中、俄、美三國合作鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)之比較
——兼訪迪姆希·巴赫教授

2020-09-14 02:26:40文/吳昊

鋼琴藝術(shù) 2020年6期

文/吳昊

記得上一次安安靜靜坐下來寫文章還是在2009年，那時我剛從俄羅斯圣彼得堡音樂學(xué)院回國，一鼓作氣連續(xù)發(fā)表了三四篇文章，可以算作自2002年學(xué)習(xí)“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”起近十年的總結(jié)，其中包括了對該專業(yè)在我國發(fā)展?fàn)顟B(tài)的研究與分析、對該專業(yè)本科教學(xué)大綱的設(shè)想與探討，以及對某些作品演奏的分析與研究。彼時，國內(nèi)對該專業(yè)的研究還剛剛起步，想找到一些參考資料并非易事。在此后的十年間，隨著留學(xué)人員的回國，國際交流的加強與加深，以及國內(nèi)學(xué)術(shù)研究的深入與提高，整體水平有了較大的提升。國內(nèi)音樂界同人們越發(fā)認識到該專業(yè)的重要性，除專業(yè)音樂學(xué)院外，藝術(shù)類院校與綜合類大學(xué)逐漸開始設(shè)置該專業(yè)的專職教學(xué)崗位，從業(yè)者們的努力得到了更多的尊重。

作為沈陽音樂學(xué)院“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”專業(yè)第一屆碩士研究生，我于2002年入校，2005年畢業(yè)留校任教，2008年有幸作為國家留學(xué)基金管理委員會公派訪問學(xué)者赴圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)“鋼琴伴奏藝術(shù)”，后于2016年考取美國舊金山音樂學(xué)院合作鋼琴專業(yè)“PSD”（Professional Study Diploma）。期間，讀書、工作的經(jīng)歷彼此交錯，看上去有些復(fù)雜，卻也有很大收獲。雖然文中所涉及內(nèi)容的時間跨度較大，但還是希望能夠“管中窺豹”，對中、俄、美三國合作鋼琴專業(yè)的教學(xué)作一些比較。

關(guān)于“合作鋼琴”的專業(yè)設(shè)置

1.專業(yè)名稱定位

首先，對該專業(yè)名稱的定位，在我國經(jīng)歷了二十余年的變化。到底應(yīng)該稱之為“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”“鋼琴伴奏藝術(shù)”還是“鋼琴合作藝術(shù)”，或是其他？名稱上的多樣性及歷史演變體現(xiàn)了我國對該專業(yè)范疇理解上的不斷深入。記得在2002年攻讀研究生時，國內(nèi)基本將其分為“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”和“器樂鋼琴伴奏藝術(shù)”兩門完全不同的專業(yè)進行招生與培養(yǎng)。原因主要有兩點：第一，當(dāng)時國內(nèi)音樂界對這個專業(yè)的認識與了解還不足，不能做到以獨立專業(yè)的視角對其進行認知；第二，雖然當(dāng)時的碩士導(dǎo)師都是各院校極具經(jīng)驗的專家學(xué)者，但往往只是“聲樂鋼琴伴奏”或“器樂鋼琴伴奏”某一領(lǐng)域的專家。他們雖然在自己的領(lǐng)域里成就斐然，但由于歷史的原因及工作方向的不同難以兩者兼顧。經(jīng)過二十多年的發(fā)展，現(xiàn)在國內(nèi)各院校都在碩士研究生招生目錄中對該專業(yè)及相關(guān)專業(yè)的名稱進行了重新設(shè)定或者建立了新的相關(guān)專業(yè)。沈陽音樂學(xué)院將其更名為“鋼琴伴奏”，上海音樂學(xué)院將其定名為“鋼琴合作藝術(shù)”（以上均以2020年招生簡章為準(zhǔn)）。此外，上海音樂學(xué)院設(shè)有“歌劇音樂指導(dǎo)”專業(yè)，從導(dǎo)師團隊構(gòu)成及考試要求來看，是專門以歌劇藝術(shù)指導(dǎo)或歌劇指揮為培養(yǎng)方向。無獨有偶，中央音樂學(xué)院也設(shè)置有類似的“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)，并且率先在國內(nèi)設(shè)置了該專業(yè)的博士學(xué)位，兩校又不約而同聘請了外籍專家作為該專業(yè)的導(dǎo)師，這既說明我國“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”相關(guān)專業(yè)人才的緊缺，也反映出該專業(yè)本土導(dǎo)師的相對薄弱。中央音樂學(xué)院沿襲了其傳統(tǒng)的教學(xué)風(fēng)格，在“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”（隸屬于指揮系）專業(yè)之外，保持了分別設(shè)置“器樂伴奏藝術(shù)”（隸屬于管弦系）和“聲樂伴奏藝術(shù)”（隸屬于聲歌系、與鋼琴系雙導(dǎo)師制）專業(yè)的傳統(tǒng)。中央音樂學(xué)院的專業(yè)設(shè)置與圣彼得音樂學(xué)院的設(shè)置似乎一脈相承，不同之處在于，后者的“聲樂伴奏藝術(shù)”專業(yè)隸屬于鋼琴系，其招生的最終決定權(quán)在鋼琴系，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的導(dǎo)師具有話語權(quán)但并非決定權(quán)。值得一提的是，天津茱莉亞學(xué)院所開設(shè)的三個研究生專業(yè)中就有“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)，并強調(diào)側(cè)重培養(yǎng)“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”。三所院校聚焦于“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”，凸顯了業(yè)內(nèi)對這一專業(yè)的重視。

