淺談當代首飾設計：當代美學背景下首飾材料的革新

摘? 要：在當代美學的影響下，首飾材料不再是單一以貴金屬、貴寶石為主。又由于藝術家和普羅大眾的自我表達的意念愈加強烈，首飾在材料選擇上更加自由，因而，當代藝術首飾呈現出了前所未有的多樣性和豐富性。首飾的佩戴性功能，讓它成為最好的傳遞“首飾與身體”關系的傳導體，這種貼近身體的藝術形式在繽紛多彩的藝術里顯示出其獨特的魅力。

關鍵詞：當代首飾設計;當代美學;首飾材料;革新

一、當代首飾設計

當代首飾設計是個年輕又小眾的藝術設計門類，它的誕生與當代藝術有著密切的關系。受當代美學觀念與當代藝術思潮的熏陶，當代首飾設計大概產生于1950-1960年的西方世界。當代首飾設計不同于傳統的首飾藝術和時尚配飾，它的美學價值更加豐富，它的材料更加多元。其實Contemporary art jewelry更加確切的表述是可佩戴的藝術品，強調觀念和自我的表達，是關于身體的“小型雕塑”。在20世紀，經濟、政治、生活、藝術，甚至整個世界發生了巨變，“二戰”后的各種藝術思潮、美學觀念、科學技術進步、資源解構重構等因素催生出小眾的當代藝術首飾，它是挑戰傳統珠寶首飾價值的一種實驗和革新，沖破了藝術家與金屬工匠之間的壁壘。很多的藝術家跨界到首飾設計中，例如超現實主義大師達利，曾設計出很多超現實的精美藝術作品。多種藝術流派不斷滲透到當代首飾設計中，突破首飾設計的邊界，使其能表達的思想和形式的維度更加寬闊。當代首飾和傳統首飾在設計理念、材料應用、工藝選擇上的區別，詳情見下表（如表1）。

“首飾”可以參與到對時代變革的發聲和自我的情感表達中。梁鸝畢業于瑞典哥德堡大學設計學院首飾專業，她把傳統的陶瓷工藝應用在當代首飾設計中，從陶瓷的顏色、質地、肌理等多個方面進行設計，從而設計出一系列陶瓷作品（如圖1），作品用色高級，突出瓷器的高雅，造型簡約而不簡單，現代風格突出。

二、當代美學背景下首飾材料的革新

“美的本質是自由的境界”，當代意義上的美學應該是以研究審美活動與人類生存狀態之間關系為核心的美學[1]。首飾藝術產生在人類生存的世界，即此在的世界。與科學和倫理相比較，當代藝術更深地觸及了人類的精神之根。當前的美學論爭波瀾不驚，實踐美學、生態美學、生命美學、認知美學、生活美學、身體美學、網絡美學等，已經形成了當代美學多元發展的格局[2]。其中生命美學、認知美學、生活美學、身體美學等在當代首飾的發展中應用廣泛。當代美學更多的是關注人本身，生活本身，是要從心出發感受美。

藝術家在進行首飾創作時，首飾材質本身的價值與最終創作的作品沒有必要關系，由于受到當代藝術美學的不斷影響，特別是對生命美學、認知美學、生活美學、身體美學等的認知不斷提升，首飾設計也迎來了多元化發展，越來越關注生命本身、身體本身，拓展了原本依附于身體的美觀性。這就需要運用更加多樣的材料，例如頭發、紙張、陶瓷、圖釘等不拘泥于傳統貴金屬、貴寶石的高級材料，并借由“與身體的關聯性”與“佩戴的科學性”這兩項要素思考立體造型與現象本身的理性邏輯，從而呈現出首飾是一種貼合生命的體驗。

（一）首飾材料的分類

我們身邊的多種材料均可應用在首飾中。根據是否天然我們可以分為兩類：天然的材料和人造的材料[3]。首飾設計開始，大眾更容易得到沒有加工的天然材料，受當時開采技術的限制，天然材料會更加稀缺，珠寶是身份地位的象征，工匠在材料選擇上更傾向于運用天然寶石、貴金屬來制作珠寶。隨著社會的進步，大眾審美情趣也發生了變化，受當代美學的不斷滋養，大眾逐步發現了人造材料的特殊美感，多種材料在首飾設計中被大量使用。天然材料在首飾中主要使用天然金屬材料，例如24K、Pt950、S925等多種金屬材質;天然有機材料主要是指自然界生成的，例如鉆石、骨頭、樹皮、植物等;天然無機材料同樣是自然界原本就存在的，但不能燃燒，例如花崗巖、大理石等。而人造材料則是人為地把不同的物質經過化學加工和物理處理后而形成的材料，像我們常見的塑料、毛線、宣紙等。

