百年琴韻
——中國鋼琴創作的第四次高潮（六）

文/ 梁茂春

十九、20世紀后期中國香港鋼琴創作概觀

香港地區鋼琴創作的基本情況是：“文革”結束之后，有一批鋼琴家、鋼琴教師、作曲家從內地遷居到港，大大改善了當地的鋼琴教育水平。而從鋼琴創作方面來說，則使香港的鋼琴作品在風格方面迅速和內地靠攏。許多從內地到香港的作曲家，將自己的音樂創作風格帶到了香港。而從香港本土成長起來的一批青年作曲家，如曾葉發、陳永華等人，則將現代音樂技法廣泛運用到鋼琴創作之中。

下面簡單介紹幾位此時期香港地區作曲家的鋼琴作品。

草田（1921—1994），長期生活、工作在港。他的鋼琴作品有創作于20世紀80年代《跳鼓》《訴》《村舞》《試馬》等。草田的鋼琴作品中融入了許多廣東民間音樂的元素，顯得生動而活潑。

林樂培（1926— ），香港地區現代音樂的領軍人物。他在20世紀70年代譜寫的交響詩《謝灶君》（1976）、中樂隊敘事詩《秋決》（1978）和中樂隊作品《昆蟲世界》（1979）等作品，都對當地現代音樂的成長發展產生過巨大影響，甚至對80年代內地“新潮音樂”的發展也傳遞過強烈的信息，帶來過重要的啟示。他的鋼琴作品，有1971年改編的《春江花月夜》（根據傳統琵琶曲《夕陽簫鼓》改編）。并且，又將此曲與1964年他改編的鋼琴曲《昭君怨》組合成鋼琴組曲《古曲新譯》。在《昭君怨》和《春江花月夜》這兩首鋼琴作品中，作曲家用現代人的視角來處理古曲。它們都是香港地區鋼琴曲的代表作品。

符任之（1930— ），1976年移居香港。到香港之后，就迎來了創作的高潮，譜寫了大型神話歌劇《甜姑》（1978），民族管弦樂《南島組曲》（1980），大型歌舞劇《霓裳羽衣曲》（1982）等作品。在這一創作高潮中，符任之也譜寫了鋼琴組曲《新疆情調》（1979），由《流浪》《往事》《友情》《歡聚》四首樂曲組成。這部鋼琴創作雖然采用了新疆維吾爾族的旋律素材，抒發的卻是作曲家自己的生活體驗，正如符任之自己所寫的：“這套組曲以新疆地區風格為特征，用新疆的音調及其豐富多姿的節奏，去描繪人生的悲歡離合。”*作曲家通過這部作品回憶和訴說了諸多人流浪的“往事”。強烈個人感受的介入，使樂曲非常動人，《新疆情調》成為符任之影響最廣的作品之一。

施金波（1933—1997），畢業于上海音樂學院作曲系，1963年移居香港。到香港之后譜寫了多首鋼琴作品，流傳頗廣，如《愛的音詩》、《青春奏鳴曲——獻給青少年》（均1969）、《中國風情》（1970）、《歡樂時光——獻給兒童》（由《捉迷藏》《溜冰》和《雜技表演》等7首標題小曲構成，1976），以及《箏韻》（1993）等。1995年香港上海書局出版了《施金波鋼琴曲作品集》，收入了他的四十多首鋼琴曲。施金波是香港作曲家中特別注重譜寫鋼琴曲的人。

陳健華（1934— ），1947年到中國香港，1957年赴歐洲留學，在德國、奧地利學習現代音樂創作，1963年回到香港。他的鋼琴作品有《音畫四首》《仙境》《跳月》《蘭花花》等。他的鋼琴作品和他編輯出版的多種音樂教材，在音樂愛好者中產生了廣泛的影響。

關乃忠（1939— ），北京人，滿族，1979年到香港。他的創作主要集中在民族管弦樂方面，如《云南風情》（1982）、《豐年祭》（1983）、《管弦絲竹知多少》（1985）等。1985年譜寫了《第三鋼琴協奏曲——英雄》，這是香港地區產生的第一部鋼琴協奏曲作品，而且是一部鋼琴與中樂團合作的大型鋼琴協奏曲。這無疑是對香港鋼琴創作的一種開拓性努力。

