蕭紅小說的悲劇意蘊

摘? 要：本文著眼于蕭紅的幾部小說，對其作品中的悲劇意蘊進行探究。筆者分別以蕭紅小說的悲劇意味源于何處，它是如何在小說中得以體現，又是涵括了怎樣的審美意蘊為核心來書寫的。

關鍵詞：蕭紅;悲劇意蘊;審美意義

作者簡介：楊紫薇（1996-），女，遼寧遼陽人，碩士，研究方向：兒童文學。

[中圖分類號]：I206? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-26-0-02

引言：

蕭紅小說給讀者留下深刻印象的，往往是那悲涼的意蘊。這一抹灰色基調，體現在她的筆下便是“人生何如，為什么如此悲涼？”蕭紅小說中這種悲涼感是有深度和厚度的，是人生本質的悲涼。這種悲哀的感情基調來源于她成長的地域，家庭，性別，更是源于她真實的生活經驗。在小說中，她以一種詩意的，看似輕描淡寫的話語，寫出人生的悲劇意蘊，反而讓人閱讀時更能接近書中人物所講述的悲歡離合。人生的悲劇意味在蕭紅的筆下得到了恰到好處的表達，即使閱讀過程中讀者往往能體會到抱石投海的悲愴壓抑，但也能從她孩童的天真視角里，如詩如畫的語言之中，得到一種美的體驗和享受。

一、悲劇意蘊的來源

從心理學上來看，童年對一個人的影響是極為重要的，它不僅塑造了一個人最根本的人格和性情，更是對人的發展有著深遠持久的作用。蕭紅的人生經歷也實在地印證了這一點，童年時期她所受到的不平等待遇以及愛的匱乏影響了她的感情生活。蕭紅人生的悲劇意味源于她童年的家庭不幸和成年后的婚姻不幸。而尋根溯源，家庭中位置的缺失是其悲情人生的根本。

從《呼蘭河傳》我們可以看到，蕭紅不被這個重男輕女的封建家族所寵愛。她所感知的世界是冷的，苦的。原本東北就是一片荒涼地，自然環境就先天的缺少了江南水鄉的溫柔情義，天地總是肅殺的景象，人們也多是窮困潦倒。蕭紅便是這遺忘土地之子，也是大家族中被有意忽略的一個孩子，她的寂寞是雙倍的。家中長輩不喜歡蕭紅，祖母因著她年幼好奇總捅破紙窗而在窗外等候蕭紅，當她再次伸手的時候拿了針扎她的手指，小小的心由此留下了陰影。而對祖母的離去，小小的蕭紅自然沒有那樣的悲慟。她寫道：“祖母已經死了，人們都到龍王廟上去報過廟回來了。而我還在后園里邊玩著。……不料除了后花園之外，還有更大的地方……除了我家的后院兒，還有街道，除了街道，還有大河，除了大河，還有柳條林，除了柳條林，還有更遠的什么也沒有的地方，什么也看不見的地方，什么聲音也聽不見的地方，究竟除了這些還有什么？我越想越不知道了……可見我不知道的一定還有，所以祖母死了，我竟聰明了。”[1]祖母的離去竟然成了一件意外的讓蕭紅開了眼界的“好”事。與這個不接納她的家庭斬斷的每一絲聯系，都促成了未來蕭紅離家千里，漂泊不定的人生走向。而當蕭紅嘗遍人生百味后，轉用一種童稚的口吻，講述孩童時候的故事時，她的心底該是怎樣的悲涼啊。而這一次出走，似乎也預言了蕭紅顛沛流離的一生。小小孩童的一個念頭，似乎是一語成讖了。

