當代黑龍江鄉土油畫的地域特征與美學意蘊

趙占元

關鍵詞：黑龍江;文化歷史;鄉土情結;藝術創作;美學意蘊

中圖分類號：G127文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2020）07 — 0125 — 04

黑龍江的油畫歷經近百年的演進發展，逐步形成了具有開放的文化視野，以現實主義為主流，兼具當代特征，多元并存的美術發展之路。其中尤以油畫藝術的鄉土情結、地域特色、荒寒味象為主要特征，在充分吸納西方油畫表現語言技法基礎上，形成了鮮明的地域特色，豐厚的積淀獲得了長足發展。畫家們在學習西洋油畫特別是充分借鑒俄羅斯傳統技法的基礎上，融入東方傳統文化的精神要素，結合龍江本土民間、民俗油畫語境的審美品格，在自然風土、民間藝術、地域元素方面不斷拓展邊界潛心創作，從題材、內容、形式上發掘當代美學意蘊，進行了艱辛的開拓與實踐，藝術家們直面北方的地理風貌和歷史記憶，契合現實生活的時代變遷。形成了北方獨特的價值取向與審美品格。為中國美術增添了濃墨重彩獨具北方特色的時代印記。

一、中國當代油畫發育生長，演繹發展的歷程回望

80年代改革開放之初，我們基本看不到西方的油畫、只能接觸到一些報刊、畫冊，人的思想眼界長期處于封閉狀態。至于藝術形式風格在十年文革中已形成千人一面的宣傳畫模式，紅色經典、樣板化成為主流，使中國美術與世界沒有了比較、交流與碰撞。史論研究、美術批評也出現了斷層。對外來文化缺乏基本的了解與認知，更難以看到西方油畫大師的原作。在西方，肖像畫、風景畫作為獨立的藝術門類，自西方文藝復興以來經歷了漫長的演變，古典主義、浪漫主義、現實主義、表現主義、法國印象派、巴比松繪畫等早已是流派眾多名家輩出大師林立。尼德蘭的勃魯蓋爾，法國畫家科羅、米勒、俄羅斯風景畫家列維坦、庫茵芝、美國鄉土油畫家霍默、安德魯·懷斯等畫家的作品。對于從沉寂中蘇醒的中國美術界，對當代油畫藝術發展產生了強烈的影響和沖擊。

中國美術從樣板化、臉譜化中解脫出來。繼而轉向對繪畫本體價值的回溯與關注，觀念與變革，重估與反思，成為思想界、藝術家的啟蒙號角和內在動力。我們欣然看到，有一批嚴肅執著的藝術家更加關注現實主義美術在民族化發展中的獨特意義與價值。油畫雖起源起于西方，但也是世界性的語言，成為人們普遍接受的藝術形態。在中國美術史上現實主義、傷痕美術、鄉土畫派、新表現主義等各種藝術形態如雨后春筍應運而生。涌現了陳逸飛、羅中立、何多苓、陳丹青、愛軒等一批中青年藝術家。在北方也相繼出現了各種風格的探索與實踐，如魯迅美術學院的宋惠民、韋爾申，黑龍江畫家李秀實、鄭藝，冰雪畫派的于志學、薛智國等，這是中國美術從冰封走向開放、從保守走向變革、由單純為政治服務走向思想解放的肇端。一代具有獨特人生經歷的藝術家，以對人生與歷史的思考，試圖重新建構當代的文化視野，審視藝術的價值。探尋當代中國油畫表現的話語模式。當時現實主義美術之所以在中國大地上落地生根、蓬勃生長，是由于人類對大自然、生活和人性的關注！表現的是一代人真實的人生經歷與思想情感。方興為艾的中國美術界，對現實主義美術的闡釋與理解，離不開特定的時代背景，即文化地域、人文歷史、生活印記這三大要素。集中體現了思想認知、時代精神與人生閱歷的高度契合，感性的釋放與理性的回歸，思想的解放，表現的沖動還有一代畫家關于人生與命運的深沉思考。

