鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現能力的培養

王歌

【摘要】鋼琴演奏技巧和音樂表現能力是能夠直接影響鋼琴演奏效果的兩個重要因素。因此，一個鋼琴演奏者必須同時具備高超的演奏技巧和音樂表現能力，二者缺一不可。如果只有演奏技術但沒有表現能力，彈奏出的音樂是沒有感染力的；反之，如果只有對音樂的熱情和向往，演奏技巧跟不上，也難以彈奏出動人的曲目。

【關鍵詞】演奏技巧；表現能力；鋼琴演奏

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴是一件能夠充分展現音樂魅力的樂器，受到大多數人的喜愛，不僅是因為它具有美妙的音響，更是因為它可以和其他樂器相互配合，共同展現出音樂的感染力。因此，鋼琴演奏者必須具備高超的演奏技巧和強大的音樂表現能力，這樣才能夠使演奏效果更好。

一、演奏技巧與技巧訓練

（一）技巧的概念

在鋼琴演奏中，技巧和技術的概念是不同的。技術指的是鋼琴演奏者的技能，具體指演奏者手指的靈活性和速度等方面；而技巧則是指演奏者在演奏的過程中所運用的演奏方法和各種演奏方式，具體包括演奏感、控制能力等。在通常情況下，一位鋼琴演奏者可以通過提升自己的技術完成高難度的練習曲目，但是對于那些需要控制能力、演奏感的曲目（如莫扎特的奏鳴曲）不僅要求演奏者的技術高超，同時要具備各種各樣的演奏技巧。所以說，將彈奏速度和力度等同于演奏技巧是錯誤的，往往感染力強的曲目對演奏技巧的要求更高。

（二）演奏技巧的訓練

高超的鋼琴演奏技巧不是一朝一夕就能夠練成的，需要日積月累的技巧訓練和對音樂持之以恒的熱愛。關于演奏技巧的訓練主要分為聽辨能力和彈奏能力的訓練，聽辨能力的訓練內容主要是訓練鋼琴演奏者能夠識別和分辨音符，能夠在專心致志的情況下準確地辨識曲子，對每個音符都十分熟悉。鋼琴聽辨能力的訓練是學習鋼琴最難的一部分，聽辨能力的訓練需要演奏者全身心地投入進去，因為專注地訓練一個小時能夠抵得上自由散漫地練習三個小時。彈奏能力的訓練就是針對演奏者的各種技巧進行培訓，通過各種有效的方式，同時要求練習者投入大量的時間和精力才能夠提升演奏者整體的彈奏能力，使彈奏出的曲子更加動聽和富有感染力。

二、音樂表現能力的培養

音樂帶給大家的美絕不只是聽覺上的，好的鋼琴曲目不僅是聽覺上的盛宴，更能夠觸及人的心靈深處，讓聽者如臨其境地感受到演奏者想要傳達的思想。要想真切地感受到音樂的感染力，光了解動人的音樂故事是遠遠不夠的，還需要人們掌握一定的樂理知識且能夠利用理論知識對音樂進行分析和評價。

（一）速度的選擇

鋼琴曲目的彈奏速度直接影響到樂曲的布局和結構，甚至影響整體表達的感情色彩。一部樂曲主要可以分為主題部分、副主題、展開部分和結束部分，所以，針對不同部分的演奏速度是不同的，這需要演奏者根據樂曲的結構和布局來調整彈奏速度。

一首曲目的旋律輪廓是由彈奏的力度和速度決定的，不同的力度和速度將會導致不同的旋律輪廓，展現的立體感和層次感也會不同。鋼琴曲目中通常會出現漸強或者漸弱的表現手法，以此來表達彈奏者緊張或者放松的情緒，讓每一段樂曲都能夠深入人心，充分地表達出樂曲所傳達的情感。節奏感是一首曲子的動力，好的節奏感能夠增強曲子的感染力，讓欣賞者不由自主地被吸引。節奏不等同于節拍，好的節拍并不意味著有好的節奏感，節奏是指一首曲目在旋律上是靈活的，并且給人聽覺上的沖擊，能夠突出表現藝術的審美。

（二）聲音藝術

音樂是聲音領域的藝術，它通過聲音來傳遞情感，像歌手一樣通過歌聲來感動聽者。悅耳的聲音本身就富有情感，然而，在冰冷的鋼琴上彈奏出富有情感的曲子是十分不易的，鋼琴不是天生懂得歌唱的樂器，演奏者需要熟悉它的每一個音符，了解每一段曲目所傳達的情感，通過鍥而不舍的努力，最終讓鋼琴成為心靈情感的傳達者，讓聽眾傾聽到悅耳的音樂。