筆者認為，如果對該專業(yè)的名稱定位仍局限于“某某伴奏”，即使加上了“藝術(shù)”二字，與其本質(zhì)仍相差甚遠。這個問題在1998年“第一次全國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)研討會”上其實就已經(jīng)有了答案：“鋼琴伴奏”只是操作層面的概念，與該專業(yè)應(yīng)有的專業(yè)內(nèi)容與方向根本不在一個層面。彈好伴奏固然非常重要，但如果碩士研究生階段的培養(yǎng)還僅停留在研究怎樣彈好伴奏，并且“興師動眾”地請了鋼琴獨奏專業(yè)的導(dǎo)師來進行強化，看上去既“難為”了鋼琴獨奏專業(yè)的導(dǎo)師們，又大大偏離了該專業(yè)方向的學(xué)術(shù)本原。

筆者在對舊金山音樂學(xué)院合作鋼琴系主任迪姆希·巴赫（Timothy Bach）教授的采訪中得知，巴赫教授的導(dǎo)師格溫德琳·科爾多夫斯基（Gwendolyn Koldofsy）于20世紀(jì)40年代在南加州大學(xué)建立了“合作鋼琴”專業(yè)，這是美國音樂教育歷史上該專業(yè)的首創(chuàng)，南加州大學(xué)也一直是美國院校中該專業(yè)的“領(lǐng)頭羊”，培養(yǎng)了一大批該專業(yè)杰出的演奏家、教育家，包括馬丁·卡茨（Martin Katz）、巴赫等。這些人又逐步在美國各院校中將此專業(yè)推廣開來，巴赫教授于1993年在舊金山音樂學(xué)院建立該專業(yè)并任教至今，取得了豐碩的教學(xué)成果。可以說，“合作鋼琴”專業(yè)在美國扎實、蓬勃的發(fā)展，極大地助力了美國音樂教育各相關(guān)專業(yè)的快速發(fā)展。

因此，筆者認為，上海音樂學(xué)院的“鋼琴合作藝術(shù)”定位更接近歐美當(dāng)下對該專業(yè)的學(xué)術(shù)定位。中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院及天津茱莉亞學(xué)院的“歌劇藝術(shù)指導(dǎo)”“歌劇音樂指導(dǎo)”等，可以看作是對“合作鋼琴”專業(yè)的細化和衍生發(fā)展，也呼應(yīng)了歐美院校中的專業(yè)設(shè)置。

