試從《人間詞話》探討李煜詞之文學史意義

王曉晨

【摘要】南唐時期，詞是以花間派為主，李煜前期詞同樣繼承了傳統花間派風格，詞中多為描寫宮廷娛樂生活;后期詞以回憶家國往事為基調。但無論前后期，李煜均以純情的姿態將情真發揮得淋漓盡致，以白描的手法抒寫個人所感所言。李煜后期詞開拓了題材，提高了詞的地位，推動了詞的雅化。王國維在《人間詞話》中將李煜及其后期詞作推到一個較高的地位，贊賞其詞“境界”之深、情感至真。李煜詞上承花間，下啟兩宋，對后代詞人產生了一定的影響，并引得歷代詞論家對其進行評價，更體現出李煜詞的藝術成就之高。

【關鍵詞】人間詞話;文學史;歷代評價;境界

南唐政權風雨飄渺，李煜作為君主性格細膩、多感，只求醉心藝術世界，其雖是個善良、純情之人，但卻不是一個為國為民的好君主。而亡國后他淪為階下囚，滿腹屈辱無處發泄，只能將對過往的無限懷念化為文字，所以李煜之詞給人一種飽經滄桑之感。王國維在《人間詞話》中大贊李煜之詞之至真，這其中的血淚是只有經歷過大變才有的，李煜之詞不加多余的修飾，與其“真”的性格有關，并以平鋪直敘的手法敘述真情，更有一番震憾人心的力量。

一、《人間詞話》論李煜詞之特色與價值

（一）身世背景與人生閱歷之造就

李煜，初名為從嘉，作為中主李璟的第六子，李煜生來就有“駢齒重瞳”這種罕見的貴人相，故又字重光。他自幼喜愛讀書，擁有較高的藝術素養，沉浸于詩詞歌賦中的他向來不喜宮廷的明爭暗斗，而更向往寧靜安穩的生活。尊貴安逸的帝王生活帶給李煜對藝術高品質的享受，所作《木蘭花》一詞，完美展現了一副宮廷夜宴圖，席間歌舞升平，推杯換盞，“吹斷”二字賦予曲聲舞蹈以感情色彩，突出了一種力度，體現了其當時心情的愉悅，這種富貴奢華，使其醉心于此，寄情其中;同樣在《菩薩蠻》一詞中，李煜寥寥幾筆就描繪了宮中帝王的靡麗生活，不乏歡樂宴飲與風流韻事，而其詞也沾染了濃烈的脂粉之氣;但在其前期詞《漁父》兩首中，語調閑適，本意是想要躲避謀害，表示自己無心政權，隱含了一種欲隱與無奈的心態，并以打漁人瀟灑的姿態表達了其對自由的渴望，希望也能如漁夫一樣與世無爭，恬淡快活。無奈命運無常的反轉，南唐政權岌岌可危，很快就被宋軍攻陷，李煜天生敏感多情，雖生在帝王家，卻無法統一疆土，因而李煜的結局是悲劇的，南唐的結局也是悲劇的，在經歷國破家亡之后，李煜承受了巨大的壓力，只能將可觀可感用文字來訴說，因而李煜后期詞作將其藝術天賦發揮到了極致，《虞美人》一詞正是此時期的代表作。“春花秋月何時了，往事知多少！” 這一句中展現多種意象，春秋之季更迭，花開又落，月圓又缺，隨著自然永恒又循環，與個人生命比對起來，人生無常之悲便溢于紙上;后對故國的回憶，加上自己囚于異國他鄉，今昔往昔轉瞬即逝，萬物卻一如既往，這是自然的永恒，春風吹拂，明月灑滿大地，思緒卻飛回過去，懷念以往種種，不堪回首，心酸滿懷;想到宮中的雕桿、圍欄、玉石應該和以前一樣，以往住在宮廷的人和現在容顏改變的人，早已物是人非，突出無言地惆悵、無限地沉重。在宋朝的施壓下，他無力抗爭、無力擺脫，“無言獨上西樓”所流露出來的沉重哀愁，那無色無味的愁被他寫得如此傳神。由此不覺感嘆：李煜的錯位追求與身為帝王的責任相悖，真是命運對他的捉弄，可也正由此，才激發出他的文學潛能，從而使后期的詞作取得極高的成就。

