論漆砂硯源流及現代傳承

陳宇

內容摘要：漆砂硯中國漆雕工藝的傳世經典，是硯文化與漆工藝、雕刻工藝的完美結合。因工藝復雜，掌握漆砂硯的制作技藝者寥若晨星。文章漆砂硯的藝術源流及其制作工藝等問題闡述了相關觀點，以期為傳統漆工藝的傳承有所裨益。

關鍵詞：漆砂硯、源流、現代傳承

漆砂硯為漆雕工藝的傳世經典，是硯文化與漆工藝，傳統雕刻工藝的完美化合物。因工藝復雜，掌握漆砂硯的制作技藝者寥若晨星，為中國漆雕工藝的重要文化遺產。早在漢代漆工藝就在文房用具上有表現。硯為文房四寶之一，承載著中國的數千年文化，由于硯石難得，一方好硯往往受到文人雅士的極度追捧，因此一部硯文化發展史也是中國文人審美趣味的嬗變史。然隨著社會，文化的發展，人們對美的感受方式。思考方式發生了諸多變化，傳統書寫方式已然漸離人們的日常生活，硯的應用價值也大大降低，大部分是作為收藏品進入大眾視野，但其收藏價值較之同等級藝術品來說一直被低估，對漆砂硯更是如此。就目前對硯的收藏來說，大多數還是聚焦于端硯，歙硯，洮河硯和澄河硯這些傳統名硯，了解漆砂硯價值者相對較少。殊不知它的出現早于四大名硯，幾乎是與中華文明并行發展，較之其他名硯毫不遜色，清代顧廣圻《思適齋集）曾曰：。若此漆砂硯有發墨之樂，無殺筆之苦，可與端硯媲美。”可見，古人對漆砂硯的喜愛程度。漆砂硯集硯文化與漆工藝于一體，較之其他石質硯，同樣具有質地堅硬，不損毫，易發墨的特點，且還具有石質硯所沒有的優點：輕盈美觀，入水不沉，容易攜帶，兼有漆器的華美裝飾。這樣獨具風格的硯臺，自然深得文人墨客之愛。

現今漆砂硯的制作主要集中于江蘇揚州。福建福州，安徽徽州，各地區的漆砂硯在器型和技藝上各有千秋。筆者將以漆砂硯源流問題為探究要點，剖析其獨到的藝術水準，以此闡述其作為經典的傳統文化遺產方面的重要價值。

作為硯文化與漆工藝的典型代表，漆砂硯兼具實用性與藝術性，有著不容忽視的藝術價值。首先，從歷史文化價值來看，硯在文房四寶中最為貴重，也最易受寵。通常而言，古代文人雅士一生可有無數作品，但硯也就幾方，因此他們對硯向來珍之寶之。眾所周知，米芾幾乎為硯癡狂，每得到一塊好硯便愛不釋手，甚至與其同眠。蘇軾曾在《次韻孔毅甫久早已而甚雨》中云：“我生無田食破硯，爾來硯枯磨不出。”可見良硯為文化情懷的最佳寄托物。此外，硯質地堅硬，易于保存，正如清錢謙益所云：“天下玩好之物，多不能傳之再世，而保硯為易。”因此，硯是古代文房四寶中流傳至今最多的物品。自古至今，漆砂硯的制作和使用一直延續不絕。作為漆器用品之一，漆砂硯同其他漆器一樣，講究以人為本，都是基于日常之需以及精神追求。早在漆文化發達的漢代，就已將漆工藝融入到硯的制作中，如今的漆工藝傳承有序，代不乏賢，尤以揚州，福州為盛。各地的漆藝工作者一直致力于漆文化的傳承，并不斷創新，漆砂硯便是其中的代表作品。就源流而言，古之揚州的漆砂硯當為其源，如今揚州，福州，徽州等各地的漆砂硯制作當為其流。

因其制作工藝復雜，如今所見漆砂硯傳世作品并不多見，但無論是從早期還是現在的作品來看，漆砂硯都體現漆藝的華美裝飾與其他傳統雕刻技藝（如牙雕，玉雕，木雕）的完美融合，故而漆砂硯有著極高的工藝難度。從早期出土的幾方漆砂硯來看，雖造型簡易，但其藝術性早已展露無遺。1984年江蘇揚州邢江縣姚莊101號墓曾出土一方西漢漆砂硯，該硯裝飾華麗，圖案生動活潑，堪稱藝術珍品。可見，早在西漢時期，漆砂硯雖以實用為主，但已開始體現出高超的工藝水準。此后，由于四大名硯的興起，漆砂硯的發展雖不盡人意，但一直維持著傳統的工藝水準。直至明清時期，漆砂硯迎來鼎盛時期，由實用品轉向文玩用品，以滿足文人雅士的藏物之好。以揚州為例，作為漆藝重鎮，其在漆砂硯的制作上更是精益求精，因正值揚州漆器的黃金時期，“百寶嵌”“點螺”“螺鈿”“剔紅”等工藝的逐漸成熟使該地出產的漆砂硯一枝獨秀，形成了獨具特色的揚州風格。《續篡揚州府志》記載：“盧棟字葵生，江都監生，善制漆器，漆砂硯尤見重于時。始于漆作世家的盧葵生，繼承祖業，青出于藍而勝于藍，加之眾多文人雅士集聚揚州，不少人直接參與到漆器的制作中，大大提升了當時漆砂硯的審美品位。《橋西雜記》云：“漆砂硯以揚州盧葵生家所制最精……，凡文玩諸事，無不以漆砂為主。制造既良，雕刻山水花鳥之文，悉臻妍巧。訓此時的漆砂硯不僅是文房用品，更成為文人雅士的把玩收藏之物，可謂風靡一時。

