亦書亦畫亦生活 寫情寫景寫精神

何祥松

摘 要：陳子莊先生的山水畫以渾然天成、清樸率真、平中求奇、顯而不淺的美學特色，得到了世人和學者的廣泛關注，其山水畫作品以十足的想象力和田園氣質，極大地延展了作品的藝術空間。文章重點從以景入畫的子莊山水畫、以書入畫的子莊繪畫風格、以情入畫的子莊藝術生活三個維度來對陳子莊藝術進行深入剖析。

關鍵詞：陳子莊;山水畫;美學;藝術

陳子莊（1913—1976），重慶永川人，原名富貴，字子莊，早期作畫號蘭園，中期號南原、下里巴人、陳風子、十二樹梅花主人，晚年號石壺，有“東方凡·高”之稱。自幼習書畫，后受齊白石、黃賓虹啟發，在保留民族藝術本體的基礎之上對現代中國畫進行深入挖掘及探索，從而造就了別樣的美學風格，這充分彰顯了其獨具個性、仁智各異的美學價值。子莊先生畫作渾然天成、清樸率真、平中求奇、顯而不淺，既有充滿天馬行空詩意的一面，同時又富有田園純質的韻味。1988年在中國美術館舉辦遺作展轟動畫界，出版有《石壺論畫要語》《石壺書畫篆刻集》《陳子莊畫集》等。

1 以景入畫的子莊山水畫

顧愷之的《畫云臺山記》中寫道：“山有面，則背向有影。”這句話是最初的對中國山水畫進行的技法描述，標志著中國山水畫已經開始從軍事用途發展到文人雅事中了。特別是展子虔的傳世作品《游春圖》，以青綠勾填法描寫山川，體現出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，表明中國山水畫趨于成熟。

發展到近代，西方的繪畫藝術被廣泛地引入中國，傳統的中國畫藝術受到了西方繪畫的影響，齊白石就是在這種情況下突顯出來，走出了一條“真”和“簡” 的全新道路，從而開創了全新的中國畫面貌。

有些畫家廣泛地從民間汲取藝術營養，主張中國山水畫要回歸到最原始的民間藝術形式中去，這對于推動新時期的中國山水畫發展具有重要意義。子莊先生更多地開始回歸自然，并從中挖掘素材，實現了山水畫風格和技法的突破。

子莊先生深受白石先生“方法要簡單，效果要最好”的影響，在其對花鳥畫深入理解后，轉向了中國山水畫的突破中，從對“巴山蜀水”深入了解開始，產生了一大批“寫實性”山水寫生稿和山水畫作品，所反映出的寧靜、簡潔、恬淡、質樸，讓人倍受感動，看不到傳統國畫陳陳相因的、程式化的各種皴法，也看不到當時主流繪畫的構圖樣式。薛永年先生評價子莊繪畫藝術“不為淺見所蔽，不為時風所染”，其畫大膽、率真，堅持了獨特藝術風格和探索精神。

子莊先生的中國山水畫，表現的題材一般都是平凡的山村小景，貼近生活、貼近群眾。將巴渝山水所特有的盆地風貌、山巒起伏、樹林青翠、村夫牧童、板橋溪渡展現在我們面前，沒有大幅山水畫的氣勢恢宏、淋漓盡致，也沒有對山水畫技法的刻意追求、精準表現，只是閑適的、本真的，一切都是那么自然天成。

先生繪畫筆墨自由靈動，畫面簡潔有度，這是對大自然的深切體會和獨特感悟，加之通過高度的概括提煉，通過線表現山水的結構變化，在用筆上注重書法用筆的夸張和變形，在用墨方面非常重視隨機應變，是常人無法簡單模仿的，這形成先生特有的筆墨語言。

子莊先生的中國山水畫是在傳統山水畫上的創新，雖賦予了新的表現方法，但依然可辨為一種傳統，是在傳承基礎上的延伸，終使其成了當代中國畫的“開拓者”、一代大師，在中國畫發展史特別當代中國畫發展史上占有一席之地。

2 以書入畫的子莊繪畫風格

唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書;無以見其形，故有畫。”此為最早的“書畫同源”說。

書法注重形式之美、氣韻之美，可以說是真正的抽象派藝術，而中國畫本身帶有強烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻，處處透露著抽象之美，有著獨立的審美價值。書法的用筆是中國畫造型的語言，離開了書法的用筆，就很難言中國畫，也就是說即使離開了繪畫的物象，單獨地欣賞中國畫中的一筆一畫、一點一面，還能使人陶醉其中、怡然有得。

子莊先生的繪畫作品將書法韻味發揮到了一個新高度，點畫之間無一不體現書法的運用技巧，摒棄了傳統中國繪畫皴勾等。美術評論家孫克對先生書法藝術曾高度評價：“善書法，更精于書藝，論述書法源流、古代碑帖書法家優劣如數家珍，表明他對書法一道深有研究。”美術評論家薛永年認為陳子莊“書法水平之高，在近代著名畫家中，除吳昌碩、齊白石、豐子愷諸位，還很少有人能超過他”。

并有文稱：“陳子莊對金石書法見解尤高，他對書畫共存關系，對書法于繪畫的重要性，對古代金文、秦篆漢隸，以至蔡邕、陸機、二王、顏、柳、歐、蘇、黃、朱、蔡、八大、石濤、鄧石如、包世臣直到近代趙之謙、康有為、鄭孝胥、于右任等無不述其優缺，見解獨到，所言都是親自體會切中肯綮。正是由于他的見識之高方有他的藝術水準之高。”

3 以情入畫的子莊藝術生活

一是“剛柔并濟”。 漢代王粲《為劉荊州與袁尚書》：“金木水火以剛柔相濟，然后克得其和，能為民用。”子莊先生繪畫作品，很好地詮釋了文中表達的含義。子莊先生曲折的生活經歷反映，早年習武，生性剛烈，是一種致剛的闡釋，而先生晚年的生活困境，又使其不得不回到現實中，遠離是非的喧囂，尋求一種超脫，適然自身，這又是一種至柔的表現。先生繪畫中的語言，“剛”則屹立不倒，動若嬌兔，“柔”則如春蠶吐絲，靜如處子，真實再現了先生的藝術內心激烈爭斗而又淡泊寧靜。

二是“虛實有度”。古人云：實中有虛，虛中有實，虛實相生。這就是中國畫的基本道理。中國畫的創作并非單純的技術層面，它包含了許多的畫外之功。而子莊先生就是這其中的代表性人物，子莊先生人格的包容，意識的高古，書法的底蘊，在繪畫作品中體現出來，告訴我們虛實相生的道理，實的地方下筆厚重、用線緊密，虛的地方又空靈幽遠、不落點筆，而這一切又相輔相成，相映成趣，讓畫面生機盎然、熠熠生輝。

三是“濃淡相宜”。 濃、淡、干、濕，是筆墨的四大特質，由此可衍生出千變萬化的肌理效果，少濃，畫面無以提神，缺淡，畫面無以怡情，無干，畫面水澇，少濕，畫面枯燥無韻。一筆到底，濃淡相宜，干濕互補，點染成形。子莊先生繪畫作品，不管是花鳥畫還是山水畫，其中最重要的特征就是濃淡，就是用最簡潔的筆墨表現最深遠的景物，多一分則廢，少一分則缺。從整體的濃淡對比，到每一筆的濃淡表現，都處理得恰到好處，無可挑剔。

先生國畫，亦書法也。

參考文獻

[1]李書敏.陳子莊藝術研究論文集[M].重慶：重慶出版社，2004.