淺談夏加爾作品的藝術風格

摘要：夏加爾的藝術創作始終處于現代主義藝術運動的中心，他的一生從俄國到巴黎再攆轉至美國，過程中見證了藝術運動的此起彼落，盡管在不同階段受到不同藝術流派的影響，夏加爾始終沒有放棄自己繪畫的寓意，文章通過對夏加爾作品及風格進行分析和總結，希望對藝術創作的同仁有所幫助。

關鍵詞：夏加爾;藝術風格;藝術特色

一.夏加爾生平及時代背景對藝術的影響

從夏加爾開始進行藝術創作，就始終處于現代主義藝術運動的中心。在 1910至 1914年的巴黎，他目睹了立體主義、達達主義和野獸派的發展 ，并以自己的創作作出呼應。其間，他在 1913年于德國舉辦的第一次個人展覽被認為對于表現主義的興起產生了直接影響。1914年返回俄國后，由于第一次世界大戰和十月革命的爆發，他無法按計劃返回巴黎，但在隨后的近十年間，他卻有幸參與了俄國先鋒派運動，隨著時間的推移，這一藝術運動的深遠影響和意義已經日漸明顯。1923年返回巴黎至 1941年被迫流亡美國，他與超現實主義運動保持著緊密的聯系。在美國期間，他又親眼看到了抽象表現主義的崛起。就此而言，沒有比夏加爾更幸運的藝術家了。布勒東在《超現實主義和繪畫》中指出：“他夏加爾對于抒情性的積極探索始于 1911年，其時，在他獨力推動下，比喻成功地進入了現代繪畫。在夏加爾手中，通過令人著迷的和異常鮮明的形象，比喻即時被賦予了一種附加的造型維度。顯而易見，所有這些現代藝術運動和流派，都在夏加爾的作品中留下了印記。”

夏加爾的作品為什么這么能打動人？這應從他的成長經歷說起。馬克·夏加爾（1887年-1985年）出生俄國的油畫家、版畫家和設計師?！段业墓枢l》是其成名作品。畫面中“我”與大牝牛如此親切地面對著，背景上那典型的俄國農舍和教堂的塔頂，顯現出藝術家記憶中的故鄉風光。在大牝牛的頭部畫著一個擠牛奶的婦女，“我”與牝牛的中間有一個扛鐮刀的農夫和一個倒置的婦女;下面配置一棵開花的樹。這些景象與其說是藝術家想象中的故鄉，不如說是他心靈中的故鄉。牝牛、擠奶的女人、雞及俄羅斯鄉村的房屋等，是夏加爾的出身故鄉……，即便以后受到了不同環境的影響，但故鄉的本質、故鄉的氣息，始終會被留在作品里。夏加爾的藝術充滿著夢幻和抒情，是現代藝術中先于超現實主義的、第一批表現心靈狀態的繪畫。

1917年俄國十月革命時期，夏加爾起初熱烈擁護革命，出任維捷布斯克地區藝術人民委員，著手在當地創辦美術學院和博物館的宏大計劃。在他的作品中，他用豐富的色彩和流暢的畫筆表現了這種有如夢幻的、司空見慣的、富有詩意的、來自記憶的主題。流露出來夏加爾對故鄉熾熱的愛、眷戀之情。

二.夏加爾作品藝術特色的形成

在20世紀90年代，超現實主義畫派試圖推舉夏加爾為他們這個流派的先驅。夏加爾婉拒了。超現實主義畫派以下意識、夢幻、本能為創作源泉，對此夏加爾并不贊同。他的藝術思想是藝術源于完整的自我、源于記憶、源于欲望。讓世界在他的畫筆下盡情地飛翔吧，他一直都是自己狂想的主人。

夏加爾尤其擅長浪漫的狂想。他在作品中談論最多的便是作為猶太人的生活之外的另一重大主題——愛情，特別是他對蓓拉的愛情，他們于1915年結婚。蓓拉死于1944年，6年后夏加爾創作了《紅色天空的戀人》：一對戀人一同飛過天空，正如夏加爾和蓓拉在許多其他油畫中一樣。那些飛翔在空中的一對對戀人是夏加爾對西方繪畫界所做出的最可愛的貢獻，是基督教中那些偉大的漂浮意象、耶穌升天和圣母升天的世俗版本。