（二）多種材料促使首飾顏色豐富化

傳統首飾設計在材質選擇上局限于貴金屬，這樣呈現出來的首飾顏色就局限于彩寶石和貴金屬的顏色。在當代美學的熏陶下，極簡主義首飾、復古主義首飾、仿生首飾、身體首飾等不斷發展壯大，它們的發展都離不開多種材料的介入。現代科學技術的不斷推進，促使首飾的藝術表現也多樣化，同樣也促使首飾的外在顏色豐富。不同的材料展現出不同的顏色、質感、肌理、光澤等，這些差異會更加凸顯材質的特殊性，設計師抓住各個材質的不同點，更好地闡述自己的設計理念，將情感表達等多種因素蘊含在首飾中。顏色是有溫度的，例如紅色使人感覺熱情似火、藍色使人感覺平靜深沉、黑色使人感覺酷且暗黑。不同顏色的搭配會使首飾表達得更加完整。瑞典首飾藝術家瑪特拉應用昆蟲標本，再運用樹脂封存外形，保存昆蟲顏色的豐富性，把昆蟲肚子掏空并在里邊塞滿鉆石，把貴重的鉆石用廉價的昆蟲標本包裹住，這種逆行的設計思維很新穎和討喜。設計師設計這個昆蟲系列（如圖2）的初衷是她從小怕各種昆蟲，隨著自身的成長，她想把害怕的東西通過首飾設計變成自己喜愛的物件。撥開昆蟲恐怖的外殼，它們的內心也是純真如鉆石般閃耀。設計的靈感來源都是從感性開始的，比如對某一種動物或者某種材質的喜愛，隨著更為深入的研究，理性地解剖材質，打散重構各種元素，最后通過各種工藝和材質完成作品。如此設計作品不僅外觀顏色豐富，同時把自己對世界、對生命的認知融入其中，這樣作品就更加有厚度和思想內涵。

（三）多種材質在當代首飾中的綜合運用

多種材質運用在首飾設計中，并不是大家通常認為的各種材料的隨性堆疊，那樣做出的不是首飾，是廢品。當代首飾設計包含更高的思想性內涵，為滿足當代人的情感抒發，不同的材質被作為設計師最為直接的表達情感的工具。由于不同的材質在顏色、造型、肌理等方面各式各樣，多種材料在綜合運用時會根據實際需求改變其原來模樣，在復雜的物化過程中需要設計師把自己的意念、理論、個性化等方面蘊含其中[4]。一個好的首飾作品不僅能感動自己，同時也會與他人產生強烈共鳴，充盈他人的內心。一件好的作品還要符合大眾審美情趣。當代美學更多地是在闡述“我”美，就是自我內心感受到的美。通過首飾這個媒介把自己感受到的美好傳遞出來。美是可以互動的，是可以傳遞溫暖感受的。中央美術學院珠寶專業的曾志翾同學的作品“inflation 膨脹”（如圖3）選擇光敏樹脂、銀、乳膠、電子元器件等材質綜合運用，他的靈感來源于首飾是否可以隨時變化造型尺寸，通過與佩戴者互動來提高首飾的趣味性。他靈活運用彩色橡膠和塑料進行創作，其作品仿佛在表達當下中國人的“生活方式”。作品源于對首飾體量的思考，希望首飾在佩戴和互動中體量有所變化，來衡量首飾在觀者心中儲存的邊界。該作品運用的橡膠和塑料材質往往被應用在工業化生產中，色彩繽紛又廉價。該首飾在電子電路和物理交互的基礎上，通過鼓風機使其“膨脹”。材料的貴賤不是決定一件首飾價值好壞的標準，多種技術和多樣材料應用在首飾設計中，能夠促使首飾作品的內涵更加豐富，風格更加多元。

三、結語

當代藝術首飾從20世紀50年代萌芽至今，受當代美學的影響，藝術家多角度挖掘自己的興趣點，形成自己獨特的設計語言，充分地發揮個體的創造力。當代首飾藝術在西方國家發展相對成熟，但在中國尚未開啟廣泛認知。當代藝術首飾的未來發展還有著豐富的可能性，需要我們把更多的材料應用在首飾設計中，需要更多人將更豐富的“自己”放進去嘗試。期待有一天，我們站在滿城擁擠的人群中，從日復一日的尋常生活中偶然間抬眼一望，看見別處的另一個自己，將靈魂佩戴在肉體上，從一飯一蔬中掙脫出來，走進另一種感覺之中。

參考文獻：

[1]潘知常.眾妙之門——中國美感心態的深層結構[M].鄭州：黃河文藝出版社，1989.

[2]張弓，張玉能.論中國當代美學的發展[J].河南社會科學，2016（7）：51-52.

[3]張潔.綜合材料在當代藝術首飾設計中的應用研究[J].工業設計，2017（42）：52-53.

[4]連曉萌.“跨界思維”在現代首飾中的應用研究[D].北京：北京服裝學院，2017.

作者簡介：連曉萌，碩士，華南理工大學廣州學院珠寶學院助教。