深度與烈度——余光中《鄉愁》的朗讀尺度

引言：《鄉愁》朗讀用聲的困惑

余光中的《鄉愁》詩，流沙河認為是“一粒水晶珠子，內無瑕疵，外無紋痕”，“十分透明，一眼便可看穿”。確實，此詩從形式到內容，似乎都沒有什么玄機，一切都一目了然，渾然天成。但恰恰是它的“簡單”給朗讀用聲帶來了不少困惑。不少人朗讀時常常會感到心中無數，聲出無據：形式上往往“不及”，將四個小節平等對待，平行推進，平鋪直敘；內容上往往“太過”，或過分凄厲，或過分悲愴，難以合度。

產生這種用聲無度、左右失據的原因是什么？筆者以為，主要是由于朗讀者面對這首“十分透明”的作品時，往往用籠統感知的方式來把握作品的內容，而忽略了對作品在形式方面的表達手段進行深入細致的分析。

這首詩的詩情之所以能夠打動心靈，肯定有它形式上的獨特之處，因為詩情不可能無緣無故地傳遞到讀者心中。朗讀者只有找到那些表達詩情的具體的語言手段，才能夠做到準確把握詩情，恰到好處地把作品還原為動人的有聲語言。下面從詩情的深度和烈度兩個方面分析該詩的形式表達手段，為朗讀的用聲尋找尺度。

一、從對比性的層次結構把握詩情的深度

文本結構是文本內容的外在表現形式，是作者心理結構的反映。正確把握文本結構是精準理解作品的關鍵環節，余光中的《鄉愁》也不例外。此詩通過使用一種非平行的對比性結構表達了詩情的深度，達到了詩短情長的效果。人們在分析這首作品的時候，通常要說“此詩有四個小節”，然后就開始分析其他內容了，要么說詞語和句式的使用，要么整體感悟詩歌的內容，不再深入分析這四個小節的內部層次關系。……