文山州苗族蘆笙舞蹈的發展趨勢

董靜

（曲靖師范學院，云南曲靖 655000）

隨著近幾年我國社會與經濟現代化發展，傳統文化已經成為社會各界重點關注的問題，特別是在近幾年發展過程中，有關部門更是對苗族文化進行深入探索，在探索總結過程中不斷分析著其民族舞蹈發展進程。所以苗族蘆笙舞蹈就成為了研究與關注的重點，這一舞蹈在每年的苗族節日中都會出現，并且在一些特殊的日子里苗族人也會利用這一舞蹈來表達自己的情感。由此可見這一舞蹈在苗族群眾心中的重要地位。

1 蘆笙舞的類別及技巧

蘆笙舞蹈只是被漢化的解釋，傳統苗族人經常稱這一舞蹈為“究給”，這一舞蹈的表演方式就是男子邊吹“蘆笙”，邊在節奏變化過程中舞動胯部、膝蓋、腳踝等。這一舞蹈不僅是苗族人節日必備的舞蹈，也不僅僅是文化傳統的一種方式，更多的是苗族人對情感的表達，例如在一些特殊的日子苗族人就會跳起蘆笙舞，并且蘆笙舞還根據不同的特殊日子有著不同的表現方式，下面筆者就對這些不同的表現方式進行簡單總結[1]。

首先，在蘆笙舞中最為常見的就是，帶有極強自娛性質的蘆笙舞。因為蘆笙舞在苗族人民心中的地位很高，并且對舞者的年齡與性別也沒有固定限制，所以在舞蹈過程中就經常會出現自娛蘆笙舞，這一舞蹈類型可以分為兩種形式，一種是“踩”另一種則是“跳”。這兩種舞蹈形式也具有不同的內涵，利用踩的方式舞蹈則可以使舞者表現得嫻雅、端莊，若是利用跳的方式進行舞蹈則會使舞者表現得十分柔和、瀟灑。不同性別表演也存在一定差異，男性在舞蹈過程中經常會利用吹小蘆笙的方式進行表演，而女性則是在舞蹈過程中持花手帕，男女圍成兩圈將吹大蘆笙的舞者包圍起來，然后在音樂旋律的變化過程中不斷擺動身體，進而達到充分表達個人情感的目的。

蘆笙舞不僅可以通過自娛的方式進行表演，而且還具有一定的求偶作用。在文山州苗族壯族自治州，有這樣的一個特殊的節日，踩花山，最重要的標志是花桿一般要選擇高大挺直、滑溜的松樹桿，剝去皮后，扎上五顏六色的鮮花和彩旗，在山上選一塊空曠、平坦的場地，將之在場地中央高高豎起[2]。花山節這天，男人背著蘆笙、婦女們穿著自己精心制作的繡花衣服和蠟染百褶裙，打著小花傘，從四面八方潮水般涌向花場。當“花桿頭”向前來參加節慶的人們敬酒、祝福后，便宣布花山節開始。頓時，鑼鼓齊鳴，鞭炮喧天。人們圍著花桿，踏著蘆笙的節拍翩翩起舞，悠揚的笙曲激蕩著舞者的艷麗衣衫，把整個花山場點綴成五彩斑斕的世界。花山節期間，還有賽馬、武術表演、斗牛比賽，優勝者披紅掛彩，好不榮耀。青年男女也充分利用這一時機尋偶戀愛，節日里縱情的歌舞讓不相識的男女得以相見、認識、了解，每當他們彼此動了情，便雙雙對對到僻靜處互訴衷腸，有的還互贈禮物以訂終身。

還有一種舞蹈形式就是在婚禮與葬禮上應用的禮儀性蘆笙舞。這一舞蹈若是在婚禮上使用，那么其主要目的就是為了給婚禮增添歡樂的氣氛，且動作也是以歡快、跳躍為主。若是在葬禮中使用，那么這一舞蹈的目的就是向死者與家屬表達最誠摯的慰問，并向死者致哀。在舞蹈過程中舞者的動作不會過于跳脫，只是在死者入棺前舞者會跨過棺木，除此之外就都是沉穩節制動作。

