浪漫主義時期標題音樂初探

王一景

摘要：標題音樂是19世紀浪漫主義早期的產生的器樂形式。本文通過對標題音樂與無標題音樂進行貫通式聯系和簡要梳理解讀，以及對標題音樂美學涵義的簡要闡述，以期對標題音樂的研究領域有更加深入的了解，對其進行具有現實意義的深入總結。

關鍵詞：標題音樂;浪漫主義;無標題音樂

“標題音樂（Program Music）”一詞為李斯特所創，但是這種描述性的音樂與音樂本身存在的時間一樣長。

一、標題音樂的歷史發展過程

（一）17、18世紀

17、18世紀以前的作品大多為無標題音樂。18世紀后，巴赫的《離別隨想曲》可以看作是標題音樂早期的雛形，維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》也是早期標題音樂的引導性作品。在這些作品中，標題音樂具有的描述性、象征性因素被體現出來。浪漫主義運動在法國姍姍來遲。在文化上具有孤立性的法國，新思潮和新觀念的出現一直被法蘭西學院的強大影響壓制著。直到19世紀的到來，一批具有拿破侖認為的“非正統思想”的文學家開始進行新的挑戰，1828年維克多·雨果的戲劇作品《克倫威爾》的前言便具有這樣的代表性，維克多·雨果在前言的創作中對古典主義時期規定的創作語言和創作風格進行了挑戰。隨后的1830年，維克多·雨果便將這種挑戰通過作品《埃爾尼》公開化。在法國“古典——浪漫”之爭中，音樂相較于詩歌、戲劇等的地位更為模糊，因為在法國人眼中，音樂主要意味著歌劇，而歌劇正是多種體裁的混合，因此音樂（歌劇）在這場爭論中的地位是令人懷疑的。法國浪漫主義文學領域的發展可以通過莎士比亞的戲劇被越來越多的大眾所接受來得到證實，而音樂領域的發展可以看成貝多芬逐漸被大眾接受的過程。

（二）19世紀

19世紀浪漫主義運動期間是標題音樂最重要的發展時期，正是在這樣的社會環境下，標題音樂被完善，得到長足的發展，由此也產生了幾種標題音樂的形式：標題交響曲、交響詩等。1808年貝多芬的《第六交響曲——田園》是最早的標題交響曲，它的五個樂章都附有文字說明，這五個標題不僅具有內在邏輯聯系，更是貫穿整部交響曲的主題樂思。它也對19世紀以后作曲家的標題音樂創作構思產生了重要影響。1830年柏遼茲創作的《幻想交響曲》，副標題“一個藝術家的生活片斷”緊密地結合了文學、戲劇和音樂，使文學性情節和戲劇性構思侵入交響曲領域。在這部交響曲中，柏遼茲運用了“固定樂思”的創作手法為標題音樂提供最有價值的經驗。柏遼茲是浪漫主義標題音樂的杰出代表，正是由于他的標題交響曲創作，標題音樂作為一種特殊的和具有本體審美意義的音樂樣式才真正走上歷史舞臺。

二、標題音樂與無標題音樂

無標題音樂，即純粹的音樂，也被稱為絕對音樂。它不依賴標題，在音樂創作手法上以音樂本身的形式進行情感、藝術的表現，是沒有其它文學性因素輔助的器樂曲。與標題音樂相比，無標題音樂最大的特點是沒有明確的文學性標題、文字性說明，或是作品名稱與作品內容無實質性聯系。例如《第一交響曲》、《第九交響曲》這樣的標題形式，可稱之為無標題音樂。

標題音樂進行標題創作的素材來源有兩種：一是作品主題內容直接取材于詩歌或繪畫，如柏遼茲的《埃斯特爾與內莫林》和《被解放的耶路撒冷》、李斯特的《婚禮》;二是音樂表現了作者對生活的感悟或進行景色描繪，如柏遼茲的交響樂《幻想交響曲》。李斯特創作的《旅行集》和《旅游歲月》，這兩本作品集中的樂曲幾乎都帶有指射陛的標題，包括地點、風光、詩作和繪畫，或是帶有拜倫、塞納庫爾等人作品的題詞。然而，李斯特的一些最杰出、最經久不衰的作品是在沒有文學性標題內容和引發聯想的曲名的情況下實現其音樂效果的，其中一例是《b小調鋼琴奏鳴曲》（1852-1853），一部十九世紀鍵盤音樂的杰作，展現了李斯特對極端激進的形式技法的掌控能力。

三、標題音樂的美學涵義

（一）描繪性

標題音樂主要是音樂與文學、美術、戲劇、詩歌、生活及大自然的融合，描繪其中某一特定的形象，講述故事、描繪文學或戲劇性場景，從而達到抒清的目的。如李斯特的《婚禮》，曲名取自拉斐爾的一幅畫作，內容是瑪麗與約瑟夫的訂婚儀式，李斯特在米蘭看到過這幅畫，便用音樂將這一溫清熱切的訂婚場景描繪了出來。

（二）抒情性

音樂的優美旋律總是為抒發情感而服務的，無論是器樂還是聲樂，無論是標題音樂還是無標題音樂，都以抒情性為最終目的。無標題音樂可以說是純粹的抒情，雖然標題音樂具有一定的描繪性，但這些描繪性是表面的，深層次的情感挖掘需要抒情。描繪是為了更好的抒情，抒情是為了完善描繪。音樂發展的過程有情節、有故事、有人物，將這些匯聚起來的是錯綜復雜的情感線，正是對情感的不斷挖掘，才會有最終音樂作品的高潮推動。

結語

本文通過對標題音樂概念的闡述，對標題音樂與無標題音樂概念及音樂表現的區分，和標題音樂美學涵義的論述，對19世紀的標題音樂進行了較為深層次的研究，它的產生，對19世紀以后作曲家們的創作提供了更加多元化，更加個性、自由的創作形式;它的發展，極大地促進了浪漫主義時期音樂藝術內容的發展，提高了音樂表現的能力，擴大了音樂表現的范圍，成為了西方器樂發展史上不可或缺的一段歷程。