“涅槃”還是“傳承”

劉羽

【摘 要】近年來，全球范圍內掀起了一股國學熱，然而，如何響應時代號召，以民眾喜聞樂見的方式，讓中國民樂繼續在歷史長河中綻放異彩，仍然是亟待解決的問題。中國的民樂作為傳統文化中不可丟失的一部分，也應該有自己明確的方向，是“涅槃”還是“傳承”，值得我們每個人去思考。筆者在觀看《國樂大典》的過程中，思緒頗多，于是執筆梳理民樂發展的歷史脈絡，分析中國民樂步入困境的可能原因及民樂發展存在的利弊，試圖和大家一起來找出民樂傳承發展的途徑。

【關鍵詞】中國民樂;傳承;創新;學校教育

中圖分類號：J6 ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0065-02

一、回顧歷史——縱觀民樂發展歷程

中國是一個文明古國，而音樂作為我國傳統文化的重要組成部分，無論是遠古時代的骨笛，西周的陶塤、鐘磬古樂，隋唐時代的箜篌、琵琶，還是明清時期出現的胡琴音樂等，它們都見證了中國音樂發展的潮起潮落，都反映了中國古代歷史時期的音樂成就。中國民樂，無疑是中華民族文化寶庫里的瑰寶。

（一）上古時代。

骨笛是笛子的一種，為我國最早的樂器。20世紀80年代，考古人員在河南舞陽縣賈湖村新石器文化遺址中發現了賈湖骨笛，骨笛以鶴的腿骨制成，經測試能成功吹奏。

夏商時期，樂器制作水平進一步提高。到周代，樂器種類已有七十多種，并在這一時期產生了禮樂制度和禮樂機構。

春秋戰國時代，時局動蕩，戰亂頻仍。但與之相反的是，在思想層面上產生了各種思想流派，形成多種音樂思想，這極大地促進了音樂文化的發展，此時吹奏樂器、彈撥樂器已經普及。

（二）中古時代

漢朝時期，一些藝術體裁興起，如相和歌、鼓吹樂、百戲與民間歌舞。同時“絲綢之路”也把一些西域的樂器、歌舞傳入了中國。到了唐朝，樂器種類已經達到三百多種，唐朝采取的“開放包容”政策，促進了中國音樂的蓬勃快速發展。

宋元時期，是音樂的轉型時期。瓦舍勾欄的設立，說唱音樂興盛，戲曲音樂形成。拉弦樂器得到了進一步的發展和運用。

明代中期后，出現了民樂合奏的形式，如“吹歌”“絲竹”等，這一時期，戲曲音樂得到廣泛發展。

（三）近現代

18世紀中期，西方列強打開中國的大門，廣大知識分子深受西方思想影響，主張模仿西方體制，這使得西方音樂文化迅速流入中國，“學堂樂歌”便在這時深入到了人民的生活中。

在“五四運動”倡導“科學”與“民主”的影響下，民樂也走上了復興之路，一些音樂社團紛紛建立，如江蘇無錫的“天韻社”。還有一部分進步人士，如劉天華、曹安和等人發展二胡、琵琶的演奏技法，探索新的民樂教學法，為發展新型民族樂器作出了巨大貢獻。

新中國的成立，標志著新世界的到來，國家、政府組建了大大小小的民樂表演藝術團，成立了音樂教育學校，使一些瀕臨失傳的樂譜、樂曲、樂器得以保留下來，民樂的搜集整理工作在近幾十年來也取得了不錯的成就。

二、關注當下——民樂發展現狀

（一）中西對立的音樂觀念

在中西音樂文化的沖突中，我們容易變得極端，一撥人覺得西方的音樂文化先進，中國人必須死心塌地學習西方的音樂;另一撥人覺得西方的音樂文化是“惡魔”，會把我們同化，我們必須走自己的路。兩撥人勢不兩立，從晚清爭斗到今天。但是，我們不能只盯著兩者的對立面，我們應該逐漸調和這個世紀難題。筆者認為，我們可以學習盛唐時期的政策——開放包容，當時的唐朝并不會因為引進了其他地域的音樂而失去自己的民族特色，所以我們應該在繼承發揚我國優秀音樂文化的基礎上，吸取其他民族、其他國家的優秀成果。

（二）民樂傳承者遭遇的諸多困境

傳統民族音樂的傳承方式為“口傳心授”，傳承的主體離不開人。但目前傳承人在傳承民樂的過程中會遭遇諸多困難。口頭傳承人首先面臨的就是生計問題。許多傳承人因為無法靠技藝養家糊口，生存已經成為了他們最大的問題，于是便尋求其他的謀生辦法。其次是年輕人不愿意學習傳統文化，隨著時代的進步，年輕人喜歡追求一些新潮、流行的東西，于是傳統民族音樂便失去了可以傳承的對象。