（二）“以血書之”的性情至真

李煜無論是為人君還是為階下囚，所作均是真情之詞。在亡國之前，寫宴樂之詞是如此，詞中所現為盡情歡飲;在亡國之后，寫哀傷之詞亦如此，將悲惋訴到極致，力度不強不弱，直表內心，葉嘉瑩先生在評李煜詞時對其不吝贊嘆，于其前后期詞創作的“風格異”中，從未改變的是“詞心”，這一點與他的內在之力息息相關，是一種缺少世俗侵染的深摯，從而形成主觀的創作風格，對作品傾注以全力。在《人間詞話》中，王國維認為評判“大家”之作的水準就是“真”，由真度感其深度，這也是李煜為王氏所喜愛之因，并評李煜是“以血書之”。探究李煜之詞，可以發現“真”這一特質體現在三個方面。首先是語言真，由于身份之因李煜深居于宮中，受宮中婦人的悉心照顧，少涉世，因而常常感性，將人之自由的最初形態體現于詞中，詞句也不受拘束，如《玉樓春》一詞所描述的宮廷宴飲作樂、美酒與佳人;還有后期詞《破陣子》中用直白的語言將今昔與往昔比對，抒發了對故國的眷戀及內心的沉重。其次是情感真，其純真之情貫穿于字里行間，讀李煜之詞，就如同在讀這個人，體會其經歷，如《清平樂》一詞，可以看出李煜真情待人，牽掛入宋不歸的胞弟李從善，便將別離恨苦比作那春草，與思念融合在了一起，筆法巧妙，情真意切。最后是題材真，李詞常常使用白描的手法，不加以多余的修飾，被周濟評為“粗服亂頭，不掩國色”，突出了本色之美，如《虞美人》一詞的結尾句以一問一答引出愁思，看似直白，但在感情上卻放達，恰到好處，給人一種直接的力量。

（三）詞至李后主而“眼界始大”且“感慨遂深”

歷史上所記載最早的歌辭一開始只是用于歌唱的小詞，屬于隋唐的流行音樂，稱為“燕樂”，不限作者不限題材，群體大眾可根據已編好的曲調自由作詞，以方便傳唱為主;在南唐五代，所流傳的歌辭就是晚唐五代的《花間集》。后蜀廣政三年，為了適應身份、場合，作詞群體由販夫走卒等社會群體轉變為文人墨客，他們做好詞在宴會上由歌姬舞女演唱，歌辭內容大都是寫美女、愛情等可供大眾娛樂消遣，因而被稱為“詩客曲子詞”，同時成為演唱的范本。但在當時，作詩才是社會主流，而詞是沒有地位的，主要是用來娛樂，無法登大雅之堂，許多文人作詞都不被收錄到文集里，比如陸放翁、蘇東坡就把詞放在他集子言志詩篇和載道文章的后面作為附錄。李煜前期詞的數量較少，內容雖有宮廷宴飲、情愛聲色的題材，但是也有較之不同風格的詞作，直至后期山河巨變，其詞作才多以描愁寫恨為主，沒有了安逸享樂，多了自我的思考與對過往的回憶，“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”。在《人間詞話》對后主詞的評述中，“始”“遂”“變”三個動詞，標志著詞的改變，首先，“眼界始大”是指李詞拓寬了詞的題材，特別是其后期之詞，描寫生命的無常悲歡與嗟嘆，而擺脫了南唐傳統花間詞派“剪紅刻翠”的傳統風格，把對故國的哀思與亡國的悲痛融入進來，筑成有血有肉的作品。關于“人生長恨水長東”等詞句的感慨是源于個人無常的體驗，是今昔地位環境待遇的天上地下，有刻骨銘心之感并體現哲理意味，這并不單單是因為內心有愁苦就能體現出來的，因此李煜在詞作上眼界有所擴大。其次，李后主之詞提高了詞的氣勢，改變了詞用來娛樂的傳統，并在詞中融入了個人悲歡與家國之感，增添了詞的新的表達方式，逐漸加深了人們對詞的重視。最后，李煜后期詞促進了詞地位的變化，“南唐二主，乃一掃浮艷，以自抒身世之感與悲憫之懷;詞體之尊，乃上躋于《風》《騷》之列”。 詞內容由單純的享樂轉變為抒發個人感慨、國破之哀，變閨情艷詞為雅正興寄，是詞一個逐漸雅化的過程，拓寬了詞作的內容和格調，使詞作的文學地位大大提升，表明了詞逐漸被社會上層所接受。

南宋等詞人作詞時在意思的斟酌與結構布局方面很用心，篇章上具有很強的整體性，忽略對點睛之秀句的重視。王國維認為陸游之詞，雖有氣勢但缺乏韻味，細讀陸游詞集，發覺他善移詩入詞，使詞讀起來像詩一樣直白易懂，從而反映出他率直、真摯的性格，這同樣也決定了其詞作的風格，一旦情至，便能率性而發，易形成恢宏大氣，這樣會缺少深層次的氣韻。如陸游的《訴衷情》一詞，先回想起了自己當年在邊關馳騁的歲月，而如今只能出現在自己的夢里，然后跳轉到因年華不再，時光易逝，抒發了其壯志未酬的感慨。全篇直抒胸臆，具有很強的抒情性，所讀之處皆是詞人內心殘余的豪情與晚年的愁苦，但卻不見絲毫含蓄，讀后余味不足，缺乏意境，也就有篇無句了。