2 蘆笙舞蹈的符號特性

在對文山苗族舞蹈進行分析時還需要注意這一問題，那就是一定要將其舞蹈的符號特性重視起來，這樣才能使其文化以及價值得到展現。在研究過程中不同的學者就對符號進行了分析，部分學者認為，“符號在某方面或某種能力上相對于某人而代表某物的東西。”還有部分學者認為“符號代表另一物的某物”其實但就蘆笙舞蹈來說，“符號是民族文化的表象，更是民族文化的體現，同時也是一個時代或歷史性階段的印記，只有符號才能使其經住歲月洗禮，最終形成固定的形式展現到后人面前”。此時相信很多群眾就會提出這樣的問題，那么舞蹈這種藝術形式能夠通過符號的方式去對其進行理解，既然舞蹈也是經過多年歲月洗禮流傳下來的，那么就一定可以利用符號將其表現出來。那么在對進行研究時就需要通過舞蹈的外部特征對其進行總結分析，以保證可以在分析過程中將其表達的情感總結出來，這就是舞蹈的符號特性，這不僅是舞蹈的符號特性，同時也是對舞蹈進行研究的必經之路。例如在蘆笙舞表演時，演奏者就會吹起《踩花山調》，舞者就會隨著樂曲旋律變化跳起相對應的舞蹈，在舞蹈中包含不同的程序例如立花桿、唱花桿、跳花桿等，并且每一個程序中包含其不同的動作以及曲調。那么筆者就拿祭花桿中的蘆笙舞蹈進行舉例說明，并結合相應的舞蹈形式進行分析介紹。首先這一舞蹈所選用的演奏方式為蘆笙合并自由選擇架勢，舞者在表演過程中會隨著旋律變化擺動上身，隨著曲調的變化舞者身體擺動與移動幅度就會加大。當節奏由低沉變為輕快后，舞者就會隨著旋律作出跺腳、拍腿前踢腿等動作，并且舞蹈氛圍也會隨著輕快的樂曲旋律被推至高潮。當旋律又從輕快轉變為低沉后，舞者動作就會隨著放緩，其舞動幅度也會降低，直至樂曲演奏結束。通過對這一舞蹈以及曲目的分析可以了解到，舞蹈被分成了三個部分，即開始的低沉中間的歡快最后的低沉。若要對其舞蹈形態進行分析可以了解到，其實這一舞蹈形式主要就表現在腿部，因為表演過程中舞者腿部動作基本上占據了絕大多數的舞蹈部分，甚至當旋律達到高潮后舞者還會做出拍腳、蹲跳等動作，以保證身體可以隨著旋律變化而擺動，節奏控制也更能夠井然有序。那么在對蘆笙舞蹈形態進行分析過程中就可以了解到，其整個舞蹈就是由表演者、動作信息以及接受者組成，那么將其細分就可以分為三個不同的部分，首先就是創作，其次就是接受，最后才是舞蹈素材實體。通過這樣的方式可以有效提高舞蹈觀賞性，同時其所要表達的情感也能夠被充分展現出來，使生活經驗能夠與外部世界相互結合，最終形成其獨特的舞蹈符號。

3 蘆笙舞的發展

隨著社會與經濟發展，社會各界對少數民族的文化研究越來越深入，所以在當前這一社會環境下，蘆笙與蘆笙舞就成為了苗族的象征。直到現在大多數研究人員也認為其實苗族文化的由來就是蘆笙文化，因為只有蘆笙伴隨苗族人民的時間最長，同時還經常出現在苗族人民的重要節日與日子中。不僅如此，其實蘆笙與苗族人民的淵源早在三千年前就已經出現，并且還流行著這樣一句話那就是：“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧鼓簧”。甚至在北宋年間，苗族舞蹈還曾經轟動一時，并留下了這樣一句話：“一人吹瓢笙，如蚊蚋聲，數十人聯袂宛轉而舞，以足頓地為節。”由此可見蘆笙與蘆笙舞為苗族文化與人民帶來的影響，只是隨著時代發展這一舞蹈形式開始被簡化，傳統蘆笙舞蹈還需要特定的服飾，而現在的苗族人民在活動時只是將動作與樂器融入到舞蹈中，對服飾的關注度逐漸降低[3]。

在如今這一社會快速發展背景下，雖然越來越多的現代元素對傳統文化的傳承帶來了影響，但是苗族蘆笙舞卻一直在貴州東南部、西北部、廣西西部等地區活躍著。這些地區的群眾自兒童時期就開始學習吹蘆笙以及蘆笙舞，并且當地群眾也對蘆笙演奏與蘆笙舞表演者十分尊重，不管時代如何變換，蘆笙舞一直都是苗族人民尊重且熱愛的舞蹈形式之一，并且在近幾年發展過程中，苗族人民也將這一舞蹈動作進行了規范總結，并將動作總結為走、移、跨、轉、立、踢等。大多數動作都是以歡快為主，只有在特殊表現場合中才會應用到莊重肅穆的動作[4]。

4 結語

通過以上總結可以了解到，在當前這一社會與經濟快速發展背景下，雖然現代元素對我國傳統文化帶來了影響，但是苗族蘆笙舞在苗族人民心中的地位還是不可動搖的。不僅如此，在發展過程中聰明的苗族人民還利用現代化的方式對蘆笙舞進行了優化，其動作越來越多元化，并且情感表達也更加明顯，在發展中還有更多當地年輕人參與學習了蘆笙舞，有效抵擋住了外界不良因素對傳統文化帶來的沖擊，進一步提高了傳統文化傳承效率。