綜上所述，筆者在下文中將使用“合作鋼琴”專業(yè)稱謂對其進行討論。

2.中、俄、美三國“合作鋼琴”專業(yè)教學(xué)設(shè)置管窺

將近二十年過去了，我還清楚地記得攻讀碩士研究生時和我的導(dǎo)師、沈陽音樂學(xué)院盛文貴教授的第一次專業(yè)課。課上我們討論了基本的學(xué)習(xí)方案和考試音樂會架構(gòu)。學(xué)習(xí)方案包括兩部分：實踐學(xué)習(xí)（作品演奏），以及理論課學(xué)習(xí)。其中，實踐學(xué)習(xí)部分，盛老師制定的計劃是每周學(xué)習(xí)中外聲樂作品各五到十首，每學(xué)期十五次課總計大約二百首作品，兩學(xué)年總計大約七八百首作品。理論學(xué)習(xí)方面，盛老師在我入學(xué)之初就已經(jīng)列出了近百部的書單，涵蓋了音樂史、文化史、歷史、美學(xué)、心理學(xué)和語言學(xué)等眾多學(xué)科。他所設(shè)計的學(xué)年考試音樂會以及畢業(yè)音樂會包括了鋼琴獨奏、與聲樂演唱者的合作、與器樂演奏者的合作三部分。當(dāng)年我驚訝于盛老師的精心設(shè)計，而經(jīng)過在俄羅斯與美國的學(xué)習(xí)，更佩服他對該專業(yè)理解的前瞻性。

舊金山音樂學(xué)院合作鋼琴專業(yè)（系）只開設(shè)碩士研究生階段教育。在兩年的學(xué)習(xí)期間，每個學(xué)生都需要完成兩場音樂會，每學(xué)年一場，要完成聲樂合作與器樂合作兩項內(nèi)容。學(xué)生可根據(jù)自己的學(xué)習(xí)情況分配這兩項內(nèi)容在兩場音樂會中的比重，可以每場音樂會只完成其中的一項，也可在一場音樂會中平均安排兩項。盛老師雖未有留學(xué)經(jīng)歷，但他敏銳把握住了這個專業(yè)的學(xué)術(shù)本原，他更擅長聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，卻堅持要在我的考試音樂會中加入器樂合作部分，并積極聯(lián)系管弦系導(dǎo)師，為我選擇安排優(yōu)秀的合作伙伴，以此為契機，鍛煉我的器樂合作能力。

盛老師安排的每周大量的聲樂作品合作演奏學(xué)習(xí)看似枯燥，但卻解決了學(xué)生的兩個基本問題。第一，幾乎所有該專業(yè)的碩士生在本科階段學(xué)習(xí)都是鋼琴獨奏專業(yè)，而合作鋼琴學(xué)習(xí)者需要解決的首要問題是如何進行“合作”，以及學(xué)習(xí)“聲樂”“器樂”的演唱、演奏規(guī)律。這對于剛剛轉(zhuǎn)變專業(yè)的學(xué)生非常不適應(yīng)。盛老師教學(xué)計劃中大批量聲樂作品合作演奏學(xué)習(xí)的“強行”進入，使我在短時間內(nèi)基本熟悉了聲樂演唱規(guī)律。他常用的方法是在我彈奏聲樂作品伴奏部分時由他來演唱或用鋼琴高音區(qū)彈奏聲樂部分。這些方法與我在圣彼得堡音樂學(xué)院和舊金山音樂學(xué)院兩所學(xué)校的導(dǎo)師伊琳娜·莎拉波娃教授與巴赫教授的方法如出一轍。第二，解決了作品量的問題。回想在圣彼得堡音樂學(xué)院和舊金山音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時，我?guī)缀鯖]有遇到過有關(guān)作品數(shù)量上的難題，我想這得益于當(dāng)年盛老師每周硬性的作品量要求。他要求某些作品需要“精讀”，而某些作品則可當(dāng)作“泛讀”，“泛讀”的目的在于通過量的積累找到規(guī)律，建立“通感”，在日后遇到這些作品或者陌生作品時不至于束手無策。在這一點上，盛老師的教學(xué)與巴赫教授不謀而合，但莎拉波娃教授則不同，她對每首作品都是精益求精，所以學(xué)生每學(xué)年完成的作品雖然數(shù)量不多，但質(zhì)量非常扎實。難道圣彼得堡音樂學(xué)院不擔(dān)心學(xué)生的作品量問題？在一次音樂會中我找到了答案，與我同臺演奏的學(xué)生稚嫩的臉龐引起了我的興趣，原來她是圣彼得堡音樂學(xué)院附中鋼琴專業(yè)學(xué)生，圣彼得堡音樂學(xué)院要求鋼琴系學(xué)生從附中開始就學(xué)習(xí)合作鋼琴演奏，所以到研究生階段學(xué)生已經(jīng)積累了一定的作品量。

在圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時，還有一件事情讓我記憶猶新。學(xué)院為每個學(xué)習(xí)聲樂伴奏的鋼琴學(xué)生都配備了一個聲樂陪練，這些陪練并非聲樂專業(yè)在校生，而基本都來自各歌劇院合唱團，雖然聲音方面不算最優(yōu)秀的，但掌握的作品量非常豐富。莎拉波娃教授會根據(jù)學(xué)生水平及教學(xué)計劃，每一學(xué)期為每位學(xué)生安排不同的聲樂陪練，盡可能地使學(xué)生接觸所有聲部作品。陪練們非常敬業(yè)，幾乎隨叫隨到。由于他們精通作品，所以單獨排練時甚至可以起到“半個主課教師”的作用，使學(xué)生們受益匪淺。這與在國內(nèi)時盛老師為我的考試音樂會“求人”找陪練，和美國教學(xué)中學(xué)生之間相互配對的方式都有很大不同，對學(xué)生而言既有更直接的幫助，也更具實戰(zhàn)性。

舊金山音樂學(xué)院對學(xué)生的必修課和選修課學(xué)分都有明確要求。以“合作鋼琴”專業(yè)為例，學(xué)生的必修課包括專業(yè)課和專業(yè)必修課，其中合奏課（Ensembles）是必修課中重要一項，其他必修課則包括音樂理論課（Musicianship and Music Theory）和音樂文學(xué)與歷史課（Music History and Literature）等，同時，合奏課也是聲樂學(xué)生與器樂學(xué)生的必修課。巴赫教授會對所有參加以上兩門合奏課（聲樂合奏課、器樂合奏課）的學(xué)生根據(jù)其第一次演奏情況進行配對，學(xué)生也可自由組合，“合作鋼琴”專業(yè)的學(xué)生要同時配對器樂與聲樂專業(yè)學(xué)生，其配對數(shù)量往往是選修此課程的鋼琴獨奏專業(yè)學(xué)生的數(shù)倍，學(xué)生課下進行排練，并且在合奏課大課上回課。對于合作鋼琴專業(yè)學(xué)生而言，這既解決了作品量問題，又夯實了合作經(jīng)驗，而且在大課上的回課因為有所有選課學(xué)生做聽眾，所以起到了音樂會的效果，有助于構(gòu)筑學(xué)生的舞臺心理。巴赫教授每學(xué)期會為這兩門合奏課安排四到五場音樂會，所有選課學(xué)生都需要選擇其中至少一場來完成一定時間的演奏與演唱。由于合作鋼琴學(xué)生配對學(xué)生數(shù)量眾多，所以算下來幾乎等于多開了一兩場音樂會。舊金山音樂學(xué)院的“合作鋼琴”專業(yè)，從專業(yè)架構(gòu)出發(fā)，完成了學(xué)生器樂合作與聲樂合作兩方面的均衡發(fā)展，同時在此過程中，幫助學(xué)生建立興趣，在兩者中選擇喜歡與適合的方向，為畢業(yè)后的職業(yè)發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)。