“藝術，其實比任何一種科目更需要心靈的介入 ”，這也許是他那猶太人的血統注定了他的藝術道路，因為，“猶太人把繪畫當做表現內心世界，而非解釋外在世界的一種工具”。

有人說夏加爾是一位極具親和力的畫家，而他的作品《屋頂上的小提琴手》則充分證明了這一點。俄羅斯的冬天，綠臉白衣的小提琴手坐在屋頂上，炊煙縷縷升起，舊木色的教堂矗立于屋頂之間，兩三個行人突然停留原地，仿佛被琴聲所吸引。其實，在猶太人的生活中，小提琴的伴奏往往是出現在人生的重大場合，如生日，婚禮，或喪禮。誠然，畫面中的小提琴手就是人生喜怒悲樂的見證者。平靜而憂傷的畫面，往事如泣如訴，好比琴聲絲絲縷縷穿過。這時，現實和童話交織一處，感情停留在讀者的內心中，無法言語。

巴黎期間的夏加爾，積極尋找新的形式語言，來實現自己表達幻想與現實的世界?！锻高^窗子看巴黎》和《有七個手指的自畫像》屬于這一探索時期的作品，畫面雖有立體主義構成空間透視的痕跡，但比立體主義更趨于理性。艷麗的色彩卻沒有“野獸派”的狂放，畫家身居畫室與窗外繁雜、喧鬧的巴黎街景形成了靜與動的對比，這一切都是現實的，窗臺上一只仰望天空的人面貓顯得那樣迷茫，正是畫家孤獨內心的真實寫照。浪漫的形式語言充滿了視覺的神秘感，和諧中略顯夢幻，他的藝術風格也就由此形成。

夏加爾在巴黎的成名作是《祖國、驢及其它》，這幅奇異而美麗的繪畫，充滿俄羅斯大地的氣息。那棵開花的樹，孤單而純潔。擠奶婦人的頭顱飛了起來，據說是為了畫面的平絲毫不覺突兀，反而有種童稚的天真。

他懷著俄羅斯來到巴黎，又懷著巴黎回到俄羅斯。十月革命之后，夏加爾被委任為藝術學校的主席。他的藝術并未得到理解，人們懷疑地問他：“為什么牛是綠色的？”“為何馬會在天上飛？”夏加爾荒疏了繪畫，全力以赴地投入學校工作，最后卻發現所有的人都聯合起來反對他。政府也對他的做法施加壓力。夏加爾感到空前的幻滅。1922年，夏加爾回到法國。二戰期間，他到美國避難。經歷了兩次世界大戰的夏加爾懷著悲憫的宗教情緒，在他的畫布上反復出現耶穌的形象：他被遺棄在畫面的一角，無人掛懷。天使在墮落，魚長出恐怖的翅膀在天上飛，鐘擺躁動不寧地歪向一邊拉比帶著絕望的表情……里面有一種深刻的憤怒，雖然憤怒卻又更其無奈。

正是夏加爾將猶太人的生活介紹到西方的主流藝術中。他通過回憶宣揚自己民族的輝煌，從而成為猶界的詩人，猶太小村莊里的惠特曼。但在他的一生中，基督教的意象也出現在作品中，如那些飛翔的戀人。他不斷地回到耶穌受難的場景，但畫中受難的耶穌僅僅是一個猶太人，他的布用一條猶太人祈禱用的藍色方巾包了起來。

但是，即使在痛苦場景占主導的情況下，夏加爾繼續創作談情說愛的場景。有時，他認為人在各方面都是野獸。1939年，他創作了《仲夏夜之夢》，畫中一位婦女用它藍色的扇子擋開一名欲火焚身、貌似山羊的家伙。夏加爾認為我們生來就具有獸性，只不過，有時候我們把身上的動物本能轉化為了好的品質。

夏加爾遠離印象派、立體派、抽象表現主義等流派，在充滿愛情的回憶里追尋他的祖國和鄉愁。他曾想當詩人，或樂手，最終卻成了一名畫家。廚房是夏加爾的心愛之地，他喜歡在廚房作畫，那里洋溢的熟悉的氣息，令他感到溫暖。