陳能濟（1940— ），印尼華僑，1965年畢業于中央音樂學院，1973年移居香港，隨即出現了他的一個創作高潮，譜寫了許多民族樂隊作品，如《故都風情》（1984）、民族管弦樂與合唱《兵車行》（為杜甫詩譜曲，1985）、《歸園田居——水墨五幅》（1987）等。

1983年，陳能濟創作了鋼琴曲《赤壁懷古》，是他最早在香港樂壇產生廣泛影響的作品。這首作品用鋼琴豐富的音響和宏大的氣勢表現了蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》豪放的詩詞意境，受到了鋼琴家的廣泛歡迎。在寥廓、荒涼的引子之后，出現了一個連續四度上行的“古代號角式”主題（見下例）。

這個微弱、寥遠的“號角”主題是一個“三音列”，具有某種樸拙的“古代音階”特點，形象地描繪了“赤壁”古戰場寥落的情景。鋼琴曲《赤壁懷古》的曲式是自由的樂段組合，帶有再現的特點，中間有一段活潑歡快的音樂，令人聯想起蘇軾原詞中“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發”的詞意。音樂最后再現了四度上行的“古代號角”主題，音量極弱，這里既是對古代戰場的回眸，也是對蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》結束句“人生如夢”詩意的形象表達。

屈文中（1942—1992），生于廣西桂林，祖籍四川榮昌縣（今重慶市榮昌區），1966年從中央音樂學院畢業后，于1975年移居香港。到港之后在音樂創作方面成就突出，譜寫出了如小提琴協奏曲《帝女花》（1979）、合唱詩篇《黃山，奇美的山》（1983）、歌劇《西廂記》（1985）等代表作品。

照片1 屈文中，攝于1988 年

鋼琴曲方面，屈文中創作了鋼琴與管弦樂《戰爭安魂曲》（1987），鋼琴曲《即興曲五首》和鋼琴與樂隊《中國民謠十二首》（均1989），以及《前奏曲八首》（1991）等。

內地作曲家一到香港，創作上很快就出現了新的變化：作品的題材擴大了，體裁也拓展了，音樂作品的內涵更加豐富了，創作技法也更加多樣化了。前面提到的從內地移居香港的作曲家，如符任之、施金波、關乃忠、陳能濟、屈文中等，無一例外地都在一到香港之后即出現了個人的創作高潮。從這一點來說，香港真是作曲家的一個福地。

香港本土也迅速成長起來了一批青年作曲家和演奏家，他們的鋼琴作品，則有更加明顯的現代音樂特色。以下以羅炳良、蔡崇力、陳永華、林品晶幾位為代表加以簡單介紹。

羅炳良（1946— ），畢業于香港中文大學音樂系，后到美國留學，相繼獲得碩士、博士學位。他的鋼琴作品主要有：《十首小鋼琴曲》（1973）、《學者練習曲》三首（1993）。前者是為兒童譜寫的一套小曲，揉進了20世紀現代音樂技法；后者是數理和音樂相結合的序列音樂。

蔡崇力（1951— ），鋼琴演奏家。小時候曾隨夏里柯學習鋼琴，1967年留學英國，先后畢業于倫敦皇家音樂學院及日內瓦音樂學院，他的演奏足跡遍及海內外。在演奏、教學之外，他創作了一些鋼琴曲，如1984年創作的鋼琴曲《驚夢》，探索了鋼琴與戲曲音樂相結合的民族風格問題。

陳永華（1954— ），1975年入香港中文大學音樂系，1980年留學加拿大攻讀作曲。這一期間創作了鋼琴曲《清商變》（1982）和《鋼琴小協奏曲》（為鋼琴、女聲合唱和小交響樂隊作，1983）。

照片2 陳永華，攝于1996 年

陳永華的鋼琴曲《清商變》以中國古代的“清商調式”為依據，對古代音樂理論進行“現代化”認知和處理。陳永華獲得博士學位后，1985年返回香港，1987年創作了雙鋼琴曲《印象》，這是對香港現代城市生活直接的“印象”，音樂中有積極進取的“香港精神”。