與美國大部分音樂學(xué)院相似，舊金山音樂學(xué)院在語言課程方面設(shè)立了“語音課”（Diction）和“語言課”（Language）兩部分課程。所有選修語音課的學(xué)生首先需經(jīng)過一學(xué)期“基本語音課”（Basic Phonetics）的學(xué)習(xí)，才有資格進入分別開設(shè)的意大利語、德語和法語語音課學(xué)習(xí)，這些語音課區(qū)別于同時開設(shè)的語言課，其側(cè)重點是對不同語言歌唱語音的學(xué)習(xí)與講解。舊金山音樂學(xué)院所有語音課教學(xué)由瑪茜·斯塔普（Marcie Stapp）教授擔(dān)任，她正是尼克·卡斯特爾（Nico Castel）鴻篇系列巨著《歌劇歌詞》（Opera libretti）德語歌劇部分的語音校對者。該課程分為兩段教學(xué)：第一階段要求所有學(xué)生演唱一定數(shù)量的相關(guān)語言作品，在實踐中發(fā)現(xiàn)與糾正問題；第二階段學(xué)習(xí)關(guān)鍵詞匯與基本語法，教授學(xué)生如何能夠通過使用工具書快速、基本的掌握歌詞大意。對于只開設(shè)研究生階段教育的“合作鋼琴”專業(yè)來說，語音課幾乎是每個學(xué)生的必選課。記得在馬金泉教授對韋福根教授的采訪中，韋福根教授也強調(diào)了歐美音樂教育體系中的語音課程。從舊金山音樂學(xué)院來看，中國聲樂學(xué)生普遍具有優(yōu)秀的音色和一定的技術(shù)基礎(chǔ)，劣勢恰恰在于語言、語音及對作品的理解等非技術(shù)環(huán)節(jié)，而語音課正是非母語學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品的根本，不僅聲樂專業(yè)學(xué)生如此，“合作鋼琴”專業(yè)的學(xué)生更應(yīng)對基本語音知識及常用語言的語音熟練掌握。多年來，語音、語言問題，成為羈絆我國藝術(shù)指導(dǎo)工作者們的最大瓶頸，“不懂語音、不懂語言怎么可以稱之為藝術(shù)指導(dǎo)”的論點看似刻薄卻不無道理。這可能也是為什么某些院校依然將其稱為“伴奏”而多年不變的原因。

訪巴赫教授——兼談“合作鋼琴”專業(yè)的人才培養(yǎng)

在對巴赫教授的專訪中，他強調(diào)了合奏課的學(xué)習(xí)貫穿了自己音樂生涯的全過程。在學(xué)習(xí)鋼琴伊始，他就開始接受合奏課訓(xùn)練，而不是只進行鋼琴獨奏學(xué)習(xí)。他的第一位鋼琴老師經(jīng)常陪伴他練習(xí)四手聯(lián)彈及雙鋼琴作品，并且在他很小的時候就和小伙伴組織了固定的三重奏組。巴赫教授不僅是出色的鋼琴家，同時也是一位優(yōu)秀的大提琴演奏家。他幾乎同步學(xué)習(xí)了鋼琴與大提琴，這樣的經(jīng)歷讓他懂得了如何用另一種方式理解與呈現(xiàn)音樂，也給了他更多演奏室內(nèi)樂的經(jīng)驗和在交響樂隊中演奏的機會。此后的學(xué)習(xí)中，他的每一位鋼琴老師都非常注重對其進行室內(nèi)樂或伴奏教學(xué)，這些成為他學(xué)習(xí)與職業(yè)生涯中最重要的部分。

在獲得南加州大學(xué)博士學(xué)位后，巴赫教授與時任舊金山音樂學(xué)院院長的著名雙鋼琴演奏家米爾頓·斯金德（Milton Salkind）教授探討了關(guān)于建立“合作鋼琴”專業(yè)的可能性，并最終于1993年在舊金山音樂學(xué)院開設(shè)了此專業(yè)。專業(yè)的培養(yǎng)方向是給予學(xué)生專門的時間進行合作鋼琴訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的合作技能、發(fā)展學(xué)生“聽”的能力，幫助學(xué)生儲備作品量，并且進行大量的實踐與演出，使學(xué)生能夠成為全面的鋼琴家。

