京劇武丑的念白技法探討

卿松

摘要：京劇作為我國的國粹，從古代流傳到現代。里面的角色主要分為生、旦、凈、末、丑。丑角處于五個角色的最末尾，但是它卻有著很重要的地位，尤其是丑角當中的“武丑”。武丑，簡而言之就是很擅長武功技藝的丑角，它的念白風趣幽默，同時以機警見長，吐字又快又輕。好的武丑演員會對武丑的念白方法和技巧感觸很深，所以筆者就針對表演當中的武丑念白技巧和念白過程中的注意事項進行一系列的探討和分析，并提出自己的一些看法。

關鍵詞：京劇;武丑;念白技法

只有擁有丑角才能夠構成一部完整的京劇。古人常言無丑不成戲，因此丑角對于一部戲劇當中的作用和地位是不容小覷的。京劇當中的丑角主要分為文丑和武丑兩種，文丑主要是以幽默打趣的人物較多;但是武丑主要是武功高強、性格剛烈的角色。因為武丑在戲劇當中主要帶有動作，所以說武丑在京劇表演當中是一個重要的不可缺少的成分。它能夠為整部戲劇挑起氣氛，同時能夠活躍現場，也能夠讓觀眾感覺戲劇的詼諧幽默色彩。除此之外靈活自然的表演風格也能夠深得民眾的喜愛，所以人們都說無丑不成戲。這句話就能夠側面地看出丑角在戲劇當中的特殊作用和地位。

一、武丑應該掌握的表演技巧

1.1武丑表演者翻跟頭的技巧

武丑的跟頭有大有小，但是主要以小跟頭為主。因為很多重要人物都是善于攀墻，穿房入戶，所以它們都會在夜間出動，這樣靈活的小跟頭就顯示出了自身的優勢，很適合來展示它們竄、跳、閃、躲、騰、挪的本領。然而相比之下，那些大跟頭就相對來說略顯笨拙，如果運用不太恰當就會導致人物形象大大減分。

1.2武丑表演者的騰跳技巧

武丑的跟斗和騰跳都是十分高超的技巧，在戲劇當中有著畫龍點睛的作用。因為武丑需要表現出飛檐走壁的高端人物，同時還不能讓人物顯得俗套，因此跟頭和騰跳都是它們在藝術當中的一種表現形式，它能夠十分動人的表現出演員塑造角色的人物形象。同時這些基本風格需要進行嚴格的訓練才能達成，是有一定難度的。

1.3武丑的表演者武打風格

武丑表演者的武打風格主要是動作節奏明快，同時講究動作干凈利落，武打一般分為徒手打和機械打兩種。如果是徒手打，就是用拿法、走位、手串子、摔跤等等，其中用手串子最為普遍。除此之外，有的作品當中用了很多套的手串子打法，打出了戲劇人物的精髓。

二、武丑在京劇表演中飾演的角色特點

2.1武丑飾演角色的廣泛性

武丑角色比較多，同時人物的年齡差距也比較大。所以說丑角飾演的人物身份地位相對來說比較寬泛，可以是一個最底層的小人物，是一個老年人，同時也可能是一個官府的武官等等。但是就算是飾演同一人物，在不同的戲劇當中人物的性格也有所不同，所以應該在念白上運用人物個性豐富的形象來描繪出人物的語氣和音色，這樣才能夠有助于更好的塑造人物性格，豐滿人物的形象。

2.2武丑的念白具有自己的特色

戲劇當中的人物念白分為兩種，一種用的是方言念白，一種運用著普通的念白，但無論哪種形式的念白都獨具特色，都具有節奏鮮明，抑揚頓挫的特點。所以說好的武丑演員應該熟練的掌握念白的強和弱，節奏的快和慢，以及念白的疏密等等。只有在語音處理上得當，才能夠更好的突出人物的性格特點。作為一名優秀的武丑演員，不僅僅需要好的念白，同時還需要將唱、跳、神韻、氣等等表演安排的合理妥當。只有將念白合理的運用、充分地展現在藝術舞臺上，才能夠讓人們充分的感受到武丑的藝術魅力。

2.3武丑的藝術特點不可替代

武丑京劇表演有著自己獨到的藝術特點，它要根據劇情內容的需要來表演不同的人物。因此，在面部表情和動作等要多變的運用合理的發揮，同時要將日常的行為規范技巧性逐的表現出來，在傳統的表演藝術基礎上不斷創新，發揮出更多、更高難度的動作，這樣才能被運用在舞臺上，才能夠被人們所研究和發展。所以說它的藝術特點是具有獨到之處的、不可替代的。

三、武丑角色的重要意義

3.1能夠讓人物形象更加深入人心

京劇當中丑角的最重要的意義就是能夠讓很多的古典文化背景以及文化知識深入人心。我國很多的古代戲劇、京劇都是根據我國古代的文化背景作為題材，因為在歷史當中對于每個人物的褒貶態度不一，這樣才會根據突出的人物性格，將其劃分為生旦凈末丑。然而丑角主要刻畫的都是一些不起眼的小角色，但是它們都通過夸張的表演和過分的妝容來吸引人的注意力，人們對于美麗的東西往往會記得更加清楚。同樣，對于丑陋的東西也會產生排斥和抵觸，所以就會深入人心。

3.2武角也是一種值得收藏的藝術

隨著現在社會的不斷發展，人類對于丑角的認識也開始有了逐步的提高，同時也會欣賞其丑角的美麗藝術。與此同時，各種藝術門類還會為丑角塑造好的作品，找到好的演員來將這些人物形象惟妙惟肖，幽默詼諧地表現出來。它們夸張的動作和表演能夠為觀眾帶來笑聲，所以丑角也是一種魅力。而飾演丑角的表演者則是從京劇當中演變出來的，帶給人們快樂的人，所以說武角本身也是一種值得收藏的藝術。

四、對于提高京劇武丑表演技巧的建議

現代京劇的表演者一定要對角色充分地把握，同時也要掌握藝術的韻律。只有在傳統的基礎上進行不斷的表演和創新，才能夠帶來更多的藝術效果。而京劇的表演大多數是現場表演，這就對于現場演員的應變能力有著一定的要求，因此，要讓演員把握牢牢的基本功，不能有懈怠的心理。只有基本功扎實才能夠在舞臺上擁有好的表演，同時也能夠刻畫出更好、更精準的角色形象。除此之外，還要經常向一些名家討教，不斷地提高自己的文學藝術修養和舞臺表演的能力。

五、結束語

京劇表演是一門藝術，同時也是一門學問，而京劇表演當中的武丑則是藝術當中畫龍點睛的一部分。表演藝術所主要追求的神氣、神采和神韻，都能夠充分的體現出演員的理解力、表現力、以及技巧水平和經驗等等。因此，要想演好武丑這一角色，就應該充分地了解其念白技法，并實際應用到戲劇表演中，不斷學習、不斷探索。

參考文獻：

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