二、探尋黑龍江油畫的地域風貌，人文歷史與時代印記

北方的油畫與北大荒版畫一樣，誕生于廣袤凝重的黑土地，脫胎于北方大自然的人間煙火之中。表達了藝術家深厚樸素的鄉土情結。早在解放初期，畫家韓景生表現哈爾濱北方風土的馬車、庭院等多件油畫曾被中國美術館收藏，孫云臺巨幅油畫《森林》《扎龍深處有人家》等被北京釣魚臺國賓館收藏。及至70年代的李斌、陳宜明、劉宇廉、石璞、沈家蔚等創作的《青春記事》《油燈下的記憶》等作品，描繪北大荒知青生活的難忘歲月，之后出現了連環畫《楓》成為年青一代傷痕美術的杰出代表。李秀實以北方堅冰初融的象征主義手法，表現了春回大地的美學意象，作品《霜降》1982年曾到法國參展。張欽若、威爾康、王景蘭等畫家的作品也立足本土表現龍江精神風貌和濃郁的民俗風情。

考察黑龍江鄉土油畫，興起于上世紀80年代后期，由于俄羅斯油畫在世界藝術史上占有重要地位，具有很強的民族性，識別度較高，也出現了很多具有世界影響的大師。基于地理位置相互毗鄰，民間、展會、藏家、歷史原因潛移默化相互交織，這種啟蒙影響在北方更有其特殊意義和歷史背景。折射出黑龍江藝術家作品的時代印記與精神走向，在繪畫語言生成中起到了催化作用。從地域版圖上，獨具特色的地理形貌為我們提供了人文、生態地理的先決條件和豐富歷史文脈。黑龍江省委很早就提出：“要大力弘揚龍江文化藝術，造就北方藝術勁旅，打造文藝精品，建設邊疆文化大省的目標”。并與美術雜志與黑龍江美術家協會聯合舉辦新世紀黑龍江美術發展各類展覽與研討會，黑龍江油畫即受到俄羅斯現實主義繪畫風格的滋養，也深受國內外各種觀念思潮的影響。從題材上，白山黑水蘆笛雁蕩，荒原野草四季崢嶸，森林河谷神木蔚然，一望無際的紅高粱，群鶴起舞的麥田沼澤……情態物語中潤物無聲。地域上，北方是多民族文化交融的地帶，也是北疆邊界。各種因素相互滲透，一方水土養一方人，所有的文化形態都具有自身發育生長的土壤與根脈。北大荒版畫與油畫正是基于這種地域特色的深度挖掘中，才能保持藝術的光華，即個性相異又豐富多彩。黑龍江地廣人稀，長年被冰雪覆蓋，白山黑水冬季漫長，所以沒有南方的小橋流水靈秀典雅，但濃郁的民俗風情也孕育了北方獨特的風景，浩瀚蒼涼、粗獷豪放、林海雪原、冰雪文化正是北方世界的獨特氣象。從歷史上，早期的先民經歷了長途遷徙跋涉，在荒蕪貧瘠的土地上拓荒開原世代耕耘，包括出生于50年代的上山下鄉知識青年拓荒開墾才有了今天生機盎然的黑土地。世代繁衍生息的田野村莊，名滿天下的北大荒已成為天下糧倉。黑龍江的歷史，歷經清末民初流人文化的沉淀。抗日戰爭烽火硝煙的洗禮，民族危亡中雄渾悲壯的傳奇故事，重工業崛起與沉浮，往事歷歷。構成了黑龍江波瀾壯闊的文化歷史圖卷，有松花江、嫩江，有興安嶺、長白山。隨著城市化的進程與時代變遷，近年來展示出改革開放的全新氣象。黑龍江繪畫所表現的主題也從北大荒的開發建設延伸到農業、森林、煤炭、油田、生態、邊疆等各個領域。疾風勁草，野火春風，近百年的風雨滄桑勵精圖強，城市的變遷北方各民族和諧繁衍，匯成生生不息現實生活圖卷。在大自然與生命輪回的關照中，鑄造了北方人堅毅頑強、淳樸善良的民族性格歷久彌新。因此黑土情結成為一種獨特的歷史印記。構成鮮明的地域文化符號。在油畫形式語言與藝術風格上，重大歷史題材也逐步受到關注，尤其是風景題材，一代畫家孜孜以求，不斷深入老街深巷，遼闊的鄉村，田間地頭，挖掘素材、直面自然深入生活寫生創作，表現蘊藏在冰川雪原、荒寒味象背后的人文情懷生命狀態，大自然的嚴酷與溫情。生動刻畫各民族多姿多彩的人間百態與勞動生活，以及城市、鄉村日新月異的變化。近幾十年北方的藝術家們，滿懷激情創作了大量表現濃郁鄉情本色的作品，李秀實、鄭藝、王丕、薛智國、宮立龍、林建群、郭維新、田衛平、劉廣海等在鄉土地域的文化語境中結合當代藝術語言不斷開發實驗，在現實主義風格中融入了新的元素、媒介與表現性，創作出獨具北方美學品格的大量油畫作品。表達了對故土和人生經歷的記憶與回望。鄉情是與生俱來的，充分挖掘地域、民間傳統文化底蘊，以化古開今兼收并蓄的文化視野，進一步錘煉龍江當代油畫的表達方式。開墾具有濃郁鄉土色彩，世俗氣息的主觀表現性。在人物、風景、歷史題材中，描繪當代生活的鮮活感受，雖然畫家觀察的視角傾向各不相同，寫實、寫意表現手法個性相異，但都體現出龍江人深厚的文化根脈與故土情懷，在全國掀起了北疆畫風，潛移默化引領了黑龍江油畫語言系統建構的發展方向。