對于某些人而言，擁有一個夢想勝于實現這個夢想。當他擁有夢想時，這一夢想始終是忠實于他的。實現夢想卻意味著各種可能性，也許就意味著夢想的離開。夏加爾生活在自己的夢想當中，讓一切都在他的夢想里漂浮。人們對他的最高評價是“優秀的色彩畫家”，卻不愿去理解他那貧困而憂郁的生活以及對俄羅斯黑色大地的復雜愛戀。

三.夏加爾作品賞析及藝術特色

他在作品中展現的現代主義沒有眼淚，不像立體主義中那樣令人頭疼，也不像抽象派中那樣如同空中樓閣一般。他的巨大成就在于他用自己的藝術天賦和藝術家的真誠，詮釋了“藝術的價值在于表現永恒的人性”這一深刻的哲學含義。在他充滿幻想，充滿浪漫，充滿神秘的作品里有許多是探討生命、愛情、婚姻、死亡等這些跨越時空的永恒主題。這些洋溢著溫情與幽默的美術作品，一直在感動著每一位能夠讀懂它、欣賞它的人們。夏加爾作品充滿了詩的優美，視覺的爛漫和藝術的激情與對家鄉的真誠緬懷。

品讀夏加爾的繪畫作品，總能把我們帶入一種如夢似幻的美感境界，總能在我們心情最為沉郁的時刻給我們帶來深沉而親切的溫馨，總能讓我們喜歡不斷反復地滯留于他那些充滿著詩意的畫面上。感受他的風格兼有老練和童稚，將真實與夢幻融合在色彩的構成之中。

《我和村莊》是夏加爾早年最著名的一幅作品 ， 于1914年在柏林展出時曾經引起轟動 ，并從此奠定了畫家在現代藝術史上的地位。這幅作品顯然受到立體主義的強烈影響，但畫面中的象征意象完全是屬于畫家自己的。在奇特的想象和潛意識的夢境中，充滿對于家鄉維捷布斯克的鄉愁 ，顯示畫家與自然、大地、動物之間的密切聯系。在同一期創作的《牲畜販子》 和《小提琴手》等作品中，這一主題得到反復的表現。夏加爾在自傳《我的生活》中，曾經回憶了童年時與叔叔一起去買賣牲口的情景 ，《牲畜販子》描述的即是這種場景。這幅作品不僅是對于當時俄國鄉村生活場景的生動描繪，同時也具有多重的象征含義。在略帶神秘主義的畫面中，展開的是人與自然和動物與人之間的對話?！缎√崆偈帧访枥L的是畫家的叔叔，但同時也是畫家自己的寫照。那個站在屋頂上的小提琴手顯然認為自己就處在世界的中心，腳下的維捷布斯克就是一個小宇宙，他演奏的音樂就是直達上天與神圣交流的通道。

《從我窗戶看出去的巴黎》、《紅色屋頂 》 和《埃菲爾鐵塔下的新娘與新郎》等作品代表著夏加爾對于第二故鄉巴黎的記憶。在《從我窗戶看出去的巴黎》中，畫家展示了巴黎的景色，在畫面左方行駛著一列輪子向上的列車，右邊的兩個行人頭對頭地走著，一切似乎都錯亂了。連同絢麗的色彩 ，它們展示的是巴黎的強烈動感和活力。夏加爾非常喜歡巴黎，稱它為第二個維捷布斯克，但同時也表示，如果沒有那里的藝術 ，自己沒有理由離開維捷布斯克。這種矛盾的心情，充分表現在《從我窗戶看出去的巴黎》一畫中。于是，在畫面右下角出現了一個雙面人，一面向著未來，一面向著過去，向前展望著巴黎，同時向后眺望著維捷布斯克。

在一定程度上 ，夏加爾的《天使的墮落》可以視作伊里亞德的“歷史的恐怖 ”的視覺表達。雖然在作品的諸多象征意象中仍然可以看到神圣的痕跡，仍然可以感到救贖的希望，但人類的悲劇和世界的黑暗，連同人面對這種歷史境遇所產生的絕望和焦慮顯然構成了作品的主題。與此同時，怪誕、扭曲、甚至丑惡成為主導性的表現形式。實際上，在許多現代藝術家的作品中 ，都存在著這同樣一種傾向。面對這樣的作品，我們感受到的更多的是一種神秘感和畏懼感，但也正是在這里，存在著某種類似宗教體驗的東西。