三、《人間詞話》評述李煜之獨特與深刻

（一）歷代詞論給予李煜之文學史評價

李煜作詞雖僅三十余首，但首首佳作，篇篇精彩，在詞作質量上往往能夠以少勝多，翻閱記載，歷代詞話專著對李煜及其詞的評述達到203處，表達出對其的欣賞。宋代宋太祖稱贊李煜“好一個翰林學士”，是對其文學上的肯定;李煜《臨江仙》一詞，開頭一句的“櫻桃落盡”巧妙地化用典故，借由天子摘取櫻桃獻祭宗廟，此行為只能是天子之事，表明自己無法忘記自己曾經的身份，而“落盡”二字有借傷春感懷之意，蘇轍評此為“凄涼怨慕，真亡國之聲也”。明代對詞抒懷方面尤為重視，首先王世貞評李煜實為“詞手”，李煜之詞側重于人的情感，讀起來感同身受，體現了言情的重要性，在詞中所描述愁苦的姿態與別恨心態的詞句煞是凄婉，如“別是一番滋味”一詞中以離愁灌注心頭，沈際飛評此句實為“句妙”，含有欣賞之意。由于處在不同的時代，加上時間的推移，明人已經不像宋人那樣對李煜作為亡國之君的身份特別敏感了。清代時期的詞學對李后主之詞有了更大程度的接受，并將其推崇為正宗地位，肯定其文學價值，沈謙評其不失為南面王，并從語言、聲律等方面推崇其為“當行本色”，另有后主詞的接受者之一納蘭性德，他認為《花間集》詞用字精致，日常并不適用，宋代詞用字又不甚考究，但李煜之詞兼容二者，有“煙水迷離之致”，并把“煙水迷離”與“適用”作為詞創作的標準，因而其才情與詞作風格上與李煜十分相似。

（二）王國維“以境界為最上”之詞觀

王國維在《人間詞話》中提出了“境界”之說，并在開篇第一則就提出詞有境界是評詞的最高標準，這首先體現出王國維對“真”的重視，無論是個人創作還是選詞標準，都體現了他對“真”的追求。在陳寅恪先生給王國維寫的碑文中有所體現，其中一句為“蓋將以脫心志于俗諦之桎梏”，說的是若要追求事物的真理，必須把自己的心思從世俗道理的禁錮中解放出來，要追其本質。其次為王國維提出的“造境”與“寫境”之說，一個是理想，一個是現實，但都超不出自然之外，“造境”即作者所造，如“江水西頭隔煙樹，望不見、江東路”。雖然不是作者眼中所見，邏輯卻也合乎常理，“寫境”即作者所見事實，如“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，真實地寫出了時代的災難，但句中也飽含了希望災難早點過去的理想所在。最后是王國維提出的“有我”與“無我”之境界說，二者區別在于在詞作中是否有“我”這一角度的存在，有我之境，則有“我”的存在，是以第一人稱的視角來看世界萬物，所以萬物都附著上了“我”的主觀色彩，我悲喜所以萬物也悲喜，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，富有強烈的人化色彩。無我之境，即景就是景，物就是物，感情自然地流露到景物之中，如“相看兩不厭，只有敬亭山”，雖有“厭”字但不包含詩人的愁苦之情，然物我不分也。葉嘉瑩先生說，連王國維自己都沒辦法說清何為“境界”，那是一種可感不可言的體會。

（三）《人間詞話》評價李煜詞之貢獻及影響

李煜詞雖然只有短短的幾十首，但篇篇好句;詞作不引經據典，以白描敘之，情感真摯，動人心魄。南唐亡國后李煜經歷了巨大的生活變難，激發了他的文學潛能，后期以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的“南面王”。李煜后期之詞作，語言凄悲，語境深沉，對東坡、稼軒等“豪放”一派影響至深;李煜詞在題材、手法上不同于當時傳統的花間風格，內容上不僅敘述真實，而且大膽抒寫自然，是不拘與純情碰撞出來的語言，看似粗服亂發，然則真實，在詞的表現方面更有張力，從而造就了新境界。首先他改變了傳統花間派以低婉沉吟為主的風格，內容也不再只以婦女的不幸遭遇為主，感情也不再以表達沉哀為主，在作品中融入了個人無常悲歡，使詞逐漸成為了可以言志述情的新題材，對后來的豪放詞派在藝術手法上的創作有很大影響。其次是其善用白描的手法，不多加精致的修飾詞，情感直接切入，從而形成了一種清麗的語言、和諧的音韻，如“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”“夢里不知身是客，一晌貪歡”兩句，詞中有人身當下所回不去的地方，有不能勾畫的意境，但可以肯定的是他在描寫對國破家亡后的生活感受，這一特質影響了宋代晏幾道、秦觀、李清照與清代的納蘭容若等人。

四、結語

讀李后主歡娛之詞，與其同樂;讀其血淚之作，不禁也會黯然神傷，這種具有感染力的作品，對后世具有震懾人心的力量。綜上，從《人間詞話》對李煜詞的評述探究來看，李煜有顆純情任縱之心，這種獨有的特質帶來的是其詞作的不平凡，也是最打動人們的地方，語言細膩真實，感情深刻自然，自成境界。

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（作者單位：鄭州大學西亞斯學院）