三、黑龍江油畫的尋根情結與美學意蘊

藝術并非無本之木、無根之花，它一定來自于現實生活土壤的生發，來自于大自然的一草一木。白云黑土、故鄉情結是藝術家取之不絕的素材與創作的源泉。人們常把黑龍江譽為黑土文化的象征，文革中長期觀念的封閉與桎捁，局限了藝術生態的發育生長。使北方油畫藝術的創新觀念上缺乏應有的探索。毫無疑問，文化藝術必然帶有強烈的民族根性、地方地域特色。藝術作品本應具有一定的文化屬性、社會功能，表明的是一種文化立場，不可能只是絕對的自由表現或歷史虛無主義。這樣表述，并不影響藝術家的當代意識與藝術表現性，如果藝術拒絕了美與情感，只能走向內心世界的荒蕪。無論革命時期的美術形態、現實主義、浪漫主義、表現主義、包括抽象藝術，人都是創作的主體，藝術創造活動當然需要現實土壤、文化記憶、歷史觀照、生活體驗的深厚積淀。藝術家的創造力離不開感性的滋養。吳冠中在我負丹青的文章中寫道：“藝術的奧秘在于情感”。一切藝術創造活動都需要有感而生發，正如西班牙畫家米羅所言：“只有回歸大地才能使我飛得更高”。倘若對于西方油畫從風格形式、語言技法中只學會生搬硬套，缺乏理性的思辨，沒有本土文化的滋養與變革，不去主動發掘創造，必然會走入被動模仿，造成水土不服或消化不良。談到黑龍江的美術，還有一個極為重要的因素;民間藝術的滋養，應該看到黑龍江的鄉土油畫是有根脈的，有極為豐富的民間資源，有悠久的民俗民風，世代傳承的古老技藝，古城建筑寫滿滄桑的歷史遺韻、遠東文化與歷史的深度交融，留下了很多古老遺跡與民間文化符號，墾荒歲月成為極為寶貴精神財富，滿族、蒙古族、達斡爾，鄂倫春等少數民族與漢族血脈相連的歷史回音，民間故事，各民族文化交融的生活胎記，隨著歲月的流逝與沉淀越發醇厚，蘊含尚待深入開采的礦藏。大地無聲歲月如歌，透視平淡生活的背后，為我們展現了無限生動而多元的觀察視野，無論在鄉土本色的深入挖掘，造型形式的語言轉換，色彩表達的地域特色都具有無限深廣的開采界面。我們不能簡單地把現實主義與寫實主義劃等號，古典主義與浪漫主義貼上人為的標鑒，真正的藝術一定離不開自我表現，現實或浪漫、具象或抽象都只是形式語言的主觀傾向問題，藝術的表現性，當代觀念在藝術表達中并不矛盾，藝術的真實首先是表現的真實！筆隨情動境由心生，最重要的還是真情實感！藝術家吃的是草，擠的是奶！沒有深厚歷史文化的積淀，缺乏對藝術的虔誠與信仰，遠離自然與生活只能給藝術家帶來精神危機。作品就會失去了生命力。因此我們要進行開山鑿洞般的發掘提煉，心若止水潛心創作，為黑龍江鄉土油畫語言的發展，繼往開來換發生機。