卡緬斯基在談到夏加爾的創作時回憶道：“1973年6月在莫斯科特列恰科夫畫廊舉辦夏加爾作品的預展上，見到夏加爾，他簽了名還留下意義深長的一句話，‘我衷心感謝你們邀請我回到我闊別50年的祖國，感謝你們在特列恰科夫畫廊布展我的作品?！?/p>

“今天我想與每一位握手。我喜歡談論愛情，因為我醉心于人們親眼目睹或在畫中見到的某種純真的色調，應該像新生嬰兒那樣用它獨特的眼睛去審視世界?！?在長達80多年的創作中，夏加爾的作品從主題手法到體載風格，都有不少改變，某些流派也在不斷地影響他。在生活中他經受了情感上的滄桑，有過田園詩般的寧靜和痛苦的呻吟，還有悲劇性的經歷，但他始終保持著“像新生嬰兒用他獨特的眼睛審視世界”的驚人特點。因此他的作品中充滿了刻骨銘心的真誠、情感的純真和童話般的幻想結構。

上個世紀20年代末，浪漫主義色彩成了夏加爾作品的主色調。這個時期創作了一系列歌頌愛情的作品：《藍色情侶》、《綠色情侶》、《舉杯的雙面肖像》等。這也是他充滿幻想的醉人的美夢。

夏加爾的作品中經常有在空中飛翔的男女，他們在夢境中，在使心靈展翅騰飛的迷人的幻境中，力圖擺脫折磨人的誘惑。他們翱翔于畫家的故鄉維臺普斯克的上空，而維臺普斯克在其構圖中不離宇宙的中心，有時候在巴黎的上空翱翔，而這個巴黎也顯得異常樸素、寧靜、親切，簡直就是維臺普斯克郊外的再現。畫家的故鄉情節根深蒂固、縈懷心頭。 “我永遠忘不了在莫斯科的日子，我好像從來沒有離開過?！薄拔覠o時無刻不惦記著您，親愛的家鄉。我對您的緬懷都畫進了我的畫里了?！薄暗拇_，我總是懷念我的故里，幾乎在我所有的畫里都能看到她?！?/p>

在那里，一切都展露出神圣的意味。因此，伊里亞德認為，在夏加爾的藝術中，自然的神秘和神圣得到了重新發現。在現代藝術史中，夏加爾屬于沒有失去與神圣感關聯的不多的藝術家之一。在各種題材的作品中，我們都可以找到這種神圣感的表達。

四.結語

盡管在不同階段受到不同藝術流派的影響，采用什么樣的藝術技法和媒介，夏加爾始終沒有放棄自己繪畫的寓意，或者說寓言性質，而這是自馬奈以來的現代主義藝術極力貶低的東西。夏加爾繪畫的這一特點，一直到布勒東才給予充分的肯定。在夏加爾手中，通過令人著迷的和異常鮮明的形象，比喻即時被賦予了一種附加的造型維度?！蓖ㄟ^種種象征意象 ，夏加的繪畫展現了一個充滿了神圣痕跡的夢幻世界。那里，意象常常有不止一種象征含義，諸如圣母瑪利亞可以同時是一個新娘，毛驢可以同時是一個拉比。就像本雅明所說的，在寓言中，“任何人、任何事物、任何關系、都絕對可以意指別的東西” 。

他對現代藝術的貢獻是重要的，現代藝術理論家布雷東指出：從1911年起他的藝術便推翻了形似成分和規律的障礙。事實時，在新繪畫的許多轉折點上，人們都遇到了他的這一藝術，他看上去如此特別和經久不變，然而卻以極其肯定的本能，服從于最流行的研究，并給予他們解決辦法。

夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻，他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材。

本文通過對夏加爾作品風格的分析，我感受頗深，對以后的創作也帶來了不少鼓舞和靈感，希望能夠像夏加爾那樣始終對藝術保持一顆純真的心，創作中永遠真誠的表達自己的真實感受。

參考文獻：

[1]楊寧，辛潔.探析夏加爾繪畫中的情感表現[J].美與時代（中），2020（02）：64-65.

作者簡介：楊飛 （1989.07-），男（漢族），山東嘉祥人，本科，中教二級，研究方向：美術教學。