除了缺少父母的關愛，遭受祖母的嫌惡，他人的冷眼，蕭紅的童年也有溫情存在，這溫情就來自于她的祖父。兩個人在這個大家庭中都是邊緣化的地位，這親近便有了同病相憐的意味。祖父是蕭紅回憶往事中一抹少見的暖色。字里行間，我們都能感受到祖父和蕭紅之間深厚的親情。“祖父的眼睛是笑盈盈的，祖父的笑常常笑得孩子似的。……我想，不掉井的鴨子抓都抓不住，可怎么能規規矩矩貼起黃泥來讓我燒呢？于是我從祖父的身上往下掙扎著，喊著，我要掉井的，我要掉井的，祖父幾乎抱不住我了。”[2]前一段對祖父的描寫中，讓讀者看了心生暖意，因在蕭紅的小說中難得有這樣輕快的語調，也鮮有這樣形象健康而性格開朗的人物。而后半段是寫蕭紅喜歡吃掉入井里的鴨子，沒有鴨子掉進去，蕭紅便攆著鴨子想它們落井，她惡作劇一般的天真行徑被祖父制止了。這樣帶有童趣的回憶，因著末了的一句“祖父幾乎抱不住我了。”轉向了傷感。祖父年歲已大，而小蕭紅卻是一天天飛快地長大了，長大了就意味著“少小離家老大回。”就意味著和祖父的分離，意味著祖父一旦離開了，在這個世界上就再沒有可以疼她愛她可以讓她依賴的人了。只是一句“抱不住了。”道盡了多少童年缺失愛的遺憾，未來人事不可知的悲哀。

二、悲劇意蘊在小說中的體現

作為一位女性，蕭紅看世界的視角是帶有性別色彩的，而她的不幸是由在家庭中備受歧視的女性性別開始，所以悲劇意蘊體現在她筆下首先便是女性的悲劇。

蕭紅在小時候就因為“是個女孩”而失去了應有的寵愛，這無疑塑成了她性格中脆弱的一節，使她看這個世界的時候多了一層悲哀和悲憫，更為之后她不幸的婚姻埋下了伏筆。作家筆下的世界正是其內心世界的映射，所以看蕭紅小說中人物的悲慘命運，先要了解她本人都承受了什么樣的遭遇。蕭紅曾兩次懷孕與生育。第一個孩子生下來時，由于蕭紅身體極度虛弱和經濟上毫無保證，以及考慮到蕭軍的感受，便把這個前夫的孩子送給了別人。初為人母，就要經受骨肉分離的大不幸，難以想象蕭紅內心是怎樣的煎熬。而蕭紅第二次與端木結婚，卻懷上了蕭軍的孩子，生下來是一個死嬰。從此蕭紅也再沒有體會過孕育新生命的喜悅了。同時婚姻和愛情的不幸也剝奪了她對愛的渴求，體現在其筆下則是女性的悲劇，生育的苦難，男性對女性的壓迫以及女性對同性的排擠。這些故事透露出女性在男權制度下遭受歧視的性別悲劇，人生命運多舛的無奈。

在《生死場》中，月英的丈夫，對待快要病死的妻子，不但不給她飯吃，連水都懶得端一碗。竟然因為對生活的種種不滿一氣之下把一個月的女兒活活摔死。《馬伯樂》中的馬伯樂，已經為人父為人夫了，卻不能在經濟上自立，動不動就是“省錢第一，逃難第二”，沒有一點責任與擔當，哪有身為男性的傲骨和氣節。

蕭紅忠實于人生經驗與生活事實，表達了對制造女性悲劇的男性霸權的憤怒與攻擊，體現了蕭紅的女權思想。[3]蕭紅的筆下，被刻畫得最有些有肉的，是那些命運悲慘的弱女子。她們對生活也有過無盡的遐想和期許，只是終于在冷酷無情的歷史和男權制度的壓榨下，失去了鮮活的生命力。在《五云嫂》中，丈夫因為逃跑而被殺。五云嫂成了寡婦，只有艱難地支撐著活下去。《小城三月》那個凄楚、動人的翠姨，被剝奪了選擇情愛的權利，含恨而死。而長篇小說《呼蘭河傳》中那個折磨而死的團圓媳婦。這些女性都活在男權的陰影下，她們一直在設法逃離這個男性為中心的世界，但是“娜拉出走”之后，也是無處可逃，無所寄托。她們的悲慘結局是個人的，但說到底也是所有這類女性的悲慘遭遇的縮影，是人性的悲劇。

