笑肌抬起來，聲音保持高位置，在演唱的時候給人一種熱情洋溢的感覺和積極向上的狀態。另外，演唱時還應該保持正常的呼吸，而放松的狀態和好的心態，才能讓呼吸保持正常，演唱者才能敏銳的感知出身體上不自在的地方和音色音質的確實，做出適當的調整。正確的體態不僅能展現出端正的形象，而且還會使歌唱者保持順暢的呼吸，保持好的音色音質。當歌唱的整體協調能力非常成熟時，音量、力度、音色才能變化自如，這樣才能達到歌唱的最佳狀態。

二、體態律動對于聲樂演唱技巧的支撐

呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字等是演唱當中必備的技巧，要想唱好一首歌，這些技巧是必須掌握的。氣息是聲音的支撐，也是聲樂演唱中非常關鍵的技巧。垂直的體態站姿，不僅僅是由于舞臺上的美感需要，更是歌唱中氣息運用的基本需求。所以，好的歌唱體態對于唱好一首歌曲起著非常重要的作用，如果身體姿態不規范，直接會導致氣息不通暢，聲音不穩固。我們在上聲樂課的時候，老師會經常采用一些體態動作來引導我們如何將歌曲唱好。比如，讓我們想象一下，忽然見到久別重逢的故友，當時的心情和身體的狀態是非常的驚喜和吃驚的。而這樣的身體狀態是非常適合唱歌的，也是一種正確的歌唱前的準備狀態，這時身體的所有通道都是開放的、舒展的。在發聲上，如果肌肉過于緊張，會導致在發聲的過程中嗓子過于用力，聲音發緊，松弛程度不夠，這些問題在解決的時候，可以試著練習太極拳，體會太極拳中肌肉放松的感覺，將身體放松之后再試著練習發聲，效果會更好。在平時的練習中，我們可以將手放在身體的不同部位，感受不同的振動共鳴，從而感覺所唱出的聲音的位置和聲音的集中程度。當演唱者通過這些練習能夠連續穩定在一定的力度狀態發聲時，可以再改變音的強弱、力度的強弱等，增強歌曲的表現力。

三、體態律動對于聲樂演唱中樂感的培養

音樂是人與人之間心靈的交流，在聲樂表演中樂感是第一要素，也是首要任務。樂感的好壞直接關系到演唱者能否打動觀眾，給人帶來美的感受。樂感具體表現在對于旋律的流暢性、音高和節奏的準確性、力度和速度的掌握能力這些方面。但是最終，還是要回歸到如何更好的表達情緒。人們對于情緒的表達，是通過各種肢體動作來達到的，當音樂的情緒非常高漲時，一定會通過各種動作來表達，尤其是在聲樂表演中。但是伴隨著音樂進行的動作與一般意義上的動作是有區別的，伴隨音樂進行的動作是情緒的表達，是身體多方面能力協調綜合的結果，演唱者通過聆聽感受到音樂的節奏，傳達給身體，最終由身體釋放、表達出來。在這一系列的過程之中，演唱者所展示的動作都是人的大腦在有意識的基礎上進行干預的，它是在意識的支配下伴隨著人的情緒運動的節奏，是一種有規律的運動——律動，而支配人們行動的這種意識就是樂感。柯達伊說過“任何音樂感覺都可以轉化成身體律動，而某一種身體律動也可以相對的轉化成音樂感覺。”歌唱與動作一起表演，將其轉化為人的本能反應，使得體內的情緒得到合理的釋放，身心得到解放。但是我們在平時的聲樂練習中，卻總是過于的注重聲音的位置以及聲樂技巧的掌握，忽略了表演，導致歌曲的情感表達不是很到位，所以我們在平時表現歌曲時，身體可以即興做出一些動作，提高對身體的自控把握能力，從而在表演上有更好的突破。

四、體態律動對于聲樂演唱中表現力的作用

歌唱的最高境界是能夠用優美、動聽、飽含激情的聲音將歌曲的情感表達的淋漓盡致，使觀眾從中獲得美的享受。在具有了高超的演唱技巧之后，一首歌曲能夠演唱好，主要就是取決于演唱者所表達的感情。我們不能將歌唱想象成只是很簡單的發聲，歌唱屬于表演范疇，我們在注重發聲方法以及演唱技巧的同時，不能忽略表演的重要性。聲樂表演是眾多藝術表演中的一種，是演唱者在發聲的同時加入體態動作、面部表情等方法來表達歌曲的感情、塑造演唱者的形象。在聲樂藝術的發展過程中體態律動占有非常重要的地位，在許多的少數民族當中就存在著不會跳舞就不會唱歌的說法。確實，我們沒有辦法去想象一位專業的歌者只會發聲而身體的其他部位都不會動的畫面。對于這個觀點，達爾克羅茲提醒我們：只有歌唱與身體交替運動時，自控力與控制力才能很好的協調。那么如何調動身體的運動呢，我們只有在歌曲的旋律中，突出節奏的因素，如簡單的一兩個固定音型的組合，這樣才有利于身體的運動。一邊歌唱，一邊身體運動，并且根據歌曲要表現得情感，自由的調節身體運動的力度和幅度.這樣才能將歌曲的情感表達的更加豐富，正如許多歌唱家一樣，他們為了將歌曲表達的完美而不斷地用肢體語言和體態律動來升級歌唱情感。

五、體態律動使演唱者身心平衡發展

動作與聲樂一同表演，成為人類的本能反應，使得人類的情感和情緒得到合理的釋放，同時使得人的身心得到平衡發展。但是目前在我們的聲樂練習過程中，很少注重律動、體態的練習，過多的強調聲音，只注意聲音的位置、技巧等方面的東西，卻忘記了我們最終的目的是要會表演，會表達歌曲的感情，長時間的忽略之后，我們在表現音樂時，身體就會顯得很僵硬，沒有即興表現音樂的能力，對身體的自控能力也會比較難把握，能力的全方位的不到發展，身心不能獲得平衡的發展。奧爾夫在他的著作中提到：“音樂只是我達到散發心靈的手段罷了”。但是由于人類社會分工的加劇，聲樂表演更多的被人們當作一種功利性的謀生和發展手段，造成了聲樂本性的歪曲，忽略了其本身存在的價值。所以不管是在我們今后的學習還是教學中，都要利用律動深刻的體驗和表現音樂，注重音樂與靈魂的深度交融。

結語

達爾科羅茲的教學體系是目前世界上急劇創造力的優秀教學理論，在聲樂演唱中有著非常重要的指導意義。體態律動能較快的提升自身演唱水平、解決演唱者發聲弊端，對歌曲的詮釋和舞臺表演都能祈禱非常獨特的輔助作用，具有較好的舞臺展示效果。筆者對體態律動的理解還停留在初級階段，也通過在進一步的學習研究中，將優秀的教育理念運用到聲樂演唱中來。

參考文獻

[1]楊立梅，蔡覺民，達爾科羅茲音樂教育理論與實踐[M]，上海：上海教育出版社，2011.