林品晶（1954— ），生于澳門，就讀于香港中文大學，1976年留學美國。1983年創作的雙鋼琴曲《春曉》，以獨自設計的五聲音列為“細胞”，作“漸變”式的衍展，表現了春天美麗的景色引起的各種情緒變化。《春曉》在1987年于上海舉辦的“中國風格鋼琴作品國際比賽”中獲得中型作品二等獎。

內地來港的音樂家和本地成長的音樂家好像有幾個明顯的不同點：一是年齡層次的不同，內地來港音樂家大多是“三〇后”和“四〇后”的那一代人，而本地成長的音樂家大多是“五〇后”這一代。二是創作風格上的不同，內地來港音樂家大多采用民族風格的傳統技法來創作，而本地成長的年輕音樂家大多喜愛現代音樂技法和風格。

“臺灣鋼琴音樂”和“香港鋼琴音樂”都是屬于地區性音樂研究的題目。在短短的三十年間，它們分別能夠在鋼琴音樂創作上取得如此多的成就，是非常不易的事情。這兩地在這一時期都取得了經濟上的迅速“起飛”，而經濟起飛則是鋼琴音樂發展的重要推動力之一。

中國鋼琴創作第四次高潮的小結

《百年琴韻》從“第一次高潮”寫到“第四次高潮”，似乎給人的印象是這六十多年間的中國鋼琴是高潮不斷，佳作連綿，一個高潮接著一個高潮。其實不然。歷史總是曲折的，不可能總是處在接連不斷的高潮之中。中國鋼琴發展的百年歷史，總是高潮與低谷相續，建設與破壞相連，創造與艱辛同在，歡樂與苦難并存。中國鋼琴確有創作的“四次高潮”存在著，因為這都是有代表作品和代表人物為證的。但是高潮與低谷又總是錯雜、交叉，甚至重疊在一起的。

“中國鋼琴創作第四次高潮”論述的是1977至1999年間的中國鋼琴作品，這一時期正處在改革開放的初期，整個國家出現了“撥亂反正”和“思想解放”的新氣象。在思想解放運動的指引下，中國的鋼琴創作確實發生了翻天覆地的變化，形成了中國鋼琴百年發展中的最好時機之一。最主要的特點是出現了鋼琴創作初步多元的狀態。在這二十余年中，產生了許多超越以往歷史成就的新作品。這可以說是“百年鋼琴”發展中的“黃金時期”。老、中、青三代作曲家都滿懷著創作激情，留下了能夠反映時代脈動的鋼琴作品。

同時，中國鋼琴創作的發展離不開鋼琴教育水平的迅速提高和鋼琴演奏人才的蓬勃成長。新時期我國鋼琴教育迅速得到恢復，老一輩鋼琴教育家如朱工一、老志誠、周廣仁、李瑞星、朱雅芬、凌遠、李名強、趙屏國、李其芳、鮑蕙蕎、但昭義，等等，在新的時代精神的感召和鼓舞之下，奮力投身教學，把主要精力放在培養鋼琴學生身上。很快就出現了優異的教學成果。他們在從事教學交流活動中，還努力向海外介紹和推廣中國鋼琴作品，把中國鋼琴作品推向國際舞臺。

從20世紀80年代開始，又有一批年輕的鋼琴家登上了世界鋼琴比賽的舞臺，并頻頻獲大獎，使中國鋼琴演奏在世界上掀起了波濤。新一代鋼琴家的代表人物，如韋丹文、杜寧武、孔祥東、許忠、盛原、江晨，不僅把國際鋼琴比賽的獎牌紛紛帶回中國，而且把中國的鋼琴作品帶到世界各地。

20世紀80年代中期的“出國大潮”之后，逐步形成了中國音樂創作的“海外兵團”，其中如儲望華、崔世光、黃安倫、譚盾、陳怡、葉小綱、陳其鋼、周龍、葛甘孺等，直接在海外創作鋼琴曲，他們的鋼琴作品直接面對世界聽眾。這促使中國作曲家的鋼琴作品出現了許多新的變化和新的面貌。