民國時期，由于戰亂，導致漆砂硯工藝失傳，直至上個世紀八十年代，基于對傳統文化遺產的承襲，創新，復活盧葵生制硯的技藝，揚州漆器工藝廠重新研制成功漆砂硯。當代漆藝傳人通過巧妙的構思，將楠木雕與漆工藝，硯文化相結合，在千年古楠木的胎體上，以木雕手法雕刻圖案，硯盒裝飾配以揚州獨有的傳統螺鈿工藝，三者相得益彰。此期間生產制作了不少如《大滌子草堂》《醉翁亭》《泰山攬勝》等精致作品。目前揚州的漆砂硯主要還是延續“點螺楠木雕漆砂硯”的工藝特色，造型多樣，形態生動，融匯螺鈿工藝，雕刻技藝，繪畫，書法等諸多因素，有著108道工序，工藝復雜：常用螺鈿，百寶嵌，淺刻，雕刻，剔紅，填漆，描銀等工藝。且常與書畫名家合作，表現出超凡脫俗的美學品位，集傳統的精美技藝與自然的審美趣味于一體，以巧奪天工的精神為最終追求。同樣作為漆藝重鎮的福州在漆砂硯工藝的繼承上也取得了令人矚目的成就。漆藝大家鄭益坤惜于漆砂硯傳統工藝的零落狀態，決定恢復漆砂硯曾有的榮光。鄭益坤通過長期的潛心研制，在硯池里加入精心淘洗過的金剛砂，并將其與大漆調制，髹涂，形成硯臺所需的硬度，摩擦力，從而使其具備石硯，澄泥硯所沒有的堅固輕巧，紋飾肌理富有變化的優點。經專家鑒定，鄭益坤的漆砂硯堅而不頑，細而不滑，易于發墨而不傷毫，低溫不凍，宿墨不干，具有傳統漆砂硯的各項優點，故而榮獲福建省工藝美術優秀創作設計獎，為傳統漆砂硯的工藝傳承留下了輝煌的一頁篇章。

從文化遺產承襲的角度看，面對漆砂硯這樣幾乎失傳的傳統工藝，以文獻梳理溯其源，以工藝實踐通其流當為不二法門，所謂傳統工藝的繼承與創新正蘊含其中。唯有如此，才能在常識回歸中對傳統文化遺產予以真正地繼承，此也為傳統手工藝文化價值與市場價值擔當的底線。尤其在當下，藝術價值多體現于市場價值。從實用品到藝術品，漆砂硯的制作工藝不斷推陳出新，執著于大匠之美，體現的是文化情懷和工藝品質。實用價值與藝術價值的完美融合也為它帶來較高的市場價值。揚州漆器工藝廠1984研制的《大滌子草堂》被中國工藝美術館作為工藝美術珍品收藏。1985年制作的《醉翁亭》作為國禮贈予日本天皇。1986制作的《泰山攬勝》被著名畫家亞明高度評價：該漆砂硯是中國美學的兩大因素：富麗堂皇，錯彩鏤金與清疏淡雅，芙蓉出水的完美統一和結合。該硯后在日本展出，更是以1.7億日元被高價收購。從選用古楠木為胎，雕刻制作，到后期的上漆磨繪，以及硯盒的螺鈿工藝，漆砂硯制作的每道工序均十分講究，這也是漆砂硯能躋身于高端工藝品行列的原因所在。

然在趨向專業化，規模化，工業化的時代背景下，當下漆砂硯這樣的傳統手工藝仍是前景堪憂。傳統手工藝之所以珍貴便在于其制作工藝存在不可復制性，在制作過程中只能依據口傳心授，人才培養周期長，技藝復雜導致漆砂硯技藝承襲青黃不接，且風格大多是對前代的借鑒，缺乏創新性，難以適應如今瞬息多變的藝術市場。就藝術品收藏而言，漆砂硯雖名聲在外，但因其歷史文化價值，藝術價值并未引起普遍意義上的關注，人們對其認知還不完善，市場價值自然難以完全體現。但作為文房用品，對大多數人來說，它已是無關緊要的存在，甚至是遙不可及。漆砂硯的高成本必然決定其高定位，高價格，在對本就漸離書寫的現代人來說，目前的使用人群尚難以支撐其高昂的市場價位，其實用性大大減弱。故而，漆砂硯雖承載數千年的傳統文化，且有高難度的工藝基礎，卻呈現有價無市的窘境。再說，一方漆砂硯的完成涉及數人的工藝合作，每道工序需要不同的專業人員，在手工藝人原本就尤為不足的當下顯得勉為其難。長此以往，音高和寡的漆砂硯在今日“快餐文化”的影響下，恐難以生存。

漆砂硯面臨的行業困境自然也存在于通常的漆工藝中。筆者以為，作為傳統漆工藝的承襲者對此應該具有充分的思想準備。正因時風有變，我們才應有所堅守，而非隨波逐流。如此方能告慰源遠流長的傳統文化以及無數以精湛工藝名世的前代巨匠。