如今，人們在鋼琴教學方面忽略了聲音本身的品質和歌唱性的訓練，反而更傾向于練習手指上的技術，長此以往，容易讓彈奏者失去樂感，使彈奏出的聲音過于生硬，從而表達不出曲子的情感。一個好的鋼琴演奏者必然也是一位好的歌手，因為在鋼琴演奏時必須要讓自己處于邊彈邊唱的狀態，這樣一來，才能鍛煉演奏者的樂感和彈奏技巧。聽覺訓練是彈好鋼琴必須要進行的訓練內容，只有彈奏者能夠準確地識別聽到的音，才能讓每個音符進行排列組合，根據長短、力度等不同創作出優秀的作品。鋼琴是多聲部樂器之一，在一段時間內需要同時傾聽多個聲部的音響，因此，在彈奏樂曲時要分清各個聲部的主次和關系，使曲子更加具有層次感。

（三）力度變化

力度的變化在一場鋼琴表演中十分重要，它不僅能夠使彈出的曲子表達出的情感不同，還能夠直接影響音樂的層次感，多方面地影響著一首曲子的優劣。力度變化不是單純對音量的控制，更多的是表達感情的強烈程度，增加樂曲的層次，使樂曲更加具有感染力。眾所周知，莫扎特和巴赫的鋼琴曲譜中很少有力度符號，這是因為他們通常會在演奏時根據內心的情感即時改變力度，不同的心情會影響彈奏者在同一樂曲部分的彈奏力度，這樣一來，傾聽者也會根據聽到的樂曲力度辨別演奏者的內心情感。雖然樂譜中對于力度的要求很少，但這不意味著力度對于一首樂曲是不重要的，不標記力度是為了讓其他的彈奏者根據自己對樂曲的理解和不同時間的內心情感演繹不同力度的樂曲，二度創作就是這樣來的。因此，力度的變化對于一首樂曲來說至關重要，同一作品，對力度變化的處理不同將直接影響這首作品的優劣。

三、鋼琴演奏中音樂表現與彈奏技巧的關系

（一）彈奏技巧是音樂表現的工具和手段

彈奏技巧和音樂表現是鋼琴彈奏過程中至關重要的兩個部分，自然這兩個因素之間也是存在著聯系的。彈奏技巧是音樂表現的工具和手段，音樂表現能力高低會直接在彈奏技巧中體現出來，沒有高超的彈奏技巧，即便有最為豐富的音樂表現也不會彈奏出動人的樂曲。爐火純青的手指技巧和多變的彈奏力度會使樂曲更加富有感染力，而作曲家通常都是從這兩個方面來傳遞自己的內心情感，讓抽象的思想具體化。例如，一段較為舒緩的鋼琴曲目要求演奏者在彈奏的過程中保持冷靜和專注，內心必須要心靜如水，在彈奏力度上也要注意不可以觸鍵過重，以免影響整首樂曲的情感色彩；而一段激昂的鋼琴曲通常要求演奏者能夠真正地投入到激動的情緒中，彈奏的速度往往也是非?？斓?，彈奏力度也相比于舒緩的樂曲更加重。在彈奏的過程中需要正確地運用力量，適當地借助手臂的力量，讓其與手指上的力量完美結合，從而彈奏出更加具有節奏感和感染力的樂曲。在力量的運用上切忌使用蠻力，用蠻力彈奏出的樂曲必然是十分生硬的，不包含一絲的情感必然打動不了傾聽者?？偠灾瑑炐愕难葑嗾弑厝荒軌驅椬嗔Χ?、速度等完美地結合在一起，讓彈奏技巧成為音樂表現的工具和手段。

（二）音樂表現是演奏技巧的目的和追求

彈奏技巧對于一首樂曲來說是至關重要的，但是一味地追求高超的彈奏技巧而忽略了音樂表現力是萬萬不可的，因為一首樂曲能否真正打動人心，關鍵還是音樂的表現力。音樂表現不意味著浮夸的動作和表演風格，在運用彈奏技巧的同時盡可能地表現得更加自然和真實，讓演奏者的一舉一動都具有很強的感染力。在音樂表現的過程中，必須要具有獨立分析和處理作品的能力，對于同一個樂曲，不同的人會聽出不同的情感，同樣地，對于同一個樂曲，不同的彈奏者也會演繹出不同風格和不同情感的作品。在演奏他人的作品之前，必須要對作品進行抽絲剝繭般的分析，分析創作者的情感和表現手法，同時，將這一首樂曲與其他樂曲相比較，增加自己對一首樂曲的理解深度。只會彈奏他人樂曲的鋼琴家不是好的鋼琴家，一位優秀的鋼琴家一定對音樂有著自己獨特的理解和看法，因此，必定會根據自己的內心情感和演繹特點創作出自己的音樂作品。創作一首好的作品一定是建立在分析和處理過無數首作品的前提條件下，只有先掌握了音樂鑒賞和分析能力，才能夠具有音樂表現能力，展現出自己對音樂獨特的見解。

總而言之，鋼琴演奏者必須要同時具有高超的彈奏技巧和強大的音樂表現能力，這樣才能彈奏出動人的樂曲，使音樂更具有感染力和說服力。

四、結語

綜上所述，鋼琴演奏技巧固然重要，但是音樂表現能力更能體現出一個演奏者對于樂曲的見解，要讓高超的技巧為音樂表現能力所用，將二者完美結合在一起才能夠更好地詮釋一首作品。

參考文獻：

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