此外，從“文革”后期開始形成的“鋼琴熱”，很快就聚集起數量浩浩蕩蕩的“琴童”大軍。發展到20世紀80年代，全國已經有數千萬的琴童了。從這批 “琴童”大軍中，又涌現出了許多優異杰出的鋼琴人才，又有一批“七〇后”“八〇后”的鋼琴演奏家登上世界鋼琴舞臺，如居覲、秦川、陳薩、譚小棠、鄒翔、陳韻劼、郎朗、李云迪、王羽佳、張昊辰等，他們從十幾歲就開始顯露鋼琴才能，很快就在國內和國際上產生了廣泛的影響。

不僅如此，在全國的“琴童熱”大潮中，還孕育了鋼琴創作的后備力量。這里僅以“北京星海青少年鋼琴學校”為例：20世紀80年代初，周廣仁教授在北京創辦了兩所兒童鋼琴學校，“北京星海青少年鋼琴學校”就是其中之一。1985年她又創立了“星海杯兒童鋼琴比賽”，后來這個比賽已成為國內歷史最長、影響力最大的少兒鋼琴比賽。1993年，郎朗就曾經獲得“第四屆星海杯兒童鋼琴比賽”的一等獎。為了鼓勵和培養未來的鋼琴音樂創作人才，由“北京星海青少年鋼琴學校”與“中國音樂家音像出版社”聯合，于1988年3月12日在北京舉辦了一場“梁雷鋼琴小曲音樂會”。當年梁雷15歲，是“北京星海青少年鋼琴學校”的琴童，他完全沒有學過作曲，卻譜寫出了幾十首鋼琴小曲，周廣仁教授安排學校的小琴童演奏了梁雷從小到15歲期間創作的《想媽媽》《賽馬》《蚊子》《阿凡提的小毛驢》等三十多首鋼琴小曲。音樂會由周廣仁教授親自主持。專門為一個琴童舉辦一場“鋼琴小曲音樂會”，這可以說是產生在“琴童熱”中的一個新現象。

照片3

這一場鋼琴小曲音樂會還吸引了當時的“中國音協”主席李煥之及夫人和音協名譽主席呂驥及夫人。照片3是音樂會結束之后在舞臺上的合影，李群、李煥之、周廣仁、關立人、呂驥、梁雷及小演奏家們，后排右二是當年12歲的居覲。

從“中國琴童”中成長起了一大批各方面優秀、杰出的人才，這就是音樂教育無與倫比的巨大推動力量。別的方面暫且不談，僅以鋼琴作曲家方面來說，已經在音樂創作上嶄露頭角的，如高平、龔曉婷、黃若、徐之彤、張帥、錢慎瀛、羅麥朔等人，都是20世紀八九十年代從琴童中涌現出來的作曲天才。

20世紀80年代，中國鋼琴創作中還有一個最顯著的現象：出現了鋼琴的“新潮作品”。改革開放之后，中西方音樂之間又出現一次大交流和大碰撞。國際現代音樂的觀念和技法像潮水般大量進入中國，從音樂內容到音樂形式，再到音樂語言和音樂技法，全都發生了巨大的變化。這一巨變適應了世界音樂藝術的發展潮流，也符合中國人心態變化的總體需求。它擴大了鋼琴作品的藝術表現力，適應了時代的需要。總體上看是符合歷史發展需要的。當然，西方現代音樂也存在許多不足之處，也都“泥沙俱下”地一并涌進了中國。這些不足或“泥沙”是可以被解決和清除的，中國的“新潮音樂”是可以走向成熟的。

當20世紀80年代中期我國“新潮音樂”蓬勃發展的時候，在1983、1984年前后，國際上的音樂風向已經悄悄地刮起了“新浪漫主義音樂”的微風，表現人們的真情實感、追求音樂的可聽性，已經重新回到作曲家的視野之內，“新浪漫主義音樂”也很快就引起了中國作曲家的注意，并反映到我們的創作之中。我們可以明顯地看到：回歸旋律，回歸情感，回歸調性，回歸悅耳，又成為20世紀末中國鋼琴作品追求的幾個目標。（待續）

注 釋：

＊符任之，《〈新疆情調〉·自序》，載《新疆情調》鋼琴組曲樂譜，香港雅興出版社，1988年出版。