三、悲劇意蘊的審美表達

蕭紅的小說以悲涼為底色，但是其中也透露對于生的欲求和與之帶來的美的意蘊。這種審美意味更多的是從她孩童單純的看世界的眼光中得以表達，更是從她對自然景物的熱愛中得到體現。成人世界的冷漠和人性的復雜在孩童天真的語言中起到了消解的作用。

在蕭紅的回憶型小說，如《呼蘭河傳》《家族以外的人》《小城三月》《手》等作品中，作家是以雙重的身份和視角來敘說故事。兒童的幼稚與成人的理性形成兩種理解，這種距離直接造成了文本中悲劇、喜劇的交融。兒童視角是帶著對這個世界的新鮮與好奇來寫的，語言簡短明快，從而為整個故事鋪上了一層鮮明的色彩。《呼蘭河傳》的第三章，寫的是蕭紅對祖父的回憶。她是這樣寫景的：“花開了，就像花睡醒了似的，鳥飛了就像鳥上天了似的，蟲子叫了，就像蟲子在說話似的，……黃瓜愿意開一個謊花就開一個謊花，愿意接一個黃瓜就接一個黃瓜，若都不愿意，就是一個黃瓜也不接，一朵花也不開，也沒有人問他。玉米愿意長多高就長多高，它若愿意長天上去，也沒有人管。”[4]我們可以看到一個孩子童年最美好的回憶。句子短促有節奏感，讀起來十分輕快。而其中又能體會到長大以后的蕭紅對這段和祖父在一起，在花園里的時光，是那樣的輕松愉快，擬人，比喻，各種修辭打破了寫作的陳規，陌生化的語言使人細細品味其中的情感。這像詩句又像散文的寫法使小說增添了可讀性和審美意味。讓讀者在荒涼的土地上，冷漠的人性中，讀出了一絲暖意，感受到生的希望和靈魂的洗滌。

景色的描寫也不僅表達了蕭紅對自然的愛，也是烘托了蕭紅對書中人物命運的感情，情景交融或是以境襯情，都使故事更進一步填補了讀者的審美感受。如《小城三月》一文以春天始，以春天終。春天里，翠姨戀愛了。作者將翠姨純粹青澀的愛情和“我”對翠姨的祝福系于筆下的春天，因此春天顯得可期可待，給人以特別的溫暖和希望。然而三年以后，春天的原野上己經有了翠姨的新墳。作者感嘆春天的短暫：“春來為什么它不早一點來，來到我們這城里多住一些日子。而后再慢慢地到另外的一個城去，在另外一個城里也多住一些日子。但那是不可能的了，春天的生命就是這么短。”[5]其實，年年春天都相似，只是因為滲透了作者對翠姨愛情和命運的惋惜傷悼之情，春天也變得黯然失色，短促無情了。這里，自然景色和人物的命運、作者的情感達到了和諧的統一。

結語：

蕭紅的小說并不那么符合“主流意識形態”。不像同時期其他的女作家，她們大多是從男女情愛之中發起對自我價值的追問，或是著眼于民族國家的宏大課題。而蕭紅是實在的關注著底層人民的苦難，關注那微小的個體命運，體現了她經受生活的種種苦難后，對人生深入的思考與對他人的悲憫情感。或許只把目光投注在這樣的小人物的悲歡而忽略整體文壇的話語是她寫作的一種缺失，但是這也是她的作品能打動人的特點所在。我們在她的作品中能實在地感受到生活的意義，體味到生命的“不能承受之輕”。

參考文獻：

[1]蕭紅：《小城三月》[M].小說林，2007.07.10.

[2]蕭紅：《小城三月》[M].小說林，2007.07.10.

[3]姜一：《蕭紅悲劇意識論》[D].延邊大學碩士論文，2006.05.30.

[4]蕭紅：《小城三月》[M].小說林，2007.07.10.

[5]蕭紅：《小城三月》[M].小說林，2007.07.10.