巴赫教授強調(diào)，優(yōu)秀的鋼琴演奏技術(shù)是其選材的基礎(chǔ)，而在此基礎(chǔ)上該專業(yè)學(xué)生應(yīng)更專注于成為“積極的聽者”（Active Listener），他認為這也是合作鋼琴與鋼琴獨奏最大的區(qū)別之一。學(xué)生需要盡可能地學(xué)習(xí)各類型作品，包括器樂、聲樂作品，且不拘泥于時代與風(fēng)格。與此同時，快速的學(xué)習(xí)能力和視奏能力既是完成專業(yè)學(xué)習(xí)的保證，也是需要不斷增強的能力。對立志成為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)生來說，語言與語音當(dāng)然更是必修課程。巴赫教授通曉德語和法語，他經(jīng)常要求學(xué)生邊彈邊唱聲樂作品。以上所有的要求又都需要融合于公開演奏的訓(xùn)練，這也是他為合奏課程設(shè)置多場音樂會的目的。

巴赫教授也談到了他在招生時關(guān)注的幾個方面：手指的技巧（良好的鋼琴技術(shù)）、清晰的聽覺、對音樂直覺上的敏銳反應(yīng)（強大的視奏能力及應(yīng)變能力）、音樂的綜合才能（廣泛且多樣性的曲目量積累、積極的合作能力），還有最重要的—對音樂的渴望和進取心。

我想，巴赫教授的學(xué)習(xí)經(jīng)歷是成為一位優(yōu)秀合作鋼琴家的必經(jīng)之路和必修之課。不僅如此，合奏課程與合作課程的學(xué)習(xí)，也是鋼琴獨奏專業(yè)的必修課，對于構(gòu)建學(xué)生的全面素質(zhì)有著重要意義。

當(dāng)我問及他對中國的學(xué)生們有什么建議時，他回答道：“經(jīng)驗是無限寶貴的，所以要不斷激勵自己去嘗試任何的演奏機會，強化自己的試奏，通過對各種作品的聆聽，使自己成為一位具有快速學(xué)習(xí)能力的鋼琴家，并且熱愛你所做的一切。祝中國同學(xué)們好運。”

我的三位導(dǎo)師

在學(xué)習(xí)的道路上如果能遇到優(yōu)秀且適合自己的老師，不僅可以獲得更多準(zhǔn)確的知識，更可以繞開很多彎路。不同國家的老師植根于各自的音樂文化土壤，往往代表了不同的學(xué)術(shù)流派與教學(xué)理念。

我的碩士導(dǎo)師盛文貴教授極富敬業(yè)精神，堅持每天早晨七點到琴房練琴，直到退休，幾十年風(fēng)雨無阻。如上所述，他對專業(yè)敏銳的洞察力讓我為之吃驚，我曾經(jīng)請教盛老師，為什么他對我的考核音樂會有那樣符合國際規(guī)范的設(shè)計，盛老師告訴我，20世紀(jì)70年代，他曾看到外國合作鋼琴家在沈陽為其同伴擔(dān)任獨唱、獨奏音樂會伴奏時，在獨奏家休息或者更換演出服期間，由合作鋼琴家演奏鋼琴作品作為補充與銜接。那時候他就開始思考什么是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)術(shù)內(nèi)涵，換言之，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該做些什么、能做些什么。記得他傳授給我的第一個經(jīng)驗是：“做我們這一行，要學(xué)會與各種性格的歌唱者合作，因為歌唱家往往是‘最有個性的音樂家群體’，作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要具有無限的包容性與合作性，又不失自己的人格。”這句話讓我受益匪淺。2019年，盛老師完成了最后一屆的碩士研究生培養(yǎng)工作，十七年來，他每周堅持為每位研究生上兩節(jié)專業(yè)課，從不缺課，其敬業(yè)精神令人敬佩。他所培養(yǎng)的研究生曲目儲備豐富，熟悉演唱規(guī)律，可以說畢業(yè)后“即插即用”，這既是對學(xué)生的負責(zé)又是對專業(yè)的尊重。