龍江人求美向善世代以土地為伴，美與生活寄托了人類的真摯與樸素，世俗的煙火傳承了情感的溫度，散發出動人的鄉土氣息。為當代藝術家的創作提供了天然的牧場，漫步于大自然，淳樸的田園漁獵生活，與自然和諧相生的世俗圖景，鄉村文化的喜怒哀樂、人間百態，這些帶有根本性的主題，似乎正在與我們的視線漸行漸遠。對于北方的土地，我們還應投以足夠的敬畏與關注。畫家鄭藝的《北方》《走進永恒》《晚秋》等作品可以看到對歐洲傳統油畫經典的執著追求，對油畫技巧的精深把握，是田園詩詠嘆調，紀念碑式的風格營造。高巖作品《夢回呼瑪河》，以超現實主義手法把夢境體驗與現實相結合表現了夢魂縈繞的鄉土情懷，薛智國的《界河》，表達了中俄界河兩岸不同民族生活繁衍生息的精神狀態。林建群的負片印象中央大街、以圖地轉換與歲月凝固，圖像構成手法強化了視覺張力。郭維新的懷念北方系列，以幾何形式的線面構圖，營造溫暖懷舊肌理豐厚的筆觸，色調凝重厚實而又明快。田衛平月光雪地，地表系列等在堅守寫實主義風格的基礎上，借鑒版畫與民間藝術的平面化裝飾構成手法，線面造型與淡雅的肌理色調組合、幾何圖式演繹，材料語言多元轉換，拓展出獨特的審美視角。畫家們在觀念上不斷突破既定視覺經驗創新求變，賦與材料、肌理語言更具強度的主觀意念。在黑龍江鄉土油畫藝術風格語言的建構上有了新的路徑與拓展。農民題材在北方畫家群體、民間藝術家中占有相當大的比重，散發出濃郁的民俗氣息，這緣自于畫家們內心的堅守。