（三）作曲家缺乏民族特性的創作

以前，民樂演奏家和作曲家為同一個人，因為演奏家有了對民樂的深入了解，所以創作出來的作品經得起時間的考驗，能被民眾所接受。而當下，一些器樂曲追求形式上的“炫”“難”，而不去挖掘傳統音樂的內涵，這就很容易造成“曲高和寡”的局面，正如楊蔭瀏先生所言“從理論或技術的觀點上，去承認它們為可以聽得進去的作品，一面的絕對保守，固然足以阻礙國樂本身的進展;但另一面僅向未來著眼，不待看清過去事實，所取魯莽的進展方式，卻更多貽害國樂的可能。”所以一方面要取材于民眾;另一方面又不能丟掉先進的作曲理念與技術。

（四）缺乏對民樂史料的整理

“最能促成國樂產生者殆莫過于整理中國樂史……倘吾國音樂史料有相當整理，則國內音樂同志便可運其天才，用其技術，以創造偉大國樂，躋于國際樂界而無愧。”史料整理是進行學術研究的重要組成部分，俗話說“知古才能通今”，我們只有把古人留下的優秀成果研究透徹，才能更好地找到民族音樂繼承與發展的道路。史料包括典籍、歌謠、樂器、樂譜等，我們需要了解的還有太多，研究必須要有深度和廣度，這需要音樂界所有人士的共同努力。

三、展望未來——尋求創新傳承與發展的途徑

（一）觀念上要“無問西東”

一講到西方，過去我們的眼睛總是盯著他們的不同。但是，盯著不同只是我們看待中西方文化的一種態度，我們其實還可以用另一種態度來看待中西方文化。哈佛大學有位教授說過一句話：“有的人愛中國，有的人恨中國，我尊敬中國。”一個了解中國傳統文化的人，既不會盲目崇拜中國，也不會妄自菲薄。對待音樂也要采取這樣的態度，既不要過分抬高，也不要過于貶低。

（二）凝聚各界的力量

我們要認識到，眾人拾柴火焰高，我們要發揮各行各業的力量，不論是政府、群眾，還是音樂界的學者專家，都要積極參與到保護中國民樂的工作當中。對于音樂界的學者專家來說，要對民樂進行學術上的深度挖掘，并找出保護與傳承民樂最適合的方案。各級政府要積極響應國家的政策，大力發揚中國民樂，讓民眾了解民樂，重視民樂，保護民樂，進而去傳承民樂。各大商家要加大資金的投入，利用各大平臺進行宣傳。

（三）音樂創作“兩手抓”

譚盾說“在諾貝爾音樂會上，演出了我的作品有機音樂《紙樂》，用中國人發明的紙來演奏。如果中國人沒有發明紙，這個世界將不是現在這個樣子。我尋找到紙的靈感的時候，從紙的世界可以看到它既是窗口又是橋梁，既是祖先又是未來，紙給我的音樂帶來很多的挑戰，同時也帶來了很多的榮耀。”所以譚盾在這些年的演出中，一方面在挖掘中國音樂的內涵;另一方面，又在利用現代的作曲技法和理念。好的音樂作品一定是站在傳統，看向未來，社會終究是在不斷發展進步的，中國傳統的音樂也要進行適當改變，賦予傳統以“新衣”。

（四）拓寬音樂傳承的路徑

在今天這個時代，互聯網把人與人之間的距離拉近，它代表著更為先進的生產方式、生活方式，我們足不出戶，就可以觀人間百態。音樂傳承的方式也要緊跟時代的步伐，《國樂大典》的成功就是一個很好的證明。它不僅在形式上采用“競演+欣賞”的模式，帶給觀眾一場視聽盛宴，也在內容上很好地繼承與發揚了國樂的優秀成果，在音符的跳動中展示中華文化的持久魅力，為傳統民樂注入活力，引起觀眾對國樂的重視。

（五）讓民樂“走進課堂”

音樂傳承的載體是人，人才的培養靠教育。在中小學教育階段開展一些“非遺”傳承的活動，對民樂“走進課堂”具有重要的意義。

“讓民樂進課堂”，讓孩子們從小就接觸民樂、了解民樂，從而喜愛民樂。在小學階段，就要使用具有地方特色的音樂教材，在教學中融入地方音樂，讓孩子們能夠熟悉民樂，對民樂不會產生厭煩心理。高中階段，可以開設民族音樂的相關課程，包括中國音樂史、地方民歌等，并采取考核制度，使學生了解我國的民族民間音樂，掌握其發展脈絡，從而培養學生對民樂的興趣。

四、結語

中國傳統民族音樂綿延數千年，它需要我們的愛護與保護，我們既要尊重傳統民族音樂，又要緊跟時代的步伐。傳統與外來、傳統與現代既要有碰撞，也要有交流，我們要在碰撞與交流中不斷完善。

面對傳統民樂面臨的一些困難，“如何更好地傳承與保護”“如何用現代的手段來改造傳統”“如何使其能夠順應時代發展、適應現代人的審美需求”才是我們每個人需要思考的，相信在眾多力量的凝聚下，民樂在不久的將來定會創造奇跡。

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