我的俄羅斯導(dǎo)師莎拉波娃教授看上去大大咧咧，實際上卻相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)。記得我在俄羅斯學(xué)習(xí)的第一套聲樂套曲是舒曼的《婦女的愛情與生活》，鋼琴部分看似不難，而且赴俄之前我也已經(jīng)彈奏過其中的部分作品，所以第一次回課完成得不錯，莎拉波娃教授也比較滿意，我自己有些沾沾自喜。第二次回課的時候她看出了我的驕傲，于是來了個“下馬威”，從觸鍵、音色、語句、呼吸、踏板，到鋼琴與聲樂的關(guān)系與配合，僅僅一首《自從和他相見》（Seit ich ihn gesehen）就“摳”得我“體無完膚”，讓我實實在在見識了她的嚴(yán)格與嚴(yán)謹(jǐn)，日后的學(xué)習(xí)中再也不敢“輕敵”。

畢業(yè)前夕，我和她一起研究畢業(yè)音樂會曲目安排。我對拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲《我等你》情有獨鐘，強烈的戲劇沖突非常契合我的風(fēng)格，而我的陪練也恰好是一位女高音，聲部也與作品吻合，但莎拉波娃教授堅決不把這首作品放進曲目單，這讓我有些失望，不過她提醒我音樂會時要帶著這首作品。音樂會結(jié)束后，莎拉波娃教授深情地致辭，并且提議返場這首作品，我才忽然明白她的良苦用心，讓我為之動容。

跟巴赫教授的相識頗有“邂逅”的色彩。2016年初，我到舊金山旅行。每到一處便去探訪當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)府或機構(gòu)已經(jīng)成了我多年的習(xí)慣，我從好友、歌唱家李鰲那里得知，舊金山音樂學(xué)院有一位在全美非常著名的合作鋼琴家巴赫教授，就想去拜訪一下他。也許冥冥中已經(jīng)注定，那天正是巴赫教授春季學(xué)期的第一堂課，簡單打過招呼獲許可以旁聽后，已經(jīng)放下英語多年的我懵懵懂懂地第一次聽了聲樂合奏課，好在音樂本身就是語言，上課內(nèi)容不難理解。巴赫教授的授課風(fēng)格及他的演奏深深地迷住了我，下課后我們在學(xué)校的小咖啡館閑聊，我問他有沒有可能進行短期訪學(xué)，得到的答案是舊金山音樂學(xué)院不接受訪學(xué)，當(dāng)我還沉浸在深深的遺憾中，他突然問我想不想來考試，讀一下PSD。隨后他拿出紙筆，問起我的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、工作經(jīng)歷，以及彈過什么作品，特別是問我有沒有彈過整場獨唱、獨奏音樂會伴奏的經(jīng)驗。我們的第二次見面就是在幾天后考試的考場，兩個月后，我就接到了入學(xué)通知書。

在進行畢業(yè)音樂會設(shè)計時，巴赫教授詢問我的想法。我試探性地提出希望在音樂會下半場組織一個樂隊，由我來指揮幾部作品，也是對自己一學(xué)年指揮課學(xué)習(xí)的總結(jié)，巴赫教授雖沒有馬上拒絕，但他猶豫的反應(yīng)也驗證了我的預(yù)想，畢竟這在學(xué)校的合作鋼琴專業(yè)歷史上沒有先例。我大膽地提出很多指揮家都是從藝術(shù)指導(dǎo)做起，我們是不是可以嘗試一下。思考許久，他給了我簡單的回答：“Why Not？（為什么不呢？）”但他另一個顧慮在于我是不是可以組織起一支樂隊。舊金山音樂學(xué)院學(xué)生互助的優(yōu)良傳統(tǒng)最終幫助我實現(xiàn)了夢想，二十幾位管弦系的同學(xué)們義務(wù)地為我組成樂隊，在幾次晚間加班的樂隊排練中，巴赫教授和我的指揮老師每場必到，幫我分析問題。巴赫教授還給我和小提琴協(xié)奏曲的獨奏樂手加課，由他來彈琴，我來指揮，幫我解決排練時出現(xiàn)的問題。也許這就是他所說的，不放棄任何機會，永遠懷有對音樂的渴望。音樂會時巴赫教授可能覺得音樂廳的音響有些問題，親自走上音樂廳高高的樓梯，拉上厚重的窗簾，他消瘦的背影讓我覺得無比溫暖與感動。