四、黑龍江油畫的價值取向，化古開今，植根鄉土的發掘與創造

藝術發展史證明：無論藝術流派如何更迭變幻、花樣翻新，能夠在大浪淘沙中被時間沉淀下來的才是真正有生命力的，文學、繪畫、音樂無不如此，大巧若拙藝道為艱。我們永遠面對傳統與創新的困境，正如我們永遠也無法割裂傳統與現代，過去與未來，作品是藝術家生命經歷的一部分。鄉土是人生遍歷的歸宿，人們總是把這種故土情結自發而本能地表現在生命的旅程中。只有鄉土才是一生的懷戀，一世的思念，永遠無法走出的心靈家園。法國巴比松畫家米勒一生都在守望他內心的田園村舍，藝術家以博愛虔誠表達了對泥土的忠誠。拾穗、晚鐘是美術史上的杰作。美國畫家安德魯·懷斯的最重要作品都來自于故鄉，磨坊、田野、村莊還有他所熟悉的面孔，面對紐約和世界各種紛繁的流派更疊不為所動，執念于故鄉，因為那時他內心世界永恒的詩與遠方。時代是變化的，都市化、快節奏的生活下人們普遍沉浸在鋼筋水泥紛繁忙碌的節律中。心靈更需要回歸自然。越是在現代在精神層面越需要虔誠的敬畏自然、師法自然，而不是閉門造車遠離生活。近年來，黑龍江的風景油畫逐步呈現出多元化、個性化的探索趨勢，在材料技法不斷轉換變異，各種實驗探索是必然的。但我認為，有一些東西是不能淡忘的，留住鄉土、留住鄉愁，守住繪畫語言的純潔性。對這片土地的深厚情感不可取代。耳聞目賭的人生閱歷不能丟失。不被各種眼花繚亂的藝術思潮左右。擺脫功利主義的誘惑。那就需要付出真誠和勞動，更需要來自全社會的持續關注與支持，要以理性的思辨，樸素的解悟，重新聚焦當代藝術的精神追求，探本尋源化解浮躁，呼喚生命的激情與創造力。對自然、鄉土、生活的錘煉與重新認知，必將為畫家們帶來了新的啟示與契機。

梳理黑龍江鄉土油畫的美學特征，歷史、地域、題材、風格。不僅僅是考察一種現象，更在于應從理論上透過現象發掘挖掘黑龍江油畫地域特色的歷史成因、未來的走向，發掘元素符號，美學品格與精神要素。進一步探尋黑龍江鄉土油畫拓展開發的路徑與邊界，構建開疆拓土的現實坐標，激發藝術家植根于鄉土的創作激情。當然，如果站在國家、時代發展的視角，尤其是國際油畫的視野我們還不夠開放，眼界還不夠深入，實踐探索還缺乏強大的內生動力。特別近年來是商業化沖擊下，人心浮躁，功利主義侵蝕，嚴肅的藝術缺乏了自我更新的驅動力，藝術形態的多樣性，特別是鄉土油畫的傳承與發展缺乏足夠的關注與投入，尤其在黑龍江高等教育與人才儲備，市場開發與運作上，未來的路依然任重道遠！要以更具前瞻性的眼光，深化黑龍江藝術人才發展培養的力度。真正發揮高等藝術教育人才儲備和基地建設的強大功能作用，關注美術人才發育成長的文化社會環境。系統構建藝術批評、史論研究、理論建設發展的規劃，激活文化市場引領作用。充分釋放來自民間及新生代藝術群體的創新活力，鼓勵藝術家們主動深入生活中寫生創作，向農夫那樣勤于除草施肥，勤勉耕耘，立足本土化古開今，在生活中歷練發現和創造，不積小流無以成江河，不積跬步無以至千里。藝術家創作靈感只有在自然的光合作用下，在生活的土地上才能蓬勃生長。黑龍江油畫的進步發展才能與時俱進，根深葉茂。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕李建民.借鑒與融合—俄羅斯油畫藝術在中國油畫本土化進程中的影響〔J〕.南京藝術學院學報（美術設計版），2010.

〔2〕董保臣，溫泉，陳秀煜.黑龍江地域地理特征和文化背景對油畫創作風格的影響〔J〕.藝術研究，2013.

〔3〕創造具有真善美時代精神的黑土藝術——“新世紀黑龍江美術發展研討會”紀要〔J〕.美術，2003，（12）.

〔4〕張賓雁.黑龍江的當代油畫創作〔J〕.美苑，2003，（04）.

〔5〕吳冠中.我負丹青〔M〕.北京：人民文學出版社，2004.

〔6〕宋克飛.民俗藝術探源〔M〕.臺北：藝術家出版社，1982.

〔責任編輯：楊 赫〕