藝術家的簽名藏著什么秘密

王舒窈

很多人最先會寫的就是自己的名字。從出生起，這幾個字就成為我們的標志，出現在人生的每個重要時刻。同樣地，藝術家的簽名也在本人和作品之間起著重要的連接作用。

在文藝復興之前，很少會有藝術家在作品上留下名字，因為他們更多地被看作“工匠”，在工坊做著偏技巧性的工作而非創作。

隨著文藝復興的發展，藝術家的個人創造力和技藝被看重，社會地位也大幅提高，藝術家與作品的關系變得更加緊密，“簽名”的重要性也就不言而喻了。

最后的晚餐 丟勒 木版畫1523年

騎士，死神與魔鬼 丟勒 銅版畫1513年

德國畫家丟勒是最早開始頻繁使用簽名的藝術家之一。由于他的版刻畫為眾多收藏家所喜愛，很多版刻家通過模仿他的風格獲利。后來，丟勒在每一幅畫上都刻了獨特的簽名，以區別于他人的作品。

他的簽名設計由姓名首字母“AD”變形組合而成，以不同形態隱藏在作品的各個角落——草地上、磚石上、臺階上、書籍上。這些簽名地點暗藏了丟勒的巧思和設計，好像在和觀者玩捉迷藏。

很多藝術家的簽名都體現了他們的性格或者人生經歷。美國畫家詹姆斯·惠斯勒的蝴蝶簽名是他作品的重要元素，它不僅是一個符號，更具有裝飾作用。據說，他的母親曾叫年幼的他“蝴蝶”，而這個華麗的符號也符合他優雅浪漫、瀟灑不羈的性格和前衛的藝術風格。

紅色音符：午睡 詹姆斯·惠斯勒1873—1875年

自畫像 詹姆斯·惠斯勒1872年

當然，并不是所有藝術家都渴望用簽名證明自己的價值。大師米開朗琪羅一生中只留下一件帶有自己簽名的作品。他在只有23歲時，受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作了《哀悼基督》雕像。

這件杰作問世后得到眾人贊嘆，但有不少人以為作者是另一位名為索拉里的藝術家。得知此事后，米開朗琪羅在圣母的衣帶上刻下了自己的名字以表身份，這座雕塑也成了他唯一一件署名的作品。后來，也許是為自己那一天的虛榮而后悔，也許是相信自己的精湛技藝無須再依靠簽名來證實，這位大師再也沒有在任何作品上留下名字。

哀悼基督 米開朗琪羅 雕塑1498年

米開朗琪羅的簽名

對拍賣行而言，大師的署名會提升一件作品的價值;對藝術史學者而言，簽名是辨別真偽的重要依據。

例如，畢加索早期喜歡直接在畫面上簽“P R Picasso”或者“Ruiz Picasso”，之后又換成了更具有裝飾性的版本，采用了他最標志性的、帶有下劃線的簽名。

（映 泉摘自微信公眾號“時尚芭莎藝術”）

公牛 畢加索1945—1946年