淺析視唱教學中增強民族五聲調式訓練意識的重要性

馬啟文

（山西應用科技學院，山西 太原 030000）

一、視唱練耳教學現狀

視唱練耳課程是音樂教育的一門基礎課，具有理論課與實踐課有機結合的獨特魅力，也是一門綜合課程。視唱練耳課程的教學內容不僅包含了樂理、初級和聲、曲式等音樂基礎理論，還包括視唱與聽力等內心聽覺與鑒賞能力的訓練。前蘇聯音樂教育家奧斯特洛夫斯基講過：認為視唱練耳的目的僅僅是訓練讀譜和音準是不正確的……學會讀譜和準確的演唱只是教學的必要基礎和解決較困難的任務的必要條件。近年來，越來越多的人認識到視唱練耳的教學遠遠超過了識譜教學的范疇，視唱練耳課程的培養目標應該是音樂綜合能力的培養。

對于如此重要的課程，可以將視唱練耳看作是音樂學習者綜合能力的訓練與體現。而如今多數音樂學習者的弊病的養成，也可從視唱練耳課程中捕捉到其蹤影。比如在音樂表演方面，學習西洋樂的學生通常只熱愛西方古典音樂而對中國民族音樂缺乏興趣，學習民族樂器的學生往往只看重傳統的古曲而對現代的新作品缺乏熱情；在音樂創作方面，大量的西方語境下的旋律片段、和聲模式或作曲手法被“生拉硬套”在民族風格樂曲的創作中，其本質只是披了民族皮毛的不倫不類的產物；在音樂教育方面，所謂“作曲四大件”的音樂理論課程——和聲、曲式、復調、配器依然廣泛使用的是18世紀歐洲古典音樂風格的共性寫作模式，對本民族的音樂內涵只做初淺了解，甚至有的院校完全沒有講授。以上音樂專業學習者的弊病，可以總結出現在的教學已經和本民族的傳統文化產生了巨大割裂。既然可以將視唱練耳看作是音樂學習者綜合能力的訓練與體現，那么在視唱練耳課程的角度上想要解決以上問題，就必須建立起對本土文化的民族自信，具體到音樂學習上，更加具體來說，對于民族五聲調式的深度認識應該扎根于每一位音樂學習者心中，而不僅僅是能唱幾條簡單的音階或旋律。

二、增強民族五聲調式訓練的重要性

（一）降低初學者的學習難度

顧名思義，民族五聲調式是由五個不同的音級按照純五度關系構成的調式。在這個調式中，音程的構成種類比西洋大小調更加簡潔。比如民族五聲調式音階存在3個大二度（小七度），2個小三度（大六度），4個純四度（純五度）和1個大三度（小六度）。以上八種自然音程完全可以通過學習一些耳熟能詳的民歌來完成。而且，由于中外調式對于協和程度理解的不同，對于大跳音程的學習采用北方民歌有著先天的優勢。例如下例陜西民歌中的小七度跳進。所以，使用民族調式來進行視唱訓練，可以降低學習者的入門難度。

（二）增加不同音樂風格的表現力

我國地緣遼闊，是多民族國家，在五聲調式的運用上不同地域也有不同的用法。五聲調式有宮、商、角、徵、羽五種形式，在風格表現的細膩程度上，也強于西洋大小調。在訓練的過程中，將調式意識與地理因素進行融合，進一步提高對每種調式的內涵理解，最終形成帶有地方特色的音樂風格視唱表現，鍛煉學習者的綜合表演能力。民族五聲調式節拍多變、旋法自由、音域寬廣等特征也有助于創造一種情境來供學習者訓練。

（三）增強內心聽覺中對調式的敏感度

在西洋大小調中，調式主音是這個調中的核心，對其他音級具有一定的吸引作用，其他音級對主音則具有一定的傾向作用。在民族五聲調式中，除調式主音起到類似的作用外，調式中宮音的作用也不可或缺。再加上同宮系統轉調與同主音轉調的練習，讓學習者體會調式中各個音階色彩的變化，更進一步理解調式的結構。所以，相較于西洋大小調，通過訓練民族調式來加強學習者對調式色彩與功能性的理解，更能提高學習者的內心聽覺對調式的敏感度。

（四）增強音樂文化上的民族自信心

19世紀的洋務運動提出了“中學為體，西學為用”的口號，即“西學”應為“中學”所服務。洋務運動失敗后，“中學”和“西學”之爭并沒有停止，中國音樂教育也是如此。在民國初期，源自西方的視唱練耳學科被正式引入音樂教育體系，成為音樂教育中專門的科目。建國后，一大批專家學者也在逐步地加大視唱教學中的民族比例，但是依然作為補充和輔助手段。長此以往必定會造成民族音樂文化的衰敗。觀察目前學前兒童的音樂啟蒙音頻或書籍，越來越多的“西體”歌曲泛濫，導致一大批人從小就沒有建立對于民族音樂的感性認知，基本的五聲調式感也不復存在。所以，從文化的角度上，增加民族五聲調式的訓練意識非常重要并且迫切，是增強民族文化自信心的有效手段。

三、增強民族五聲調式意識的手段

（一）調整民族調式的訓練比例與教學順序

在目前通用的教材中，通常優先學習西洋大小調式，再學習同宮系統各調。在訓練內容比例安排上，也以西洋大小調式為主。筆者認為，可以根據不同階段的不同學習內容，在課程的前后順序上做出調整。比如發揮五聲調式結構簡潔的特點，可以優先學習宮調式和羽調式。當學習者充分掌握8種自然音程后，再引入偏音的概念，形成正音和偏音的色彩對比，體會傾向的內在含義。之后學習同主音的西洋大小調式，體會風格變化的差異，以及偏音與下屬音、導音的不同。最后補充學習同宮系統各調之間的差異，體會調式交替中的色彩變化以及中外不同風格的變化。

（二）加大對不同民族音樂的風格辨析

我國是多民族國家，少數民族相比于漢族人更加能歌善舞。所以，應到充分利用這一特點，引入不同民族典型的音樂，讓學習者擴大見識，體會不同民族音樂風格的不同。學習者經過長期訓練，會將不同民族音樂的核心曲調、旋法加以抽象，形成個人的知識結構，這無疑是專業音樂學習中一筆寶貴的財富。

（三）加大對民族樂器的了解

學習民族音樂不應該脫離民族樂器。比如對于民族五聲調式的學習，就可以通過古箏來完成。它相比于鋼琴，可以更加直觀地讓學習者感受到五聲調式的結構、正音與偏音的由來等。用古箏去進行旋律編創，讓學生從感性認識上不斷強化五聲調式的學習內容。

四、總結

視唱練耳課程是一門綜合性強、實踐性強的專業基礎課程，是其他專業課程的預備環節。視唱練習又是視唱練耳課程的核心環節，所以要在視唱訓練上下足功夫。提高民族五聲調式訓練的意識具有重要意義和價值，是增強民族音樂自信心的前提，也是建立民族音樂語境的必備條件，需要每一位音樂教育工作者畢生奮斗去實現。